“新文化运动”100年后，我们希望这本新生的杂志，能成为“新匠人运动”的倡导者、记录者和推动者，重新定义未来的生活。
文/张泉（《造物者》主编 ）
在过去十几年寻访匠人的过程中，一直有一些数字让我心生敬畏。
在龙泉，铸一把剑，为了更好地去除杂质，增加剑身的强度和韧性，需要反复折叠锻打32000次；在苏州，缂丝作品想呈现出立体的色彩层次，往往要动用数十万根丝线通经断纬；在尼木，制作木刻版《甘珠尔》大藏经几乎是一生的修行，整个村子的匠人们已经雕刻了24年……
苏州缂丝：
一寸缂丝一寸金
这些数字时常让我想起推动滚石上山的西西弗斯，或者从藏区各地磕长头去拉萨的人们。
这些看似单调、重复的过程，赋予了每一位造物者以哲思、以神性。
在很长一段时间里，我对一些年轻匠人的偏见，也由此而来。
在大多数的寻访中，老一辈习惯于感叹传统沦落、后继无人，舆论也时常随声附和，认为年轻人耐不住寂寞，坐不了冷板凳，动辄会被利益驱赶被市场奴役。这种悲天悯人的退化论，似乎很容易引发共鸣。
Chef’s Dream品牌创始人，80后
刀具匠人胡含
然而，过去的几年间，当我与年轻匠人们接触得越多就越产生怀疑
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我们不自觉秉持的这种论调，究竟是事实还是一种认知与思考的惰性？
除了人云亦云的道德批判，我们是否能提出对未来更有建设性的方案？
80多年前，江西南昌一个伞匠的儿子，决定放弃祖传的手艺，东渡日本留学。他凑不齐留学的费用，所幸，经过徐悲鸿引荐后，终于申请到政府资助，到日本“研究工艺、图案，改进景德镇陶瓷”。
日本的见闻让他大开眼界，在考察报告中，他写道：“外国物品，遂夺国货之席，而我国工艺美术几无人问津，但各国多年来为争夺远东市场，加大了对我国工艺研究的力度。日本古代工艺，多借鉴我国技师，明治以后，吸收西洋文化，工艺美术得到新的发展。”尽管这个领域并非他的兴趣所在，后来的几年，他还是系统梳理并研究了中日两国的工艺。
傅抱石，修伞铺走出来的大画家
这个年轻人名叫傅抱石，如今，许多人都知道他是一位杰出的画家和美术史家，但他考察、研究两国工艺的经历，却很少再被提及。
这段考察，几乎也没能改变中国造物者的命运。
傅抱石抵达日本时，一场浪潮正在发酵。
柳宗悦发明了“民艺”这个词汇，
经过多年不懈的收集，创办日本民艺馆，为民艺复兴摇旗呐喊，
在《民艺的旨趣》中，他写道：
“为迎来神的王国，必须使信仰广泛地传给众生。同样，为了在这片土地上迎来工艺时代，应该极其重视拯救日常用品。”
80后制伞匠人李游，做出了汇聚古今的竹语伞
未来将成为“人间国宝”第一人的滨田庄司，从英国回到日本后，与柳宗悦一拍即合，潜心创作生活器皿，试图发现日常的奇迹。
日本民艺运动与新工艺运动的双重风潮，不仅保护了文化遗产，也反哺了日本当代的艺术与设计。
过去的半个多世纪里，中国的造物者们却一直在经历大悲大喜，跌宕浮沉。
制伞匠人李游的木心伞设计草图
众多设计方案中的一个
上世纪五十年代，原本在家族、门派、地域间各自秘密传承的技艺，因国家的介入，以大一统的形式得以整理和保全。然而，如影随形的各种运动与风波，又将它们一击即溃。
八十年代，商业化初露端倪，来自海外尤其是日本的大批订单，促成了中国民艺的黄金时代，但是与此同时，鱼龙混杂、泥沙俱下，最终以大批工厂倒闭，许多人再度逃离而告终。
九十年代末，各领域的大师开始走出体制，创办工作室，创造力被释放出来。进入新世纪2000年以来，海内外的教育与文化交流日益增强，多元文化推动下，
年轻匠人们终于等到了属于他们的时刻。
这个时刻很容易让我们想到从前的柳宗悦和滨田庄司。尽管近年来对日本生活美学的狂热推崇与极力模仿，似乎并没有真正内化成想象力和创造力，但是，我们发现，年轻一代正在觉醒。
80后机车匠人恶鸟，做出一车难求的中国哈雷
如今，他们中的许多人，更多是被兴趣驱动，如发愿般创造，既富于野心又善于计划，既敢于行动又乐于钻研。
与前辈相比，他们拥有更国际化的视野，更多元开放的思维方式，也更愿意与当下日常接壤。
我们未来的生活，很有可能就在他们失神思索的瞬间，显出轮廓。
可惜，从傅抱石的时代，直到今天，中国的造物者们似乎仍未获得应有的尊重。
这个时代需要一个平台，将他们集结起来，
给予他们更大的支持与激励，合力发出真正的大海潮声。
今年年初，吴晓波先生发起“百匠大集”平台，希望为年轻匠人们提供一个共同创作与发展的空间，集合微信公众号、短视频、电商、创意园区，联动开拓。
吴晓波频道举办拈花湾匠人节
当他“不合时宜”地提出创办一本杂志，我很快“不合时宜”地答应了。我仍然相信，在当下的媒体形态中，杂志可以抵达许多新媒体形式所无法抵达的地方。通过文字的沉淀和视觉的交错，透过纸张的触感与油墨的气息，凝固一个多维时空，让我们更深切地感知造物的温度。
一本杂志的创作过程，同样是造物的历程。
所谓万物有灵，无非是你在此物之中究竟倾注了多少理想与心血。为此，我们集结了一大批优秀的作者、摄影师、插画师和设计师，共同记录这个众生觉醒的时刻。他们没有被流动的风潮裹挟，努力恪守着自身的选择；他们没有被凡庸的激情淹没，愿意沉潜于造物的世界。
这本杂志，我们将它命名为《造物者》。
橙舍品牌创始人，
竹制品匠人沧泠的胖壶产品
100年前，《新青年》杂志迁到北京，满怀踌躇地试图毁灭铁屋。那一年夏天，26岁的胡适回到中国，他在日记中誊抄了《荷马史诗》中的句子，“如今我们已回来，你们且看分晓罢。”（You shall see the difference now that we are back again.）
不妨将这句话看作《造物者》与这些年轻匠人的自勉。
“新文化运动”100年后，我们希望这本新生的杂志，能成为“新匠人运动”的倡导者、记录者和推动者，重新定义未来的生活。
《造物者》无意过度美化乃至神化这些年轻匠人的探索，我们更希望真实地记录当下，捕捉那些突发奇想的瞬间，也呈现造物过程中的种种困惑、纠结与窘迫。
事实上，许多匠人仍在路上，也享受着在路上的状态。
这种未完成的状态，是一切活力的源泉。
吴晓波先生与90后伞匠人金宇航合作联名伞
New Maker
并非意在与
Traditional Maker
决裂，事实上，无论一个人怎样自我标榜，最初无非都是站在巨人肩膀上眺望，戴着传统的镣铐跳舞，然后，他们才有可能发现自我，发现那条通往未来的隐秘路径。因此，
我们也希望在寻访海内外巨匠大师、展览展示空间、新科技发明的过程中，给予年轻人更多的激励与启迪。
在《约翰·克里斯朵夫》的结尾，圣者克里斯朵夫背着孩子，在逆流中走了整整一夜。他说：“咱们到了！唉，你多重啊！孩子，你究竟是谁呢？”背上的孩子回答：“我是即将到来的日子。”
