▲ 格陵兰岛的消融中的浮动冰山 摄影_Nikolaus Ruzicska
全球变暖，性冷感潮起，性欲冷淡化，这是人类在“性欲”解禁风大盛的现代社会的潜行之潮。本文试图梳理的是，那些热衷于性冷感生活美学的人——让我们姑且缩写之为“冷感系”，他们/她们有着怎样的美学历程？
温馨提示：由于本文使用大量丢掉了色彩的图片，故这些纯色图片的文件量被惊人地压缩到了几乎可以清淡到忽略不计的境地，请各位放心在无Wi-Fi环境下全身心冷感阅读。
阅读这篇史上最冷感的美学文章所需时间
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18分钟，性冷感系者
8分钟，性欲需求正常者
3分钟，性欲旺盛者
KATE MOSS
身体是我
Kate Moss穿着宽松的牛仔裤，赤裸着上身，背部脊柱那骨头有着那个时代尚未流行的骨感，胸部的线条却性感，她的上唇比下唇丰满，眉目间似是藐视着观看的人，她成功演绎了一个叛逆邻家少女的形象，也把这个牛仔裤品牌推至前卫时尚的风口。
这是1990年代的女性精神。由时尚品牌与一位极有潜力、却以“不良少女”形象出道，《纽约时报》认为，不良少女形象有益于她的事业发展，至少从“海洛因时尚”（Heroin Chic）和“迷幻剂女郎”开始流行的时候就是这样。
这张广告硬照，某种程度上成为了时代的表情，而广告主的品牌字样压在上面，那个放大的衬线字体形成的凌角，正有如是一把把锋利的刀，划破时代关于保守、为父系社会作出让步的女性传统形象。
你可能不敢相信，这个广告画面出现在1992年，25年前。
2017年1月未过，这个引领了一代穿着先锋的美国品牌宣布他们更改了使用多年的Logo，其设计总监Raf Simons邀请了名设计师Peter Saville操刀，将凌角和锐线感全部抹掉，基于Havitca的现代简约字体的基准重新设计了Logo。
我们把这个新的Logo原样搬到1992年的经典广告画面上，来测试这个四分之一个世纪之间，来观看女性身体与视觉传达的改变。Kate Moss依然是Kate Moss，她一直在扮演着需要扮演的“模特”角色。而Logo之变，的确让之前的“我要大声表态”，变成了“我就是我”。
除了当年的牛仔裤裤型与如今的纤细风稍微不一致之外，我们几乎坦然地接受了这一切：身体从他者的欣赏，到自我的欣赏。
CEREAL
深陷温柔性冷感
当我们把视线从Kate Moss身上移开，去看看这张网上随意就能翻到的图片——白色的床，素淡的毛衣，一只没有颜色的花环，一本杂志，上面的标题写着“深陷温柔生活”，我在这里无法得知这个拍摄者是谁，身份怎样，或者它是谁的闺房，但我相信大家都大致能想象得出“主人”的形象。嗯，棉麻系、森林系、草食、绿茶……
▲ 脑海里出现的可能是这样的人物形象 摄影_上田义彦
▲ 又或者更多认知一点的脸，是知性女神，苍井优
我们再回头看，上面图里，床上的这本杂志叫《CEREAL》，来自英国，主编叫Rosa Park，是一位在英国学习长大的韩国人。她和先生一起创办了这本杂志。平常他们不住在伦敦，而是英国西南部的小镇巴斯（Bath）。
Rosa父亲是个餐厅和旅店经营者，所以杂志以Cereal（谷物）为号，最早的几期也是以美食及旅行作为主线，当他们以松子、麦穗、叶子为封面，拒绝一切广告，使用超感雪白的纸，并给到版面最大的留白的时候，它们从世面上那些凡夫俗子的杂志中超然独行。
旅行作家张朴也极为喜爱这本杂志，他写道——
这本号称自己是瞩目“旅行和生活方式”的杂志在营造一种纯美，干净以及文艺的美学特征的同时，也似乎在悄悄改变着自己的面貌。第五期的《Cereal》承袭了此前的那种冷掉摄影和类似于北欧简洁风格的叙述原理，在这一期中也加入了一些商业的元素，拍摄了和旅行相关的时装片。
但是《Cereal》让人喜欢的原因在于，在通过杂志带大家进行一些文化和深度旅行的时候，不刻意求全貌，总是让特邀作者或者摄影师聚焦他们内心最为灵动的一刻。
所以无论是本期选题：游走赫尔辛基挖掘当代建筑，还是去美国的Charleston，或者是推荐巴黎新去处，《Cereal》都显得非常独到，不走马观花，但也不会浮光掠影，恰到好处的介绍和留有回味的思考是《Cereal》给我的阅读体验。
我觉得，像《Cereal》这样把旅行和生活方式的主题演绎得波澜不惊但又满心愉悦的杂志，是难能可贵的。（转自公众号：张朴好时光）
这是刚刚出刊的最新的一期，封面上是扬起的雪。
这一期特别之处，是他们制作了一个别册和特别版的封面套装，请的是韩国画家李禹煥（Lee Ufan）的客座创作。八十多的老爷子已经是大师级人物。他的丙烯画作在佳士得挂牌起拍就得120万港元。
▲ 与封面同款的层变色“空杯子”
▲ 李禹煥老师的刷刷刷式创作，也不是那么多人能理解……
但与以下《CEREAL》杂志里常常出现的影像作品可谓异曲同工。
▲《CEREAL》里的陶艺作品与花艺
▲《CEREAL》里也会出现大量的西洋物件，这个是爱马仕的Petit h出品的风铃
▲ 也只有《CEREAL》敢于呈现这样的版面，标题与大量的留白，几何式裁切的画面
▲ 以及最简单的生活场景
▲ 不经意之间的细节，这些出自它们后来推出的城市指南书里面。显然，《Cereal》已经能让全球的摄影师都能按照他们的杂志风格美学来处理画面
2012年创刊的《Cereal》能迅速成为全球独立杂志中的领先者并不为奇——品质和角度都足够好。让人称奇的是，中信出版社在去年把它引入到中国大陆出版了。他们一口气签了10期版权，计划2-3个月出一本，据说卖得还很不错，不属畅销品，也是口碑之选的长销品。
主要消费族群是谁？——显然有一个，未被纳入消费者分析范畴的群体正在成长，在没有找到更好的词之前，我们不妨就称其为——“性冷感系”。
这不由得让我们想追溯一下这种“性冷感”风潮后面的消费族群和追随者，为何他们会为何滑入性冷感潮的美学中冷藏自身、无法抽离？
▲《Cereal》杂志拍摄的一个我们很熟悉的物件：MUJI出的USB桌面电风扇
自然无印
原研哉 & 上田义彦
关于“冷淡”这件事，应该我们的初教育都是从无印良品开始的吧？
当MUJI被人说是“性冷淡”的时候，我们还特别为这个牌子可惜，这是一个多么有设计哲学思辨的品牌啊，结果来中国好好地稳步发展它的客群，结果被人在公众号上说是“性冷淡”品牌代表，这可能会损伤这牌子的品牌价值吧。没想到，这一说反而让品牌找到了市场的定位。
自然，当然，无印。这个像俳句句式的文案。
缔造出MUJI的当代形象的，除了其创始人和早期的灵魂——田中一光之外，莫过于在对外品牌营销和形象上，做出了极大贡献的品牌顾问——原研哉(Hara Kenya)先生，他在2003年主持策划的“地平线”这个广告Campaign可谓是让这个品牌家喻户晓了，不厌其烦地，我们可以一看再看——
其中第一、第二张张最为纯粹，天地纯一之地，，乃原研哉从南美玻利维亚找的一个湖，当地人称“天空之镜”，其实是个盐湖——本名，乌尤尼盐沼（Salar de Uyuni）中寻觅而来，原，盐哉！
他写的这本谈论设计的设计之书，标题就一个字——白。
日文原版还有一广告词“白之创世纪”。里面的文笔也是让人素然起敬，
而雪仍在下着。雪片默默地飞舞着落入我掌中，融为几滴亮光。白仍有力量将其神圣的荣光赋予我们，它们既不会消失，也不更新自己，也不变得透明。
“刚刚，谁叫我原盐哉？！”
原研哉的展览海报也是白色得屏幕都要燃爆了，不过他关心的是设计的空、留白、容纳、静空、触摸感，这个展览Subtle，正是他做的关于纸的奥妙。
因为MUJI广告系列，原研哉还与另一位“冷淡系”摄影家有过合作，就是上田义彦这个拍摄日本人家的系列，镜头就好像隐身了一样，平静地安躺在屋子里，广告主在这一系列画面中，只用了一个字“家”，作为文案。这组广告是跟随在地平线系列后出现的新系列，也许是“天空之镜”的“无”是在太让人印象深刻，这组尽管有上田义彦的大名，也并没有获得很大的反响。
作为商业摄影大家的上田义彦，创作过最有名的作品，应该当数他从1985年开始便给三得利的乌龙茶拍摄的系列，其中最让中国朋友大惊失色的作品，莫过于他拍摄的范冰冰——
▲ 这个冷淡系的范冰冰，和一直出现在中国人公众场合里那个“武则天”或者戛纳红毯版的范冰冰，有如是两个人
▲ 即使是“用嘴喝”这个画面，上田义彦的镜头下，微仰着头，喝着乌龙茶的范冰冰，脸颊里的黛色宛若南宋山水，演绎出的那微颦的神情只让人想起宋徽宗摹唐代张萱画的《捣练图》里的仕女。
No Hot Color
去掉热的色彩
无论是原研哉，还是上田义彦，他们的美学思维还是呈现方式，我们都能看到一些禅宗的印记：静与空、禅茶一味，这些都能读到一二。
我们想说的是作为一种滤镜效果的“禅”。滤镜首先解决的是色彩通道的问题，这些年，我们开始关注色彩，看看哪个是时代的流行色，其中一个参照就是Pantone色。这些年，这个色彩标准机构下属的“色彩实验室”都会发布一个“Color of Year”榜单，选出未来一年可能会最受关注的一款潮流之色。近几年，我们发现，他们几乎青睐的都是淡雅之色。
▲ Color of Year 2017，Greenery，一种更素的草绿色
▲ Color of Year 2016，Rose Quartz & Serenity，一种被称为静谧蓝和一种浅玫瑰粉色的石英粉的组合，这次是首度产生色彩组合作为年度色
▲ Color of Year 2016，Marsala，一种类似于红豆沙的玛莎拉红
Pantone色能不能作为时尚的基准？未必都能对每一个时尚人都奏效。但我们知道，他们都神迷一种色彩管理工具。
Instagram & VSCO
滤镜人生
那就是通过软件所带的滤镜，能把我们带到更为色彩多元——其实又很单一的色彩世界。
那就当数以Instagram滤镜的社交世纪，最初流行的时候，Instagram能让你可以看到全世界与你同时在发布这些有滤镜色彩的照片。一时间，这个功能让无数人热衷于把自己身边的世界染上滤镜的色彩，Instagram当中尤其以Hudson滤镜为代表，它最大的优点就是能帮你消去现实世界中的颜色——那些你讨厌的浓烈的色彩都变柔和了。一些Pantone里的流行色都出来了——就好像以下这个图片那样。
▲ 一张典型的Instagram照片，加上Hudson滤镜后的感觉。
▲ VSCO说：“Feeling blue? Go blue.”
（如果感到寂寥，那就寂寥吧）
冷感系的滤镜界，更为杰出的代表是VSCO App，这个由Visual Supply Co公司开发的模拟胶片效果处理数码图片的app，这家公司之前是给Photoshop和Lightroom开发专业级的模拟真实胶片色彩插件的，应用在手机端的这个app，可谓是业余级使用，另外还提供了社区功能。
VSCO红火的原因除了它的滤镜成色的确“性冷淡”之外，它还有不断升级的内购功能，新的滤镜开发能让用户创造出更为独特的色彩，由于VSCO用户的主战场的苹果没有公开下载量，我们可以在国内的魅族应用商店上，看到VSCO的下载量能达到了360万次，可以推测这个软件的装机量相当可观。这里面蕴藏的巨大内购商机，甚至引来淘宝上兜售打包发售的滤镜代理生意。
▲ 雪国，使用了VSCO滤镜的一张典型性冷感感性女文青风的照片
