主要观点总结
本文是关于电影《没有颜色的关系》的专访报道，介绍了导演冯逸的创作经历、电影风格、创作动机、拍摄过程和对未来的规划。电影被影迷称作“平遥三大神片”之一，但随着电影正式进入观众视野，评价体系也重新得到梳理。导演冯逸在采访中表示，自己的作品受到洪常秀的启发，但更多的是自己的创作。他还谈到了拍摄过程中的困难和挑战，以及观众对电影的反馈。
关键观点总结
关键观点1: 电影《没有颜色的关系》的介绍和背景
电影《没有颜色的关系》是导演冯逸的首部剧情长片，讲述了关于人与人之间关系的复杂故事。影片在公映后引起了广泛的讨论和关注。
关键观点2: 导演冯逸的创作经历和动机
导演冯逸从影视文学策划开始，逐渐走上电影之路。他通过接触编剧工作，最终决定转行当导演。《没有颜色的关系》的创作动机来自于他对广州江南西社区一带的生活风貌的热爱，以及对人与人之间关系变化的观察。
关键观点3: 电影的拍摄过程和困难
电影的拍摄过程中遇到了许多困难，如资金问题、人手不足、场地协调等。但最令导演冯逸感到害怕的是疫情带来的困扰和不安。幸运的是，他们最终顺利完成了电影的拍摄。
关键观点4: 电影的风格和表现手法
电影使用固定长镜头叙事，营造出一种观察者的视角。在美术风格上，电影以淡雅为主，呈现出若即若离的情感状态。此外，电影还受到了洪常秀导演的影响，但在内容和视听语言上有所不同。
关键观点5: 导演冯逸对未来的规划和展望
导演冯逸表示将继续进行电影创作，并已经写好了两个剧本。未来的作品将更注重南方特色，展现岭南风情和故事。他还谈到了对青年影展的推广和对未来电影行业的期待。
正文
导读
：
平遥国际电影展藏龙单元入围
影片《没有颜色的关系》已于6月17日全国公映
。由冯逸编剧、执导，郑静茹、牙渔领衔主演。
中国电影资料馆策划沙丹
评论称：“从我个人角度，可能到了与剧中男主人公相仿的枯燥乏味中年，是完全可以共情的。影片是有点洪常秀式的小感觉，有叙事形式技巧的障眼法花招，有文学性念白特有的韵味节奏，但更有意思的是，它拍出了
大银幕集体观看带来的羞耻感
，仿佛是自己很私密的东西被撕开公诸于众。对于初出茅庐的青年导演，多多手下留情。”
早在节展放映阶段，《没有颜色的关系》
被影迷称作“平遥三大神片”之一
，遭受颇多讨论与质疑，但随着电影正式进入观众视野，评价体系也理应重新得到梳理。
VITA SHORTS
在公映期间，对
导演冯逸
进行了独家专访。期冀读者能从更多维的角度获取对影片的了解。
Q：
您在影片宣传时说提到过“岭南风格”，但我观察到影片中除了粤A车牌或者骑楼建筑外，并没有太刻意去设计粤语对白等元素，反倒是做了很日常的生活化设计，您这样的选择是出自什么原因？
A：
我并不知道该怎么定义
“岭南风格”，尤其是影像中的“岭南风格”。我倾向于呈现我看所看到的，日常的岭南生活方式。未必是说是粤语式的，或者地标式的。因为那可能只是在强调某种标签化了的形象或者符号，并非更立体的“岭南风格”。
我在《没有颜色的关系》里呈现的“岭南风格”是我生活的那一部分，它的社区、它的河涌、它的树以及它的人，共同构成了一个缓慢的亲切的生活方式。
Q：
得知您本科是学中文的，之后首先通过从事影视文学策划工作，才走上电影之路，可以跟大家分享过程中的经历吗？
A：
时间回到
2010年前后，通过作家朋友介绍，我开始以文学策划的角色进入到影视行业，主要工作是帮广州电视台做一些儿童剧的项目。做着做着，发现还得亲自写剧本才能满足项目需求，于是边做边学，慢慢地也成为了一名编剧。
我原来梦想的职业是作家，但到我上大学时，作家这个职业已经在互联网的冲击下，成了一种难以启齿的职业，大家都觉得当作家会吃不上饭的。故我自己也在寻找替代作家的职业。接触编剧工作之后，自然而然地，编剧这个职业成了最优解。所以大学毕业后，我便一直从事着编剧工作，因它既能有一份跟上班差不多的收入，又不用
“坐班”，还可以保持创作，一举三得。
编剧工作做到
2019年，我身体出了问题，得了胃病。这个时候，不得不思考自己的未来是继续要为甲方爸爸服务写剧本，还是去找一份工作好好上班。但这两种选择都是我身心抗拒的，最后我决定破釜沉舟一把，转行当导演，拍一部自己原创的电影作品。
Q：
《没有颜色的关系》作为您第一部剧情长片，最初的创作动机是什么？在过程中有没有印象很深刻的事，或者说什么困难？
A：
现实动机除了提到的不想上班外，创作的内在因由主要有两个：其一，我特别喜欢广州江南西社区一带的生活风貌，想拍一部展现这里生活风貌的作品；其二，我日常比较多地观察人跟人之间的关系的变化与纠缠，喜欢关系的碰撞与延伸。在这两个内在因由的推动下，我便开始构思一个发生在江南西的爱情故事。
这个爱情故事，爱情只是酒瓶，而人与人之间的关系才是我关注的核心。一开始，只是一个男人和一个女人之间的故事，随着修改，慢慢生长出一个男人和四个女人的故事，而且是故事套故事的结构，可以说是一次有趣的尝试。
拍摄中印象最深刻的事情要数我们剧组跟主场景
“荒唐书店”的缘分了。我写剧本的时候，是根据朋友开的书店“读书吧”作为具体参照的，想着实际拍摄时也是在那里。可等我真要拍时，朋友的书店因为疫情已经关门大吉。缺了主场景，《没有颜色的关系》就拍不成了。
而此时，离开机拍摄的时间不到两个月。我急得连忙发票圈和托朋友寻找合适的书店。经朋友推荐，我找到了刚好位于主拍摄地江南西的一家尚未开张的书店“荒唐书店”，不谋而合的是，它主营的正是二手书。
因为
“荒唐书店”尚未正式营业，店主一开始是不愿意租给我们的。她担心拍摄会损坏店里的装修与设计。可靠着三顾茅庐的坚持，我还是打动了书店店主，顺利租下了“荒唐书店”。可以说，没有“荒唐书店”，就没有《没有颜色的关系》这部描述“荒唐爱情”的电影。
可惜的是，
“荒唐书店”在拍摄结束不久，便结业关门。仿佛它就是为我的电影临时搭的景一样，令人唏嘘不已。
拍摄遇到的困难太多了，比如资金问题、人手不足问题、场地协调问题。乍一想，哪里都是问题，但这些都可以解决，反而不会让人太担心。最令人害怕的困难，是疫情造成的困扰和不安。在开机之前，拍摄所在地海珠区就出现了一例新冠病人确诊的消息，按
2021
年那个时候的疫情重视程度来说，我们的拍摄很有可能会被叫停的，甚至大家都会被封控起来，哪里都去不得。不过，幸运的是，我们最终还是顺利拍完了《没有颜色的关系》。
现在回头来看，我们的拍摄其实一直都处在疫情的阴影之下，那种提心吊胆又强装镇定的日子，真的挺刻骨铭心的。
Q：
您在创作中使用大量的固定长镜头叙事，这样很考验导演对演员和镜头的调度的功底。但大部分演员其实都非科班出身，可以分享在这方面的拍摄经验吗？
A：
固定长镜头的设定，是为了营造一种观察者的视角，让观众仿佛跟角色同处一个空间，旁观他们之间发生的故事。在这个前提下，演员的表演就变得非常重要。我会在拍摄前跟演员做比较多的关于角色的交流，先从剧本上帮助演员吃透故事与角色，并让演员们结合自我的人生体验去拓展角色的经历与设定，让角色先在演员的心中活起来。
在实际拍摄时，我遵循的方式是让演员一条一条地连贯表演，并在不合适的地方给反馈，再整体调整，演员有自己明确的想法，也可以单独拍摄一条。这样后期剪辑时，我会选出更合适的镜头来使用。
Q：
如何理解片名《没有颜色的关系》？我看来可能一方面是指美术相较淡雅的风格，另一方面指现代社会人和人关系间若即若离的状态，希望您可以对片名进行更细致的阐释。
A：
最近几场路演都有观众说喜欢淡雅的美术和整体的色调，也确实如你说的，电影里每个人物之间都是若即若离的，没有浓厚的情感色彩，他们只是在人生中有了一段交集又彼此错过。所以，这两方面都照应着片名。
其一，电影
用了双线叙事的结构，一
条线
是当下
，
另一
条
是过去
，
而
片中的
主要内容是一个发生在五年前的爱情故
事
。
因为过去是没有颜色的，它可能在我们的回忆中才赋予了各种颜色，
亦真亦幻
