爵士女伶，无数人陶醉的嗓音。
欧美，爵士源起之地，女声如醇酒，唱着浮华年代的梦；
而上世纪 20 年代，爵士传扬至世界，到了中国，又生出另一种东方情韵。
姚莉唱《玫瑰玫瑰我爱你》，甜美中见俏律；
葛兰的嗓子唱《我要你的爱》，又是另一种风味，更浑厚摇曳一些，自由的色彩横冲直撞；
时间过了 100 年，这周末看了一部老片叫《摘金奇缘》，好莱坞借由他们的双眼讲了一个极具亚洲风情的故事。看过此片的人也许都曾被里面的一个声音吸引：一位本色出演的爵士女歌手，在里面唱着《何日君再来》。
《摘金奇缘》的开场，便是陈胤希的嗓音，不同于和风细雨的邓丽君，陈胤希，则用极律动的配器，给这首歌添上了独属东方的韵味。
它有一种很“新“的质地，东与西在其间交杂，有人评价说，听她的声音，有“小曲”式的感觉。
看之前报纸的评价，英国《卫报》曾这么定义她 —— 具有轻柔而美妙之音的中国女歌手。
“她给爵士乐，穿上了中国的旗袍。“
不同于那些从小浸淫在音乐环境中的歌者，陈胤希长到很大的时候，才有“爵士”这个概念。
她出生在辽宁辽阳，长在艺术团大院，小时候和大部分人一样，是个被日复一日的练习曲折磨的钢琴琴童。“我和郎朗是同一个年代的人，但像他那样能一直坚持下去的，都是凤毛麟角。"
11 岁的时候，陈胤希和妈妈说，不再想学习钢琴。就这样，她背着书包，和同龄人一样，成为了扎堆在语数外理化考卷中的学生。19 岁的时候，陈胤希赴英国留学，在利兹音乐学院主修钢琴演奏专业。而她第一次有了“爵士乐”的概念，是大一的时候选修了唱歌，教她的是一位爵士演唱老师，由此她开始聆听爵士乐，为其中的自由韵致打动。大三时，她成立了自己的第一支爵士乐队，给它起名为“Juju”，并争取到了每周三在对面餐吧表演的机会 —— 每一场演出，都可以赚得一份午餐。她记得第一次与乐队排练时，她深深地被大家交织在一起的声音所吸引，并对“声场”的美妙有了概念。即兴表达吸引着她，也让她放弃了继续攻读古典音乐硕士学位的计划，来到了上海。
《摘金奇缘》里，陈胤希一共录制了六首歌，其中三首《何日君再来》《我要你的爱》，《给我一个吻》，被收录进了电影原声大碟之中。
像这种本色出演的歌手，在电影里至多出现一次，但导演朱浩伟因为太爱她的声音，在两场戏中，都请她来献声。
美妙的爵士嗓并不少见，但陈胤希最动人的，是流淌在声音里的那种东方地情，老上海的旧梦，现代的烟火气，交织成了特别的韵味。
这时候，距离陈胤希发行第一张专辑《爱情的颜色》，已经过去了 10 多年。
《爱情的颜色》是陈胤希回国后发的第一张专辑，在这张专辑里，她把一些英文老歌比如《Take Five》改编成中文版《戏说戏》；也把中国和西洋的音律结合，比如《爱情的颜色》里，可以听到熟悉的《茉莉花》旋律，诉说爱之浪漫，远方游子亦有思绪乡愁。这首《Quizas 你说》里，原版的衣香鬓影，摇曳成了大上海的旋律。
《摘金奇缘》也不是陈胤希参演的第一部作品，她的第一部是由德国导演 Uli Gaulke 执导的关于中国爵士乐老克勒的纪录片《上海老爵士》。
从声音的释出到语言表达，都是一贯兴尽致意的从容感，陈胤希说当初回国只是因为觉得上海好玩，但也就因为这份好玩，在这里从无人知晓的一名歌手耕耘到了现在。
与古典的庄严韵律相比，爵士总是有种随性而至的尽兴乃至慵懒感。但对于任何艺术家而言，达到极致的途径，都是靠他们对“专业”二字的追寻。陈胤希的专业，体现在从技艺，到能力，到态度，再到影响力...在广阔的范围里。波司登邀请包括陈胤希在内的 6 位艺术家，在系列视频里分享他们对专业的理解。在陈胤希讲述和展现中，我们慢慢感受到了“专业”丰厚的含义。无论是在这片土地，对中国美学的追寻，还是对每一件作品的雕琢，都渗透着一个人，一个品牌，对匠心，对世界的体悟；它是技法：从一句唱词开始，是真诚的情绪酝酿，也是对社会的思解；也是态度：陈胤希说她亦希望，爵士不只是小众的，某种具象的乐种 —— 它的意义，在于分享。将自由和创新的概念，传递给每一个对生命热忱的人。而也是影响力：用音乐的美感动一些人，再回收感动，并且让这种力量在更大的范围流通。2020 年疫情期间，陈胤希在上海成立了一个 JC 爵士乐研习社，与学员一起，分享和推广爵士乐文化。“也许我没有对唱功这件事有一个具体的期许，而更惊喜听到的，是他们在其中的表达，或者说，具有了某种打破常规，探索创新的意识。”在纪录片里，陈胤希和她的学员们一起享受每一次炼句，断句。突然发现，在这时候，哪怕一切都并不算那么完美，但也达得了某种“极致”的状态。陈胤希把它定义为，“专业就是分享 —— 和更多人分享我对爵士乐的理解，帮助他们找到自己的声音。”古典乐的专业，是贝多芬的狂，是莫扎特的童真，是肖邦的诗性，但归根结底，它将这些流动的情绪化作指间繁复的练习。日积月累，重来一遍又一遍，最终达到化境。是庄严的，一丝不苟的音律。而爵士，它是音乐，但更是一种状态，一种表达的方式。它是约瑟芬 · 贝克在《海妖》里的那一曲民谣和香蕉裙；是路易斯 · 阿姆斯特朗皱起鼻头的微笑里，那永恒美好的世界；是哈乐黛的自由；一次次即兴和切分。那些原本工整的调式，经由不同的表演者，被重组，被再度炼句 —— 它随性，多变，自由，又惊喜。专业性，永远联结着更广阔的东西，它是在内的，也一定是拥抱宇宙的。
