如何审度一个东西的工艺和设计？深泽直人给出了 5 个维度

要说日本传统工艺最盛的地方，位于日本海沿岸的港口城市金泽必属其一，它的加贺友禅、金泽箔、漆器和九谷烧都非常出名。抛开本身悠久的手工艺历史和传统，在 2020 年，日本的国立近代美术馆工艺馆，也将迁移至此。

在今年的一月，金泽举办了“世界工艺三年展”，“工艺”就变成了金泽市的街头巷尾，人们最热衷于讨论的一个话题。趁着这个时间点，从去年十月底至今年的 3 月 20 日，在妹岛和世设计的金泽 21 世纪美术馆内，举办了一期名为“工艺和设计的界限”的展览。

策展人深泽直人，是良品计划的设计顾问 ，无印良品的壁挂式 CD 机，就是他最为出名的作品。深泽直人从 2012 年起，担任日本民艺馆的馆长一职，对于设计和民艺都有着洞见。要探讨工艺和设计的关系，深泽直人是最有发言权的人选之一。

深泽直人说，工艺和设计的界限是模糊的，（这里指的是手工工艺和工业设计）。不能完全地说某件物品只属于工艺而没有设计，抑或是相反。不过在这场展览中，为了不给观众模棱两可的概念，他特意在工艺和设计之间，划出了一条明确的分界线。尽管这条线也不一定是准确的，不过通过这种先把工艺和设计对立起来的基本观点，可以引导观众形成自己的意见。

本次展览共有五个主题，分别给出了五个思考工艺和设计的角度。

主题一：过程和素材

素材，即来自土地的馈赠。手工艺者在素材中倾注了自己的情感，从素材的特性出发，创作出了作品的形态。这种素材本身的特性，在工艺转化成工业的过程里，被精密化了。而在工艺中，发掘素材的特性，更多地依赖于手工艺者的判断。

另外，不论是工艺还是设计，治具（模块/尺规）都是不可或缺的工具。然而，得益于 3D 打印、激光切割机和数控铣床等机械的出现，越来越多的设计中，不再需要传统的治具了。