短剧出海日本，需要避开哪些坑？

“我做了二三十年的中日文化贸易，从没有像现在这么开心。以前，我做动画的时候，总是求别人，后来做漫画，也是求别人。现在做了短剧之后，我从乙方变成甲方了。很多电视台都来找我。这表明日本的短剧市场很好。”

最近， 短剧新圈（ID：newplaylet） 在杭州连续参加了两场短剧行业大会。作为一个常年混迹于行业论坛的自媒体老兵，小编心里很清楚，演讲嘉宾上台都是为了给自己打广告的。大家来参会，也都是为了Social求合作，而不是真正听台上嘉宾分享内容。

但当听到和雅文化创始人金光国这段话的时候， 短剧新圈（ID：newplaylet） 还是决定，把他在日本的一些出海经验的分享呈现给大家。 以下内容根据金光国现场演讲整理。

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“我卖的不是漫画，而是手机内容”

作为一个多年从事中日文化贸易的代表，金光国很多年前就早思考，什么东西从中国出口到日本成本最低。他找到的答案是，漫画。因为当时的版权是按照文字来计算成本的，漫画的文字是最少的。

结果，他一下子就获得了成功，赚到了钱。后来，他复盘分析，日本本身就是一个漫画大国，为什么中国的漫画能在日本赚到钱？

他发现，自己出口的不是漫画，而是手机内容。因为日本的漫画大多是纸质的页漫，不是线上条漫，它的手机内容比较落后。

在日本，手机内容越来越受到欢迎。比如 Piccoma 从第一年1.5亿日元产能，8年做到了1000亿日元。这是日本最大的漫画APP。

Piccoma是韩国互联网巨头 Kakao Corp 旗下网络漫画平台 Kakao Webtoon 的日本版，于2016年上线，5年半时间这款网漫应用超越了一众游戏产品，数次登顶日本 App Store / Google Play 畅销榜。

金光国表示，手机内容在日本是非常吃香的，这类内容就像是一种精神快餐。在餐饮企业里面，快餐的规模是最大的。所以，未来手机内容里的短剧规模一定会很大。

日本的观众也喜欢看闪婚和霸总，还有玄幻类题材短剧。目前，日本跟国内面临同样的情况是，看电视的人越来越少。所以，一些大的电视台都很关注短剧。比如日本的电信公司也参与到短剧里来了，但是他们不知道怎么做，有点像两三年之前的中国。

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日本短剧市场存在哪些坑？

日本的短剧市场前景确实很好，但是和雅文化实际操作的过程中也遇到了各种各样的问题。

比如剧本。很多日本编剧并不了解短剧。所以，他们对剧本里的扇巴掌、跪着，还有很多激烈的情绪都不理解。“我告诉他们，这是短剧的表现形式。”金光国表示。

还有演员方面。日本人喜欢选择演技比较好的。这其实是以电视剧的思维去选演员，这样符合日本审美。但是短剧对演员的第一要求其实是颜值，是适不适合演这个角色，而不是演技。

在制作和灯光上，和雅文化也跟日本本土团队沟通了多次。

比如，制作团队经常从背后开始拍，或者从脚下开始拍。这种拍摄方式比较符合传统影视的叙事方式。但短剧不是，它的表现方式非常直接。

金光国说：“我告诉他们不要含蓄，不要委婉，直接拍脸，高兴直接拍高兴，生气就拍生气。多余的拍摄都去掉。在灯光方面，日本人也希望用灯光来表现氛围和情绪，我们就直接告诉他们，灯光大一点。”

总的来说，通过一步一步的制作跟合作，和雅文化了解到，日本剧组成员的功底并不差，但是他们并不了解短剧。

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你需要一个强有力的纸片人

日本的制片方面是非常成熟的。因为他们电视剧制片非常成熟。但在日本想要做好短剧项目，需要有一个强有力的制片来推动。因为文化不同，遇到的问题也不同。

简单来说，如果你的制片人不够强大，可能会掉进日本本地人的坑里。

金光国举了个例子，相比电视剧来说，短剧的拍摄预算一般是有限的。但是日本人以前是做电视剧的，没有做过短剧，因此，他们在做短剧的时候，就总是在抱怨，抱怨设备简陋等。

一般来说，抱怨一次两次还行，抱怨多了之后就会影响整个项目的进展。因此，是否有一个强有力的制片，能不能压住现场是很关键的。

还有之前一个出海日本的短剧剧组，可能是找的制片人不够强势，拍摄的时候，延长了拍摄时间，从7天直接拖到了一两个月，直接导致各种拍摄场地面临延期和赔偿。这部短剧的成本从十几万一下子变成了上百万。

还有比较极端的案例是，有的日本导演在当地找留学生组建团队进行拍摄，因为各种水土不服的问题，留学生们导致了罢工。这些都是日本短剧出海现实中可能存在的问题。

一个强有力的制片可以解决大部分问题。