海外存知己，天涯若比邻。
在海外专辑分享海外华人的故事。希望这份分享可以让世界更加海阔天空。
第六十期为您奉上的是毕业于哥伦比亚大学, 在Lynch Eisinger Design工作的杨思齐。
为什么出国？
想看看外面的世界是不是真的很精彩吧。
在国外遇到了什么让你印象最深刻的事情？
在纽约大家都挺认真做自己的，不太有人会对你评头论足，反而会来真心欣赏你独特的古怪。这个岛小的可怕，但也有令人敬畏的包容和开明。
最想念祖国的什么？
高中校门口的米粉店，大学寝室后身的烧烤摊，当然还有一起吃吃喝喝的朋友。
你会回国吗？为什么？
会，觉得现在的生活是经历，不过却很难产生归属感。但有时候我觉得把自己考虑成世界公民也挺有意思的，四海为家。
出国后在不同的背景下再看中国是否看得更清晰，有哪些感触？
现在的看法比较模糊也有一点魔幻现实主义，可能不可避免的被不同的价值体系撕拉，我觉得任何时候讲都可能有一点基于当时的断章取义吧，不过更清楚的是究竟热爱的是哪一部分，我很怀念那种那种亲近的小街小巷文化和那股子氤氲的烟火气，人情味。
你的学校有哪些教育特点？
撇开多元化不谈，哥大还是很重视逻辑推理和历史教育在课程里的分量，接触的有很多老师都在OMA就职过，也有一些历史系的泰斗，这两个因素共同作用促使了这种气氛。下有图书馆上有studio，历史做根基才能有设计。不过正因为选择很多，不同studio和选修课的排列组合能体会到不一样的教育理念。每个人的理解也会不一样吧。
你现在工作公司的特色和有趣的地方？
现在在纽约下城的一个小事务所工作，一共也就十来个人吧，是很舒适亲近的那种氛围，两个老板都是大约二十年前哥大毕业的学长。因为主要客户是Calvin Klein，更多的时候已经转成店面设计，但我觉得是一件很有意思的事情，不同设计领域的人对建筑的理解不一样有时候有一些很有意思的碰撞。新的创意总监走马上任，17nyfw获得巨大成功也让他们处在一个转型的阶段，于我而言能够直接和他们的创意部门合作，参与到这种变化还挺激动的。虽然说现在做的东西规模并不大，但对材料和细节的了解更深了，有的时候也会做一些家具和工装设计，反而觉得自己的设计领域扩大了。
最喜欢的艺术家（绘画音乐电影等广泛范围）是谁？给你创作带来了什么影响？
亨利卢梭，我太喜欢他的画了，一辈子没有离开过法国但是却画出来最浪漫的热带植物，觉得他内心里有种野兽般的敏锐和诚实，是一个真正的造梦人。我也希望有一天也能就算对着植物园，心里却能装着星空，狮子和沉睡的吉普赛人，能自由的去建筑里创造我想要的氛围，保持少年般莽撞的想象力。
觉得自己的作品集有哪些迷人的特质？
我觉得自己作品集缺陷挺多的，谈不上迷人吧。但如果说特点的话，我想努力去捕捉到我希望我的设计能创造的瞬间，然后用我自己的方式来传达和表现。再有就是很努力的去理解材料。
什么时候开始看谷德网的？有什么建议提供给我们吗？
大概四五年前吧，读大学的时候天天都会刷一刷看看建筑世界的大事件。希望谷德持续作为一个窗口，带给我们更好的东西。
W O R K
1.
集
Instructor: Galia Solomonoff
Time:2016
艺术品和它们的市场在世界经济占有的份额已经越来越大，艺术博览会也开始对城市和相关产业的发展有了愈发重要的影响。在短短不到一个星期的时间内却会对一个城市的经济和文化产业有一个瞬时却显著的促进。宾馆，酒吧等场所也会有营业额的激变。以伦敦的Frieze艺术博览会为例。艺术博览会场馆不大，但却年复一年对大半径范围有着极大的激活作用。
里约Saude区作为一个有着极多美术馆和博物馆的区域，也滋生了一些艺术博览会的临时结构，这个项目则探讨一种更加长久的建筑方式,场馆和明日博物馆共享Maua码头，用南美最有代表性的混凝土作为元素，在传统的无限方格中寻求突破。
同时，在这些突破的空间里承担交通空间和现今每个不同的艺术博览会不尽相同的主题活动空间，也可以认为是一种在无限重复的平面里制造惊喜的可能性。博览会发生在二层空间，一层作为开放平面,参加博览会的游览者和博物馆的参观者仍然可以拥有一个完整的码头体验。
2.
黉
Collaborator: Ran Song
Instructor: Mimi Hoang, Eric Bunge
和巡游剧团的表演一样，一个由多个访问学校组成的建筑学院也可以回馈给公众不一样的设计体验。这个项目在设计一个学校建筑的同时也在思考建筑教育的不同课程可能性。一年中的不同时段都会有不同的建筑学院来参与到这个学校的课程之中，带来他们自己的教育特色，同时也需要这个学校提供教学空间。项目基地处在一个交通便利的三岔路口，有着较高的公众曝光度。
在这个前提下，我们将这个建筑学院设想成一个城市剧院。在建筑学院的内部，我们设计了一个机动平台来使功能空间像剧院后台为台上场景做准备一样为不同的课程准备功能，外部则有一个垂直的广场系统，方便公众的参与，来自各行各业的从业人员也能给予学院来自不同视角的新点子。
在这个由访问学校组成的学校内部，不同的学校有着不同的课程侧重，同时在设计课程进行的每个阶段也有不同的功能需求。我们设想方案里的机动平台可以将这些功能如模型工作室，带有课程需要参考书的小型图书馆，咖啡馆按时推送到不同的楼层（教室），来解决传统的功能排布方式下的低效。由于平台的移动，不同的studio之间也能实现由独立空间变成共享空间的互相转变，根据平台的位置也可以进行联合评图，大型讲座等一系列活动。
我们尝试着将基地上的广场元素也在建筑里重组再造，来增加建筑的公共参与度。在特定的时间，比如最终答辩时，整个学院对外开放，广场用以展示大比例模型，雕塑，最大的平台降落到最低处，一楼作为完整的展览空间，每一层的广场也可以顺理成章的成为交际空间，增强学院与外界的互动与交流。
3.
寺
Instructor: Thomas Phifer, Gabriel Smith
Time:2015
Fort Tryon公园是一个曼哈顿北部历史悠久的公园，植被丰富，也是大都会修道院艺术博物馆的所在地。项目选址在此，希望用传统木结构的建造方式与基地对话的同时创造一个冥想空间。
建筑只有走道空间和冥想空间两个部分，白色透光布立面朝南，正对基地里的三棵树，能够捕捉到一天内树影随光随风的变化。冥想空间稍高稍窄，营造一点适当的紧张感，使人的感官对周围环境更敏感，也能更专注与眼前的树影变化，这些影子也是冥想者与建筑外世界的唯一联系，在这个相对隔离的房间里遗忘时间和空间。
4.
铃
Collaborator:Beidi Zhan
Time:2016
亚高山地位于美国亚利桑那州凤凰城北部，是保罗索莱里倾其半生所建造的实验性的新型生态城市乌托邦原型。以亚利桑那本土文化以及菲尼克斯城市发展为背景，我们选取了凤凰城城市边缘的一块场地作为建筑基地去建造我们理想中的新型乌托邦作为亚高山地的新型实验城市。
在方案开始阶段，项目中提供了十种PROGRAM（如图书馆，交通站，索莱里钟作坊等等）以及十种城市的INFRASTRUCTURE（淡水储存，太阳能收集，废品处理等等），每个社区必须选择一种PROGRAM以及一到两种INFRASTRUCTURE相结合并容纳一定数量的居民。在选择了索莱里钟作坊作为program之后，综合考虑钟作坊热能以及沙漠地区昼夜温差大且太阳能充足的先决条件，我们决定融入淡水储存以及太阳能收集两种INFRASTRUCTURES。
以储存的淡水作为热能储存以及保温的元素，在白天同时收集太阳能以及作坊火炉的热能以冷却社区内的高温，而在晚上沙漠温度下降时将热能通过水循环系统释放出来以维持社区内小气候的稳定。
在建筑形式生成的阶段，我们综合考虑了亚高山地的居住空间内含1/4球形公共空间的空间构成关系以及三明治形的上下散热面的保温空间构成关系，最终将居住单元悬挂于社区之上形成从下到上的储水-作坊&社区-居住-储水-屋面景观的垂直空间秩序。
底层居住平面与高层平面有着不同的对于社区空间的渗透关系，层数越高，居住的密度也越高。
在基地南北两端分别有两个陆上与水上运河交通节点，作为作坊的原材料以及成品运输的主要流向，以L形贯通作坊的室内车间。
5.
昼
Time:2014
在高纬度的北欧地区，冬季的阳光是人们生活中的“稀缺资源”。在北欧的冬日里，一天的大部分时间都是黑夜，最短的光照时间只有几小时。由于平日里阳光的稀缺，人们会出现一些心理以及生理上的问题，例如，数以千计的芬兰人在冬季遭受到极夜带来的抑郁症之苦，他们长期感到乏力，无缘无故的悲伤，这些都是典型症状。此外，患有极地抑郁症的人喜欢睡觉，嘴馋，并且爱吃甜食，这些导致了他们许多不健康的生活方式。
