1965年，就在日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)搬往纽约七年之后，她的《无限境屋》(Infinity Mirror Room -- Phalli's Field)在理查德·卡斯特兰(Richard Castellane)美术馆开展。几十年来，草间弥生持续创作的《无限镜屋》系列依然是世界各大博物馆和美术馆的热门展品。草间弥生的作品一直以来都保持着现代主义的印记——令人眩晕的有限与无限，空间视觉上神秘的延伸，自己与他人之界限的混淆，短短几分钟内仿佛坠入另一世界的错觉。那么，究竟哪几件是外媒认为最为壮观的“无限镜屋”作品呢？以下是“凤凰艺术”为您带来的编译报道。
几十年来，日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）已经尝试了多种媒介和风格的创作。虽然她的艺术经验跨越绘画、拼贴、雕塑和行为艺术，但她似乎还是以其沉浸式的“无限镜屋”而最为闻名。
▲ 艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）
这些在20世纪60年代起推出的互动式大型作品让观众们在超现实的环境中漫游。有些像 “阳具原野”（Phalli's Field）、 “波点偏执狂”（Dots Obsession-Love Transformed into Dots）和“爱在呼唤”（Love is Calling）这样的作品关注于被重复波点图示所覆盖的柔软“雕塑”。而其它的如“永恒消失的结果”（Aftermath of Obliteration of Eternity）和“数百万光年外的灵魂”（The Souls of Millions of Light Years Away）则采用了似乎永远不会熄灭的空灵灯光进行展览布置。
自从她开始探索和尝试镜子系列以来，草间弥生已经创造了20场沉浸式的环境。下面，我们将看到她最令人着迷的7间镜屋，其中许多空间仍旧以美术馆的形式供观众参观。
（Phalli's Field）
1965年，草间弥生在纽约首发了其“无限镜屋-阳具原野”。在那时，这一项目被称为“地板展示”，这一装置作品将布料“突起”堆放在地板上。这些超现实雕塑的“领域”配合着有意摆放的镜面墙壁，似乎在无限反射中永远存在，造成令人眼花缭乱和不安的体验。
▲ 无限镜屋-阳具原野”
除了这些柔软的雕塑和“反光墙”之外， “阳具原野”还拥有一个小型的、几乎不可见的平台，观者可以在这里以合适的角度观看作品，而这个由三维结构包围的伪装观景台在未来也成为了大部分草间弥生镜屋系列的标准布局设置。
（Dots Obsession-Love Transformed into Dots，2006）
从幼时起，草间弥生就开始了与波点的“终身爱情”。这种美学趣味持续地出现在她的作品中，直至今日，她对这种模式的迷恋也许最为清晰地体现在2006年创作的“无限镜屋：波点偏执狂”中。
▲ 无限镜屋：波点偏执狂
这件作品被布置在红色发光、类似星球般的帐篷里，邀请观众进入一个完全由波点支配的环境。当他们进入黑暗空间时，观者将遇到悬挂的球体和天花板，镜子则进一步强调了这种全面的审美观念，这使得装置本身看起来将持续下去，并强调了图案的力量。“波点无法单一存在”，草间弥生解释说，“当我们用波点抹去自然和我们身体的界限时，我们将成为自身周边环境的一部分。”
（Aftermath of Obliteration of Eternity）
这种对波点的喜好在艺术家成年后也一直伴其左右，作为纽约市的一位年轻艺术家，草间弥生创作的绘画灵感来自于她自己潜意识中的模式。1954年，她描述了花（DSPS），一个由彩色圆点组成的迷幻画的来源——“有一天”，她说，“我正在桌子上看着桌布上的红花图案，当我抬起头来，我看到了天花板、窗户和墙壁的模样，最后则看到了整个房间、我的身体和宇宙。我觉得自己已经开始自我消失了，无限无尽的时间旋转，空间绝对的空虚，而且自己也变得无动于衷。”
▲ 无限镜屋：永恒消失的结果
尽管“永恒消失的结果”这件创作于2009年的装置作品并没有使用艺术家知名的点缀图案，但它仍然依赖于用不断重复来让观众沉浸在他们身边的环境中，并传达了草间弥生对消除个人意念的迷恋。
All the Eternal Love I Have for the Pumpkins（2016）
除了点缀的图案和消除概念的空间外，在草间弥生的整个职业生涯中，不断重现的另一种独特主题则是南瓜。2016年，艺术家用南瓜进行“我对南瓜永恒的爱”的创作盛宴。
▲ 无限镜屋：我对南瓜永恒的爱
就像“无限镜屋-阳具原野”的特点是“看起来从地面发芽”一样，在这次南瓜主题的作品中，被照亮的南瓜由粗大的圆点覆盖，强调了南瓜的扭曲形式和超现实的审美。
The Souls of Millions of Light Years Away（2013）
▲ 无限镜屋：数百万光年外的灵魂
2013年，草间弥生再次尝试了她的照明装置，“数百万光年外的灵魂”。像“永恒消失的结果”一样，这件作品用令人眼花缭乱的光线包裹着观众。然而，与前者不同的是，"数百万光年外的灵魂"拥有各种颜色的灯泡，将空间转化为无限繁星空间的彩虹景象。“在宇宙中，有太阳、月亮，地球和数亿颗恒星”，草间弥生评论道，“我们所有人都生活在宇宙不可思议的奥秘和无限之中。”
Mirror Room (Pumpkin) （1992）
▲ 无限镜屋：南瓜
1992年，草间弥生创作了镜屋（南瓜）——一个圆点缀的镜片，将她典型的镜屋与波点、南瓜意象所连接。这件作品并不是围绕图案的镜子，而是围绕镜子的图案。具体来说，墙壁被艺术家熟悉的“南瓜”美学覆盖，而反光玻璃的窗格在空间中心形成立方体。这种独特的布局仍然表明了草间弥生对无限的兴趣，但是出乎意料的是，顶部的旋转扭曲使艺术家获得了自称其作品是“现代版爱丽丝梦游仙境”的权利。
Love is Calling (2013)
2013年，草间弥生创作了“爱在呼唤”，这是一个充满活力的装置，展现了她对柔软材质长期的兴趣——而这这种艺术的魅力，让她在一开始就投入到“阳具原野”中。
▲ 无限镜屋：爱在呼唤
在这件作品中，扭曲的触角从地板一直长到天花板上，游客直接从梦中被运送到超现实的场景中。这个镜屋虽然具有独特的美学特征，但却仍然融入了艺术家的特殊兴趣：波点、光线以及“成为我们环境中的一员”的邀请。
▲ 草间弥生（Yayoi Kusama）
草间弥生（Yayoi Kusama），1929年3月22日出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
1939年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。
1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代参加了许多反战运动。
1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden）
1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハッタン自杀未遂常习犯）
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。
2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年，出版自传《无限的网》。
2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）
如今她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示：“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”
（部分图文来源于网络）
（凤凰艺术 编译报道 责编/dbk）
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