《堂吉诃德》是超越国界的西班牙名著，在中国，堂吉诃德大战风车的故事是在中学生的语文课本里。哪怕只是从这个经典的桥段，一个中学生，也很容易在堂吉诃德身上找到共鸣；对文学史而言，堂吉诃德开创了西方现代小说的先河；对每一个读者而言，堂吉诃德代表了梦想，崇高和卑微，执着和荒唐，总是并存的。这可能是我们都喜欢堂吉柯德的原因。
如果堂吉诃德是经典，那么《我，堂吉诃德》可以说是新经典。在这部音乐剧里，塞万提斯本人演绎堂吉柯德，你会更理解到堂吉柯德就是他一生的写照。塞万提斯快60岁才出版了堂吉柯德上卷，十年后，也就是他去世前一年，才写完了下卷。他做过军人、在战争中失去左臂、当过俘虏、收税官，被免过职，被囚禁，还蹲过监狱……命运不停地要去击败他，但他一直没有停止追梦，堂吉柯德赢了。
一个伟大的故事，一曲理想主义的颂歌，一部妙语连珠、笑中有泪的喜剧，一部一生值得看三次的音乐剧。
百老汇首演即连演2328场，4度重登百老汇舞台，被翻译成30多种语言，在全球40余个国家和地区演出，56年历久不衰。
2012 年，音乐剧《我，堂吉诃德》英文版来到中国，将骑士精神带给中国观众。
2015年，七幕人生推出《我，堂吉诃德》中文版制作，继续书写这一曲不灭的理想主义之歌，此后，伟大的骑士，脚步在中国走遍大江南北。
2022年，《我，堂吉诃德》中国首演十周年之际，十周年特别版《我，堂吉诃德》与观众见面。
2024年，《我，堂吉诃德》归来，十周年版封箱在即，骑士的光荣与梦想，仍在继续……
演出时间和场地：
北京· 二七剧场：9月13日-9月15日、10月25日-11月17日
上海· 上音歌剧院：9月20日-9月29日
深圳· 保利剧院：10月12日-10月13日
广州·广东艺术剧院：10月18日-10月19日
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下面让我们随着我堂的主创团队，一起回顾这些年老堂走过的路~
讲一个小小的 “人”
人还是要做自己擅长的有热爱的事情。我堂制作团队对“人的处境”比较感兴趣，喜欢讲关于“不那么走运的”人的“小”故事。讲人在困境中如何自处，如何和周遭相处。
无论是被打入地牢面对宗教裁判所的审查，还是从小妈不爱爹不疼学校校长还很暴君，抑或是家庭遭遇变故得了双相情感障碍。
原来人的韧劲，人的生命力， 可以这么强大。他们被这种生命力感染。也想在舞台上，用充满美感和想象力的方式讲述 “人之生命力”的故事。
10个创意加1000个细节
2019年的年末，七幕做了在音乐剧历史颠覆性的作品之一《玛蒂尔达》的英文巡演。深度运营这个剧目之后，其各方面的成熟程度给整个团队带来了一些震撼，也带来了一些憧憬。于是我堂十周年版本脱胎于这种乐观气氛。
每个人都在想：“我堂应该是什么样子？” “它能不能更好”。
“魔术”和“真实”
我堂的故事线颇为复杂，塞万提斯扮演者要在“塞万提斯”、“塞万提斯笔下人物阿隆索”、“阿隆索幻想中的堂吉诃德”这三者中穿梭。场景、氛围也随之频繁变换。
导演Joe在给所有主创的手记中提到，这个剧关于transformation，他希望在舞上看到“ 在眼皮子底下发生的变化”，而这正是更难也是舞台创作激动人心的地方。有什么东西是真实而有魔术的？首当其冲当然是“光”。在2019年以前的版本中，舞台已经有了很多精巧的设计。在十周年版本，首先丰富了灯光设计，并设计了各种各样的影子。
很巧的是，因为疫情原因库房里几乎所有灯光设备都给到了我堂。当时的灯光设计师老师手绘了巨多的分镜图，一次次灯光会议上把几百个cue点排布出来，就像一个画师把描摹了一张流动的油画的。
👆点击观看《我，堂吉诃德》宣传片，感受舞台上的光与影
“百变大幕布的遗憾 ”
除了光，制作团队也大胆挑战了“变化的实物”。除了已经实现的很多巧思之外，导演希望能有一块垂感很好、很轻盈、巨大但可以迅速收拢的布，既可以作为环境具象背景，又可在非写实场景中作为象征物。这些条件，看上去是互相矛盾的。但是，正是矛盾的东西能创造出令大脑错愕的效果。
当然，你会发现舞台上并没有这块布，因为他们没有实验成功。受限于疫情、工厂条件、合成时间等等限制性因素，在剧场里没有达到满意效果，因此舍弃了。这成了他们心头的遗憾。
国外的舞台制作环境，会经常和舞美工厂合作研发并推广这些技术。随着国内舞台技术行业往前一步步发展，这块魔术布，也许有一天可以实现。
“邪恶是什么模样”
从一开始，导演就提出一个设计细节，在恶魔法师出现的时候整个场景应该有一种微妙的变化，来传递“震撼感”。主创团队在灯光变化上设计了很久感觉还是没有达到。大家犹豫，那是不是放弃这样的效果呢？
这时候，有人提出在《哈利波特和被诅咒的孩子》里面有一个场景：用时光机回到过去，硬质的拱门和墙壁，竟然出现了水波的错觉。它象征着一种神秘力量的出现，扭曲了时空，很微妙，但不言自明。
很快他们找到了哈利波特设计师的采访，原来这个剧目非常多的投影都用在了很巧妙的地方，丝毫没有用于简单地创造场景提示，没让现代技术破坏了时代感。这给了原本怀疑投影不适合的创作团队一点信心，很快大家便决定采用3D mapping的方式来模拟这个效果。
“欧洲中世纪的穷人穿什么”
我堂的舞台，是真实的人在抽象的空间中。不可以因为他们是囚犯，就可以随便穿。服装设计师Charlotte是个工作态度特别严谨的澳大利亚人。她研究了非常多的历史资料之后，设计出了一套海量细节的服装。
首先，古代的料子多为自然，现代料子多为人造，前者又贵又难找。新服装用了很多毛呢、缎面、皮革，追求质朴硬挺的效果。其次，当时欧洲女性多穿胸衣，造型起来很费劲，但又必不可少。第三，穷人的衣服得做旧，做破，做自然，要破的丰富多彩不能雷同，比新衣服又多了很多工序。第四，中国舞台剧很少欧洲古典风格，会做的工厂少之又少。
当时Charlotte因为疫情不能来中国，且澳洲本地的管控也导致她无法出门。她只好拼凑起来一本面料小样邮递到中国。她无法触摸到面料，无法和导演们面对面讨论布料的色泽和肌理，无法看到演员穿上样品后的现场效果，这让她非常没有安全感。好在身在北京的监制团队非常靠谱，深谙西式古典服装，自我要求又非常高，出来的成品令设计师和制作团队都非常满意。👆《我，堂吉诃德》十周年版纪录片，点击了解更多幕后故事带着所有期待，2022年3月11日，我堂首演了。
2022年3月20日，我堂被迫提前结束，完成了当时轮次的末场。这一张照片，他们没有用往常的星光照，而是打开了场灯，让所有观众都进入到光中。记住他们，有人愿意冒险、忍受口罩的不舒服，在剧场里坐2个多小时。很多观众说，他们的口罩泡湿了。一部分是呼吸的水汽，大部分是泪水（和鼻涕）。这张照片之后，他们进入了长达4个月的休眠状态。为了那些“想要”，就要从Plan A做到Plan Z，期待其中一个Plan X能让我堂上演。生活中很多事情，如果算了，就真的算了。只有让剧场开着，只有剧在上演，你才能看到它的意义。想是没有用的。无论多难，THE SHOW MUST GO ON。在2022年9月份，原本在3月要来到上海大剧院的我堂十周年版本，终于在半年之后来了。从2022年3月11日首演以来，我堂的这个版本已经演了63场。今年的演出季结束后，这个版本也将演出超过百场了。这几年的观众们的精神状态都很亢奋，仿佛眼泪存了好多年。也把自己摊开了接受我堂，让它浸润每个毛孔。然后让自己的情感从每个毛孔中又散发出去。
也许是那种劫后余生的狂欢感，也许是大病初愈的虚空感，也许是人无法熄灭的乐观，也许大家都在用自己的方式，往前摸索。观众的亢奋也感染着剧组的每一个人。让这一段路没有那么难走。
演出后大家或窃窃私语或激情澎湃地参与大合唱，他们唱：
这些话，大约在日常生活中是讲不出口的。但是在黑暗中，在星光中，和边上陌生的人群一起，却能唱起来。是不是经历了太多失望之后，还想对世界大喊：我还相信你啊。或者，是对自己说，我还相信你啊。十周年版本今年演过以后，就要和观众暂别一段时间了。它陪着一些人走过了艰难的时刻。但《我，堂吉诃德》不会结束。也许某一天，修复了遗憾，或者带着一些新的尝试，带着一个新的样子，它又回来了。至少今年，还有43场相见的机会。今年九月，《我，堂吉诃德》十周年版封箱轮巡演即将开始：北京上海：七幕小程序售卖票为电子票，演出当天可凭电子二维码直接入场，如需换取纸质票，请于演出当天至剧院票房询问。深圳：七幕小程序售卖票为纸质票，下单后五个工作日内寄出，快递运单号将显示在订单页面。演出当周下单的观众为现场取票，请您于演出开始前一小时至剧院报姓名手机号取票后入场。所有观众均需凭纸质票对号入座，请您注意保管好纸质票。广州：七幕人生小程序下单成功后，订单页面会显示二维码，演出当天凭二维码至剧院自助换票机取纸质票入场。
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文章作者｜果壳桔子妈妈、《我，堂吉诃德》十周年版制作人何磊v2/feature/Lv8v8TvfWi?dc_ps=3638615953325037568.200001
