栏 目 【 乐 评 】
2017年，不少音乐人和乐评人都没办法选出亮耳朵的新唱片。这张榜单包括9位音乐人/乐评人今年听过的好唱片（不限发布于2017年），有几位也给出了最失望之作。
张玮玮 音乐人
Warhaus -《Warhaus》
“Warhaus是来自比利时的男女乐队”，这是Warhaus在中国互联网上唯一能找到的介绍。其实这样很好，听音乐就足够了，何必了解歌手的故事。太阳下面无新事，不知道或许更好。
Hans Zimmer -《Dunkirk: Original Motion Picture Soundtrack》
诺兰2017年的电影《敦刻尔克》，依旧找了Hans Zimmer做配乐，电影本身于诺兰来说就是普通发挥，倒是配乐依旧突出。还是《星际穿越》配乐中熟悉的氛围和推动，Hans Zimmer用弦乐制造了空袭警报和德军轰炸机的音效，在电影院里听得人手心出汗，记忆深刻。
万晓利 -《天秤之舟/牙齿，菠菜和豆腐与诗人，流浪汉和门徒》
万晓利2017年的新专辑《天秤之舟/牙齿，菠菜和豆腐与诗人，流浪汉和门徒》。特别喜欢最后一首“库布齐”，戒酒后的万晓利，背着包出去走走。天地悠远，星河升起，何必要做耀眼的那一颗。
刘与操 假假條乐队主唱
2017年真没听到什么让我注意的专辑，无论好坏，所以推荐两张2016的年度最佳。
木推瓜 -《悲剧的诞生》
贾慧真 -《11》
哇 啊 好听 就是 我也不知道该说什么 就耳朵脑子都喜欢 真的觉得挺好听的
孙孟晋 乐评人
Cigarettes After Sex
-《Cigarettes After Sex》
这支来自布鲁克林的独立乐队出道9年后，2017年推出了他们的第一张专辑。主唱声线很迷人，有避世美感。
Xiu Xiu
-《Forget》
一人完成所有音乐角色的怪才，还是保持了纯粹的敏锐度。
Fleet Foxes
-《Crack-Up》
西雅图民谣摇滚乐队，清新的气质里有1970年代怀旧感。
最失望
Lorde
-《Melodrama》
对于这种才女不断横扫各种榜单，有点厌恶。这
张专辑被专业音乐杂志《NME》和《滚石》评为第一或第二名，不算什么，是商业综合因素的平衡。一个人可以在某些地方很主流，但在有些个人趣味上，完全可以不顾旁人。
邱大立 乐评人
Neil Young
-《The Visitor》
在摇滚乐的草原上驰骋，一晃已过半世纪。而他说，“我只想做一只候鸟”
Laura Marling
-《Semper Femina》
90年出生的Laura Marling，她的嗓音本身就是一种魔性，当她唱着童话一般的歌时，我不认为她是民谣歌手，她其实是诗人与预言家。
Björk -《Utopia》
Björk的新作像一条静态的冰河，在这简化的乐音里，我们隔岸眺望着未来。
最失望
孙燕姿 -《跳舞的梵谷》
宁二 《土地与歌》编辑
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté -《In the Heart of the Moon》
马里两位大师的对话杰作。今年常常重温，它像溪流，有绵延的节奏和细腻的力度，充满智慧，却又温暖。也怪，与此同时，今年Ali Farka Toure的儿子，Tinariwen，以及其他至少两支马里背景的乐队来北京上海演出，他们都是西非音乐的使者，是有待天朝人勇敢面对的文化宝藏，可这其中最妙的，还是Ali和Toumani，吉他和Kora西非竖琴，琴瑟和鸣，再无超越。
林生祥 -《大地书房》
在林生祥的创作里，《大地书房》并不特别为他自己所重视，平常演出似乎也比较少唱里面的歌。这是一张从文学而来的唱片，绝大多数词作者都不是钟永丰，可也正因为此，它有了别样的气质。那些词曲，节奏，特别是月琴的跳跃，总给我新鲜的触动，有着丰富的画面和空间感。
实际上，这一张也是林生祥从交工乐队之后重新捡起月琴的回归之作，反复听，可知来路，与去处。
Neil Young -《Are you Passionate?》
2009年在香港买了这张专辑的时候，我还不是中年。这张是老杨大叔典型的老摇滚风，并没有特别超越之处。可现在是中年男了，偶尔就会自问自答，听这一张就是最好的氛围音乐。专辑中还有一首叫做《失望先生》，另一首叫《她是个疗愈者》，都很切题，中年愁绪在慢摇中，弥散挣扎，很诚实，很直接。中年男，大家都该听听。
王昕 乐评人
Robert Plant -《Carry Fire》
即将迎来70岁的Robert Plant，近几年状态神勇，连续几张专辑都保持相当的水准。《Carry Fire》在音乐上糅杂了多种元素，其最早的源泉可追溯至齐柏林飞艇时期的《Immigrant Song》和《Kashmir》，Plant的嗓音在低回的意识流般的吟唱中，满含催眠感，令那些或根源或异域的乐曲，创造出一个奇幻史诗般的国度。
Lau Nau -《Poseidon》
Lau Nau隐居在芬兰乡间，2005年至今已出版五张专辑。她擅长用简单的老式合成器和古典乐器，以即兴演奏和迷幻民谣的手法进行创作。这张以海神命名的新专辑，凭着戏剧感和画面感十足的声音，瞬间打动了我，虽身处极寒之地，绵延缥缈的Lau Nau的歌声，在那些提琴、合成器、三角铁、儿童玩具乐器的映衬下，带出的滋味，在空灵之外竟多的是温柔的暖意。
Fleet Foxes -《Crack-Up》
今年Fleet Foxes和Father John Misty都出版了专辑，后者的灵魂人物Josh Tillman曾在前者中担任鼓手。既是同门，免不了一番比较，在各媒体的年终榜单上，Father John Misty的《Pure Comedy》都名列其中，确是精彩，但我更喜欢六年磨一剑的《Crack-Up》。如果说华丽的气质，两支乐队都具备，那么Fleet Foxes多出的那份乌托邦式的嬉皮气息，是我选择他们多过Father John Misty的理由。
最失望
The Jesus and Mary Chain -《Damage And Joy》
无法想象，将吉他噪音与梦幻旋律完美融合并以创造盯鞋（Shoegaze）流派改变独立音乐图景的The Jesus and Mary Chain，多年之后再次出发，却交出了这样温吞水般寡淡的新作，一堆初听不算难听细听毫无新意的旋律中，曾经的闷骚爆炸荡然无存。当年舞台上背对观众盯着自己鞋尖神经质演奏的瘦削青年，今天发福成了英国白胖大叔，只能叹息风流终被雨打风吹去。
