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第三届线上艺博会明日启幕,亮点作品、线下特展抢先知

一条  · 公众号  · 视频  · 2024-10-30 07:55

正文

倒计时1天!

10月31日至11月22日,

第三届一条艺术与设计线上博览会

正式启幕!

届时,从一条App及小程序、

一条艺术App及小程序四个入口,

皆可进入线上艺博会

浏览及购买近20家一线画廊带来的

超百件精彩艺术作品。
清代古宅外观(局部)

清代古宅内景

本次线上博览会期间,

我们还将在杭州西溪湿地问溪路89号的清代古宅里

特别呈现一条艺术空间开幕展“秋水共长天”。

近80余件艺术佳作展开古今对话——

包括丁乙、张恩利、余友涵、耿建翌、

陈可、徐震、崔洁等艺术家的当代艺术精品;

还有来自明清及当代的屏风、沉香、壁砚、

佛像、紫砂、瓷器等美物,

部分参展作品将在线上同步呈现。

本期特别专题,

带来第三届艺术与设计线上博览会

线下展览信息

及本届部分亮点作品介绍,

精彩佳作先睹为快,不容错过。

今年线上艺博会期间,我们将在杭州西溪湿地一座国宝级清代古宅里,特别呈现一条艺术空间开幕展“秋水共长天——当代艺术与美物联展”。
此次展览,我们精心遴选了近80件当代艺术佳作与美物,来自古今中外,不拘一格,并列展陈,在此呈现一场特殊的对话。
展览时间:2024年10月31日至11月23日

展览地址:杭州市余杭区邬家湾问溪路89号

“秋水共长天——当代艺术与美物联展”现场

展览所在的清代古宅本是一座宗祠,建于清中期。其木构奢华繁美,整个空间古意森严,气韵非凡。

在这里,明代灵璧赏石与21世纪的布面油画互相对照,抽象画与器物美彼此印证,当代意识与古典情怀并不互斥。与其说这是一场审美冒险,不如将之视为一次彻底的审美实践。

“秋水共长天——当代艺术与美物联展”现场

美物与当代艺术交相辉映

李颜珣作品

左图为《粉斑绿苔梅瓶》,2021

中温三彩,23.5cm × 52cm

此次展出的美物涵盖12个品类,如屏风、沉香、壁砚、瓷器、紫砂壶等,复现了古典的生活情景。

“神⻰”古石,明代
古石,榆木(底座)

通高42cm,横⻓ 39cm

王蘧常,《章草字典序册页八开册页》,1982

明代的“神龙”古石,造型奇巧,恰如⼀条躬身探视的商代巨⻰,⻰嘴⼤张,⻰头、⻰⻆毕现,⽓韵⽣动,故起名为“神⻰”。

王蘧常先生晚年极其重要的书法作品《章草字典序》。从书写⻛格上来看,此件作品属于王⽼后期书⻛(成熟期)向晚期书⻛(典型蘧草⻛貌)转化的过渡书⻛。
崔洁,《银端镇》,2021
布面丙烯,110 × 150 cm

一条艺术基金会借展

肖江,《山边》,2023
布面油画,80 × 100 cm

一条艺术基金会借展

当代艺术部分,既有丁乙、张恩利、毛焰、刘韡等重量级艺术家作品,也有陈可、孙逊、吴笛、崔洁等青年艺术家的代表佳作。

肖江、徐震、周思维、关小、彭斯等都将展出近年新作,耿建翌、张晖则将呈现罕见的早期作品。

丁乙,《十示 2022-7》,2022

亚麻布上绘画,180 × 180 cm

一条艺术基金会借展

陈可,《包豪斯德绍校舍No.1》,2022

布面油画,200 × 130 cm

一条艺术基金会借展

此次还将展出丁乙近年的转变之作《十示 2022-7》,他用“十示”符号演绎流动的星空和海洋。还有陈可在“包豪斯女孩”之后的进阶之作,《Bauhaus Building Dessau No.1》,聚焦于包豪斯建筑和美学。

线下展出的大部分作品,将同步于线上艺博会展出。长按下方图片,添加一条艺术主理人玉茹微信,获取更多艺博会及参展作品信息。

第三届一条线上艺博会,共有近20家机构带来超百件精彩作品,我们将在之后的多期推文中,分主题与系列,为大家呈现更多亮点作品介绍。

本期抢先为大家介绍14件参展作品。

余友涵,《2018.01-01》,2018

布上丙烯,60(H) × 50 cm,带框:61.5 × 52 × 5 cm

图片致谢香格纳画廊

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余友涵,中国当代抽象艺术的重要开创者之一,他曾代表中国参加第22届圣保罗双年展,第45届威尼斯双年展,以及首届亚太当代艺术三年展。
他的作品结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究,融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式,影响并感染了一代年轻艺术家。
刘香成
1981年,北京,高考恢复,学生们涌向天安门广场灯火通明的地方学习

图片致谢星空间

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刘香成是迄今首位获得普利策新闻奖的华裔摄影师,他倾尽半生,拍摄改革浪潮下中国人日新月异的生活。

这次一条线上艺博会展出的作品,出自他的经典系列“1981年,北京,高考恢复,学生们涌向天安门广场灯火通明的地方学习”。刘香成用纪实的手法,通过无数的小故事纪录下时代的巨变。

徐震,《山水-异形(110 cm-107cm)》,2024
水墨绢本,200.2 × 138.6 cm
图片致谢没顶画廊‍‍‍
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徐震,曾参加第49届威尼斯双年展,作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、戴姆勒艺术收藏、路易威登基金会、白兔中国当代收藏、瑞银集团等国际知名机构收藏。
这次展出的《山水-异形(110 cm-107cm)》是他近年的水墨新尝试。

画中的假山石被拼成了外星人的模样,象征东方传统文化的山水,和来自西方流行文化的“异形”并置,他以一种戏谑的方式调侃着全球化,隐喻着文化的挪用和糅合,这也是他创作中一直关注的话题。

烟囱,《亲亲猫》,2024
PVC刀刮布、喷漆,200 × 150 cm
图片致谢星空间
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艺术家烟囱,以天真日常的漫画题材构成自己的明快画风,轻松幽默、充满趣味性的画面叙事来自日常给予他的灵感。

这次展出的拼贴作品《亲亲猫》,有着他作品中独树一帜的扁平卡通感,展现了他和猫咪的温情时刻。

烟囱在北京、上海、巴黎、香港多次举办个展,也曾亮相国内外各大专业机构及展会,如香港巴塞尔艺博会。他的作品还被英国知名的V&A博物馆收藏。

彭斯,《熔裁 NO.1》,2024

布面油画,220 × 180 cm
图片致谢新氧艺O2art艺术空间

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彭斯,是近年备受瞩目的八零后艺术家,曾在中国国家美术馆举办个展。
彭斯在过去几年中一直在寻找一种不同于以往的创作方式。青年时代的彭斯所追求的是一种诗意的美感、古典的气质和静谧的韵味。这些年来,彭斯一直在实践和思考,尝试用世界共同的语言来阐述自身独特的美学内涵。
孔千,《彗星二》,2019
德国纸浆板、铅笔、炭条, 80 × 76 cm

图片致谢蜂巢当代艺术中心

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孔千向来以其极具辨识度的造型语言为人所熟知。天津美术学院近四十年的教学生涯,奠定了他兼具厚度与广度的创作框架和格局。同时,他深受中国民间文化的滋养。孔千用“杂糅”概括他的绘画行为,而他所选择的形象与经营的画面往往都站在精致、美好与温和的反面。

本次一条线上艺博会所呈现的作品中,孔千以画笔为刀刃进行解剖式的刻画,以绵密的笔触在黑色、猩红与灰色铅笔和碳条的腔调中揭开肉身之下潜藏的各色宇宙。

龙荻,《无题》,2024
纸上水彩,76 × 57 cm
图片致谢Tabula Rasa 三米画廊
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龙荻生长在一个艺术世家,但她并没有走美院派路线,曾经的历史学术背景和跨国的生活经历,对她的创作有着决定性的影响。近年来她在北京举办了多次个展。同时,她还从事女性作家作品翻译和以性别为主题的写作。

画中主角多为女性,性格鲜明、不受拘束。她们在街边咖啡馆,或是在公园、海边,谈话或休闲,浪漫而潇洒。她的作品有着对性别关系和亚洲女性身份的预示和反思。

毕蓉蓉,《四叶纹门·倒影—工作碎片II 》 , 2024
丙烯,木炭,MT胶带,菲林片,涤纶线
76 × 57 cm

图片致谢千高原艺术空间

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艺术家毕蓉蓉近年备受关注,近期还入围了重要艺术奖项“希克奖2025”。
国画背景出身,毕蓉蓉却以巧妙高超的画面“编织”为观众所熟悉,她提取建筑、海报、动植物、风景,或者抽象物体的表面纹样,再将它们进行编织和组合。
此次展出的《四叶纹门 · 倒影—工作碎片 II》起始于艺术家在V&A美术馆采集的一个16世纪意大利铜门上的纹样,上面的十字纹或四(瓣)叶纹出现在不同国家的器物上,让毕蓉蓉联想到人类之间的错综复杂的交流,以及纹样作为一种语言被不断地交换、繁殖、生发。她将这种联想表达在了这组结合织物、动画、金属、绘画等媒介的作品之中,纹样展现出无限的时空。 

姜淼,《正觉.2024.2.16.》,2024
铝板丙烯刀刻,90 × 90 cm

图片致谢白石画廊

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姜淼出生于中国吉林省,毕业于中央美术学院版画系,她擅于利用木刻刀雕绘的独特技法,建构出色彩斑斓且层次繁复的作品。

姜淼的每件作品表面底下都蕴含着二十层以上的色彩。在她的雕刻刀起落之间,作品由平面转为立体。姜淼的作品是画又非画,在她耗日费时所描绘的宇宙世界中,层层迭迭的色彩蕴藏着无限的时空与气场,平静地释放出生命能量。

王一龙,《吐纳》,2019

纸本油画, 53 × 76 cm

图片致谢站台中国当代艺术机构

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王一龙的创作关注现实世界中的人物情感,他试图用绘画来创造一种当代社会的人类寓言,凭借个人经验的记忆和想象去创作,是一种自传式的书写。

在他看来,单纯的题材更能展示出形式语言的魅力。而相比以往强调表现人物,近期他创作的题材范围更为多元化。

他的作品曾参展成都市美术馆策划的群展“图像的震撼——80、90中国新绘画”、“青年艺术100”群展等重要展览。
杨泳梁,《漂浮小岛》,2024
艺术微喷,Ed. 1/15

100 × 100 cm

图片致谢德玉堂画廊

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杨泳梁的创作试图将中国传统文人画的审美,与当代艺术的表现方式相结合,在他的作品中那些看似超凡脱俗的山水,其实是由大量零星散布的人类建筑、机械所构成的现代都市缩影,形成对当下的隐喻。

他的作品被全球多个重要美术馆、公共机构收藏,包括北京UCCA尤伦斯当代艺术中⼼、纽约⼤都会博物馆、波⼠顿美术馆、⼤英博物馆、巴黎现代艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。

严一能,《16.7-23》,2023

布面油画,40 × 81 cm

图片致谢索卡艺术中心

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严一能,1977年生于浙江台州,毕业于中央美术学院壁画系,获硕士学位。他的作品曾在北京画院美术馆、深圳何香凝美术馆等机构展出,亮相于北京当代艺博会等大型艺博会。

这次展出的《16.7-23》,画中堆积的颜料宛如岩层,象征着地质的变迁;又像是火焰灼烧的痕迹,隐约标示着人类崇敬火的历史,让人联想到远古时代。他为作品提供了一个时空的语境,将万物的变迁以一种近乎抽象的方式浓缩在画布之上。

方凯,《闪电》,2024
棉麻布、底料、油画、水彩,30 × 40 cm

图片致谢红树林画廊

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方凯,本科毕业于南京艺术学院油画系,作品曾在广东美术馆、武汉美术馆、南京艺术学院美术馆等机构展出。

他从西方传统绘画中汲取养分,利用媒介间的相互作用关系,不断拓宽绘画语言的边界。通过对肖像与景物的刻画,方凯表现了生命及其所处的幽暗深沉的环境,闪烁于画面中的个人情愫极具感染力。

这次展出的新作相较于早年作品,色彩更加明亮,画中的场景更多是艺术家对儿时的回忆,放野火、游泳……更显温暖。

布鲁诺·加丹纳,《水下走廊》,2024

布面油画,100 × 80 cm
图片致谢杜梦堂

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法国90后艺术家布鲁诺·加丹纳(Bruno Gadenne)同时也是一个环球旅行家。

这次展出的作品,是他在东南亚海域背包旅行三个月后,最新创作的海底景观系列。画作聚焦野性的水下世界,带领观众潜入海洋的隐秘深处。

他使用了全新的色调,希望同时呈现水的密度和超现实的色彩。他以某种方式简化珊瑚结构的无穷细节,同时又不失其各自的特点。他的作品展露出海底世界的美妙与脆弱,提供了一种关注野生世界的诗意叙事。

10月31日至11月22日期间,从一条App及小程序、一条艺术App及小程序四个入口,皆可进入线上艺博会浏览及购买作品。

长按下方图片,添加一条艺术主理人玉茹微信,获取更多艺博会及参展作品信息。

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