听完这张专辑你们很可能再也看不见之前的陈粒了丨《在蓬莱》陈粒首发转型力作

再没有其他词汇比“蓬莱”更适合形容这张Live专辑于听众的整体感受，飘忽、虚无、迷离、无所指，尽在“蓬莱”二字中显现出半梦半醒云山雾罩之幻境，语焉不详的歌词无疑是这意识消解过程中又一针强效至幻剂。负责任的说，这张专辑里基本没有一首歌具备烂大街的体质。

和去年一样，陈粒这次新专的发布时间依旧定在了7月26号，她生日当天的凌晨，随即评论里铺天盖涌进歌迷们“生日快乐”的祝福，仿佛这张专辑就是回馈给他们的惊喜，十个小时左右，《在蓬莱》已经被QQ音乐上近一万的用户购买并循环播放了。

相信听了这张专辑的人一定会再次收到一个更大的惊喜，没错，你会发现它正是陈粒在音乐风格上首次发生大角度转换的有力证据。

《在蓬莱》的“元神”为2017年6月13日，陈粒在世界顶级爵士俱乐部【Blue Note Beijing】进行的一场同名演出，当时有很多粉丝因为票价略高没能亲眼目睹现场，一个多月后，这张同期录制版专辑便以12块钱的价格出售了，听起来总有点捡了便宜的感觉。

这次陈粒联手著名美籍华人爵士吉他演奏家顾忠山、上海人气Top贝斯手Damien Banzigou以及先锋大提琴艺术家宋昭，共同完成了这张音乐性极高的作品，几位艺术家的即兴Solo就像在每首歌里藏了一个彩蛋，经常听着听着就会蹦出来一个让你眼前一亮的地方。而这张专辑的制作人就是前不久荣获台湾金曲奖最佳专辑制作人的荒井十一，了解陈粒的人一定对他不太陌生，因为陈粒的上一张专辑《小梦大半》亦是由他来操刀的。

整张专辑共有7首歌，其中6首歌是用英文演唱，而且在很多歌曲中都不难发现爵士乐的痕迹，甚至《Place of Empty有》就是一首典型的爵士乐。因此很多人说这是一张很洋气的专辑，其实当你仔细听完就会发现，像“洋气”“精致”“多元素”几个词语远不能概括这张专辑的精妙之处。

就专辑第一首歌《Shadow夜神仙》而言，前奏竟有一点窦唯的《天真君公》里宁静致远世外仙境的意思；而高潮部分的唱腔配合宏大的交响氛围听上去又像是一首歌剧摇滚；器乐的演奏与叠入时机对情绪的把握也是恰到好处，并赋予了整首歌清晰的层次，这种情绪多次反转的歌在现场总能一次又一次撩起观众的嗨点。

有多少人听陈粒是因为她独特的声线和唱腔，这张专辑却在人声和器乐上真正做到了平等的结合，唱和乐器演奏相辅相成，更加注重的是整体效果。无论从歌曲的氛围还是音乐的格局来评判，它的艺术性与音乐性相比前两站专辑都可以说是有过之而无不及，或者，它们根本就不是一样的东西。

《在蓬莱》7首歌曲的词曲创作皆出自陈粒之手，这无疑将陈粒丰沛的创造力在多风格探索的途中诠释得淋漓尽致。在填词部分她参考了德鲁多尔夫·洛克尔的散文小说《六人》，她浓缩了书中感兴趣的解读角度，加入到歌词的细节中。这部作品的翻译者巴金曾说：

“前面有一个介绍主题的序乐。构成交响乐的是六个乐章，每一个乐章最后都把主题重复了一遍，每一个乐章有它自己的音阶法和拍子。在主题的最末一次的重复之后接着就来一个欢欣的、和谐的终曲。对这种东西音乐家也许会给它一个适当的名称。我不会，我只知道我读完整个作品好像听了一次管弦乐队的大演奏。”

想必这也是陈粒为什么参考它来填词的原因之一吧。像“时针，五点，九点，漫游哇，点不亮的影子”以及“再无信号，白屏幕，无字可读，再无，陌生父母，飘啊啊啊”这种更加接近内心独白或者意识流般的文字，也是彻底有别于《如也》中充满文艺气息的诗意歌词。

综上所述，不管你们是否喜欢现在的陈粒，是否喜欢这张专辑，至少陈粒在一种风格上得到成功后，并没有靠“吃老本”或者复制粘贴以往作品来维持粉丝黏度，而是冒着很可能要重新洗粉的危险尝试更多可能性，可谓真·性情。