苏聪凭什么拿奥斯卡奖？

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文 | 叔阳

次月，该网友再次发声，矛头直指《辛亥革命》的作曲苏聪，直言苏聪凭借电影《末代皇帝》的配乐拿奥斯卡奖，是沾了别人的光，理由是《末代皇帝》的原声中，只收录了苏聪的一首“Lunch”，这个奖是“坐车奖”。

▲ 坂本龙一、大卫·拜恩、苏聪 ©️ 网络来源

这不是个案，在电影《末代皇帝》横扫1987年第60届奥斯卡金像奖之后的许多年里，直到如今，仍然有人在争议与质疑着：

“苏聪凭什么拿奥斯卡奖？”

“ 写电影音乐来钱快 ”

▲ 《末代皇帝》曲目“Lunch” ©️ Virgin Records

音乐附中毕业后，由于任教于中央音乐学院的父亲是“专政对象”，苏聪几经辗转，只能在一个“时常有公安来找血案线索”的浴池工作。1978年，苏聪进入中央音乐学院作曲系，和他一起学习的有叶小纲、陈其钢、瞿小松、张小夫、谭盾，这是传奇的中央音乐学院作曲系77级（1977年高考恢复，但第一年的高考是在当年冬天，新生于1978年春天入学）。

▲ 少年苏聪 ©️ 网络来源

从进入中央音乐学院开始，苏聪毫无意外地走在一个专业严肃作曲家的道路上：从央音毕业后，前往慕尼黑音乐学院读研究生，之后考入西柏林自由大学音乐系，攻读音乐理论博士学位；1985年开始执教于奥格斯堡大学，同年创作的《李斯特钢琴幻想曲》在纪念李斯特逝世100周年国际作曲大赛中获得第二名（第一名空缺）；创作的《破晓》与武满彻的作品同台演出，又有了自己的乐谱出版社——对于当代的作曲家而言，这已经是最好的归宿。

▲ 《第三弦乐四重奏》掠影 本作品获东德德累斯顿市音乐节荣誉奖 ©️ 中央音乐学院学报

然而，就像莫里康内说的一样，一个严肃作曲家，很难养活自己。莫里康内曾经花了一年的时间准备一场音乐会，最后只拿到了五百欧元。虽然苏聪已经在欧洲乐坛小有名气，但比赛奖金花得很快，写歌剧的回报周期又太长，苏聪的生活依旧不宽裕。出版社给苏聪出主意，写电影配乐来钱比较快，“那就写电影配乐吧”。

苏聪从电影杂志Varity上看到意大利导演贝托鲁奇要拍《末代皇帝》，就寄了自己的作品过去，但宛如石沉大海。彼时的苏聪，完全没有电影配乐方面的经验，也根本不知道贝托鲁奇是谁。近一年后，《末代皇帝》的副导演打电话给苏聪，让他来北京，《末代皇帝》将在一周后开机（这位副导演应该是宁瀛，也许是为了报知遇之恩，后来苏聪为宁瀛姐夫张元指导的电影《绿茶》作曲）。

▲ 电影《末代皇帝》 剧照 ©️ Yanco Films

于是苏聪就用自己所有积蓄买了张去北京的机票，连回柏林的钱都没了。

苏聪究竟写了多少音乐

大部分人觉得苏聪不配拿奥斯卡奖的原因在于，《末代皇帝》的原声带中，只收录了他创作的1首曲子，大卫·拜恩收录了5首，坂本龙一独占9首。而如今论及《末代皇帝》的音乐，基本上都是由坂本龙一作曲、传唱度极高的“Rain”、“Where is Armo？”之类。

需要认识到的是，电影原声大碟中收录的，并非是电影中出现的全部音乐。一般而言，一部剧情片的配乐时长是电影总时长的一半左右，《末代皇帝》近四个小时的体量，显然不止原声大碟五十分钟的音乐。坂本龙一创作的溥仪割辫子的段落“Cut My Queue”、溥仪在伪满洲国的“Manchukuo Party”等等，均没有收录，只见于坂本龙一日后的各种专辑中；尊龙饰演的溥仪所演唱的“I‘m Blue”也未收录，十分遗憾。

▲ 年轻时的坂本龙一 ©️ 网络来源

而对于苏聪而言，从一开始，他在《末代皇帝》中的工作，就是有别于大卫·拜恩和坂本龙一的。电影开拍前就进组，是因为苏聪负责的是有源音乐的部分——不提前写好，拍摄就无法进行。可以确定由苏聪创作的音乐段落有喇嘛音乐部分、溥仪大婚场景、游园女声音乐等。《末代皇帝》的制作极其考究，小至女演员的耳洞都有圈点之处，选择一位中国作曲家自然十分必要。苏聪在日后的采访中提到，自己为了创作出合适的音乐，在故宫博物馆满文研究所和北京图书馆翻阅了大量的资料，并且“创作了60分钟的音乐”。

▲ 《末代皇帝》 大婚场景工作照 ©️ 网络来源

然而贝托鲁奇这样的导演，都是善于折磨作曲家的。坂本龙一在自传中曾说，作为演员参加《末代皇帝》的剧组，却突然要求写溥仪在伪满洲国登基时的场景音乐，导演还说，“莫里康内可是当场就能写出来哦”。后来坂本龙一正式开始为电影制作配乐时，努力工作到要住院的程度，一两周写了44首曲子，然而参加试映会却气得半死：音乐被弄得七零八落，还有一半的曲子都没用上。

苏聪也有着类似的经历，一首曲子改了五稿，要录制的时候却说用第二稿；被导演要求二十分钟内创作出不同的片段，却又说不清要什么感觉，只能在太和殿里全力以赴。60分钟的音乐，想必也是惨遭屠戮。

▲ 贝托鲁奇工作照 ©️ 网络来源

除此之外，苏聪在《末代皇帝》的配乐中不那么显眼的一个深层次原因，是背后的利益分配问题。《末代皇帝》的配乐，原本是打算由苏聪和法国作曲家莫里斯·贾尔（代表作《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》）两个人完成，然而苏聪进组前，已经和自己的出版社C. F. Peters签了电影配乐的版权合同，惹得《末代皇帝》的制片人很不高兴，因为“版权不归他会造成他不少损失”。

▲ 苏聪歌剧、芭蕾作品乐谱目录 ©️ C. F. Peters出版社

同时，莫里斯·贾尔的出版商也在要版权，因为版权问题，制片人和两个作曲家争执了两三个月，而坂本龙一的经纪人直言，如果找坂本龙一作曲，就不要版权了。就此，莫里斯·贾尔退出，最终音乐由苏聪、大卫·拜恩和坂本龙一三人合作完成，但出于利益考虑，苏聪的配乐时长被大幅消减，但苏聪还是认真工作，比如大卫·拜恩创作的片头音乐，即由苏聪协助编曲。

让作品说话

谈论电影音乐，不可不谈论作品本身。苏聪为《末代皇帝》作的音乐，到底什么水平？

如果有人打开网易云，找到《末代皇帝》的原声，随便翻一下评论，就会发现坂本教授已经被一些听众吹到了天上，觉得他创作的音乐，“比中国人写的音乐更中国”。当然，坂本龙一的作曲水平毋庸置疑，但一切脱离语境的评论都是耍流氓，domisol都还有可能是个不稳定的和弦呢。

坂本龙一在自传中说，自己并不喜欢中国的音乐，创作《末代皇帝》的配乐也是“以西洋管弦乐为基本，大量放入中国元素”，大概有些类似于现在所谓的世界音乐。就听感而言，确实如此，坂本龙一的音乐十分工巧，但一听便知，是西方音乐思维下的作品（或者说整部《末代皇帝》都是西方思维下的故事），二胡换成提琴、古筝换成竖琴，都没有问题。

▲ 纪录片 《坂本龙一：终曲》剧照 ©️ DENTSU

苏聪的作品显然出色完成了自己的任务。像溥仪大婚时的吹打乐，很喜庆，甚至很俗气，但它表现的正是中国传统音乐的特点：中国传统音乐并没有西方大小调的和声体系，基本上都是乐器演奏八度等同的音高，偶尔有支声复调的部分存在，这和一些听众以为的建立在三度叠置和弦基础上的“中国音乐典范”是明显不同的，而且难以被放置在规整的节拍之中。在已知由苏聪创作的音乐中，都坚持了这一特征，并且导演贝托鲁奇也鼓励苏聪用现代技巧来重新塑造中国民族音乐，苏聪“以后在其他导演处都再没听说了”。

▲ 《末代皇帝》 工作照 ©️ 网络来源

王国维在《人间词话》中曾提出著名的中式美学思想“境界说”，其中有一条，“无我之境，人惟静中得之”，我觉得十分适合用来评价苏聪在《末代皇帝》中的音乐，尤其是苏式庭院小池旁两位女伶的行腔，以及被收录在原声大碟中的“Lunch”。苏聪的音乐与坂本龙一、大卫·拜恩相比，并无优劣之分，只有隐显之别。

▲ 女伶行腔片段 ©️ 网络来源

据说贝托鲁奇在告别宴会上曾说，苏聪的音乐“具有高贵、典雅而略带忧伤的气质，与这部电影的音乐风格是一致的”，并且很满意苏聪的创作。反倒是我们自己，慢慢开始不理解真正的中国文人音乐。

如果苏聪在《末代皇帝》中的作用真的微乎其微的话，不用一些听众冷嘲热讽，就像前段时间国师的电影一样，干脆连名字都没，就不用说还能站在奥斯卡颁奖晚会的舞台上了。奥斯卡奖有着严格的提名和评选过程，每年都会发布详细的评选规则。在第60届奥斯卡评选规则中，关于原创配乐的部分规则就明确写道：只有主要创作者才有获得奖励的资格，直接将部分参与者剔除在外——显然，如果苏聪在《末代皇帝》电影音乐中的分量，真的只有一首“Lunch”这么微乎其微的话，是不可能站在学院奖的领奖台上的。

▲ 1987年第60届奥斯卡评选规则原文 ©️ 网络来源

《末代皇帝》之后

有一次莫里康内被问起，有没有因为错过一部电影的配乐工作而感到遗憾，莫里康内提到了库布里克的《发条橙》、马力克的《细细的红线》，以及贝托鲁奇的《末代皇帝》。贝托鲁奇没有找莫里康内，虽然之前他们已经合作了五部电影，虽然坂本龙一回忆每天晚上莫里康内都会打电话过来请求配乐。

《末代皇帝》之后，大卫·拜恩继续玩儿乐队，各种跨界不亦乐乎；坂本龙一慢慢成为世人所熟知的教授，罹患癌症痊愈之后坚持工作。而苏聪，年少得志，终于不用再为生计发愁。他隐居在德国的山林小屋，连网络都没有，创作至今，极少露面。《末代皇帝》之后，苏聪的配乐作品屈指可数，其中最出名大概是去年在影视圈掀起惊涛骇浪的电影《手机》。

▲ 作曲大卫·拜恩近照 ©️ 网络来源

缘于《末代皇帝》，苏聪于1990年为电影《嫁到宫里的男人》配乐，之后创作了《末代皇帝》芭蕾舞剧，由香港芭蕾舞团上演；2005年，中央电视台大型纪录片《故宫》邀请苏聪创作主题曲……紫禁城已经在苏聪身上、作品中留下了深深的印记——不管愿意与否，这种联系都已经无法割裂。

如今网络上很难找到关于苏聪的作品信息，大部分提到苏聪的资讯，也是把他和大卫·拜恩、坂本龙一放在一起。苏聪的志向所在，注定了他和大众是脱节的，他和坂本龙一如今的作品，大概就像是电子音乐早期，施托克豪森与皮埃尔·舍费尔的区别，一个强调极度的理性，一个强调的是对声音本身的探寻（苏聪也追随施托克豪森本人学习过）。

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