写在前面：首先我就是鲁迅先生的捧哏，我就觉得“我家前面有两颗树，一颗是枣树，另一颗也是枣树”就是流弊，所以我认为拿了第16届香港金像奖最佳导演，最佳影片，最佳摄影，最佳女主角的电影《甜蜜蜜》就是高出普通爱情片一大截。
今天我们只谈电影视听艺术，不扯内涵思想，也算是给吾辈学电影人一个交代。
窃以为，一个好的爱情故事，要有风，要有肉；要有火锅，要有雾；要有美女，要有驴。
好了，装逼结束了，我们来正经拉片。
《甜蜜蜜》这场爱情，大致可以分为6场戏，分别为初次见面，建立联系，萌生爱意，彼此相爱，被迫分开，久别重逢。下面我来给大家拉这些片段。
1：初次见面（影片9分26秒开始）
故事情节：黎明去金拱门买汉堡，张曼玉这时是收银员，收营员和买汉堡人之间的对话。
我们看到的是一个战战巍巍，说话都不怎么利索的黎明和一个满脸嫌弃，瞧不起乡下人的张曼玉。
摄影机调度：
正反打镜头，男女主角基本不同框。利用景别和焦段夸张两人距离。
拍男主时镜头所带的女主部分比较少，拍女主时，男主带的比较多。
女强男弱的镜头语言跃然纸上，女主不想和男主产生任何关系的谈吐表演也跃然纸上。
2：建立联系：（影片12分钟处）
故事情节：女主在金拱门打扫卫生，想要拖着男主去报名英语培训班。
摄影机调度：
如果上一段说的同框，景别，前景，你都体会不到，那么请看这段戏。
这段戏是以黎明为主的戏，所以摄影机一直围绕着黎明运动。男主始终端坐，女主过来各种搭话。
其次，这个时候，两人建立联系，镜头上，一直是两人同框，而不是初次相识时的正反打对切。
3：萌生爱意：（影片14：43处）
剧情1：男主发现女主有BB机，极为夸赞，借机靠近女主。
摄影机调度：
明显感觉到这是一个有温度的摄影机。两人同框的镜头，完全变成180度轴线。轴线越靠近180度，两人关系越亲密。
正反打镜头：这个时候我们明显感到正反打开始对等，正反打人物所带前景相同，镜头的角度对等，两人开始初生感情。
剧情2：（影片17：00处）
爱情大抵就是有来有回，上次是男主主动靠近女主，所以这个章节都是女主靠近男主。
摄影机调度：
两个人继续同框，这个章节全部都是同框镜头，两人关系密切，关键的女主用手碰触男主的镜头，都是选择同框，而不是特写镜头。
正反打镜头：这段戏，主要是突出女主初生情义，镜头上花哨极多，首先这段戏同框镜头主要使用的是45-90度之间的机位，其次，用过一次180度，是拍男主的时候，这也是男主唯一一次的特写。
短短1分钟的戏，导演给了女主5次面部特写，并且每次女主的面部特写景别都在递进，17分11处脚的特写是绷紧状态，到18分32秒出，脚的特写是完全放松起舞，准确的构图，表明女主萌生爱意。
4：彼此相爱（影片28:00处）
经过前面的花店送花，一切卖碟片，导演安排两个人终于走到一起。
剧情设计：两人来到男主的房间，吃过饭，洗碗结束后，女主准备穿衣服回家，然后两人发生了关系。
镜头设计：影片从28分35秒开始到31分钟04秒结束采用长镜头。用长镜头赤裸裸的记录了两个人接触的全过程。长镜头的轴线也基本接近180度。
演员调度：注意导演为了两个人舒服的接吻，刻意的安排了两人换了位置。谁靠墙，谁亲吻谁，怎么才能主动，导演在这方面下足了功夫。
在30分钟处，导演安排两人接吻，长达1分钟的吻戏，导演不切画面，就这样让观众直勾勾的看着。
5：被迫分开。
完美的爱情是不存在的，从49分钟开始，导演开始在马路上上演分手戏。
剧情设计：男主带女主去买金首饰，路上两人开始吵架，面对现实。
镜头设计：两段戏（镜头以女主为主导）
第一段是：男主在金店给女主买金首饰。正常正反打，主要是突出两个人的内心活动，女主张曼玉从50分52秒时开始表演，镜头缓动。慢慢表现女主的内心活动，加上音乐的雕琢，女主的演技恰如其分。
第二段戏：男主女主走在路上，开始对话。我们来看看这段对话戏的设计。
1：摄像机先是在145度跟拍两人对话。
2：然后缓慢移动到180度，女主开始说话，特写女主。
3：从女主特写拉开，展示双人镜头，女主上前，男主和女主产生距离。
4：男主再次跟上，尝试和女主把距离拉近，跟拍镜头再次回到145度，跟拍双人镜头。
5：为了拉开两人距离，安排了两人换位过马路。镜头第一次回到90度轴线，并且开始出现单人镜头，暗示两个人距离越来越远。
6：短暂的女特写后，男主再次跟上，镜头依然90度轴线拍两人同框。
7：在一番交谈之后，繁华的街道只剩男主一人。
短短的3分钟对话戏，导演陈可辛用尽了视听语言，我们来看具体的画面。
短短三分钟的对话戏，导演用尽了视听艺术，这段戏间，男主两次强行跟上女主，第二次过马路时，为了让女主单独发言，导演故意让男主跟不上，让女主进行了长达11秒的发言。两人吵架结束后，为了表现男主的悲伤，原本男主脸上的光都没有了，同时也安排了女主走路撞到路人的场面调度。最后留一个俯拍的大全景，衬托出人潮涌动下男主独自悲伤，这个画面后面还有对照的镜头。
2：上段吵架戏发生后，两人就变特别的特别陌生。这段戏发生的大背景是黎明接来了老婆，张曼玉嫁给了豹哥，两个人路边遇到了邓丽君，一股子油盐酱醋翻滚出来。
这段久别重逢的戏，两个人再次相见，初次两人同框时，故意用车窗线把两人隔开，切反打时，我们也能看到明显的距离。
单独挑出女主按喇叭的画面，是因为，导演为了铺垫两人不平静的心理，一直用BGM挂挡，吵吵咋咋，很难听清，他们说什么。这时候男主走开，女主突然按喇叭，原本的吵吵咋咋，突然变得安静下来，留给观众的心理预期。
男主走向女主时，为了表现女主的内心变化，前期给了大量的特写，男主走近时，巧妙的利用虚实变化，从车镜完完整整的关注女主的表演。
这时，男主弯下腰，女主突然伸出头来，绝妙的演员设计，打破了原来车窗线的隔阂，更进一步的揭示了女主迈出这史诗性的一步。
下面又是熟悉的接吻镜头，长达30秒的接吻镜头。
3：离婚戏
本来只准备拉男女主角的戏，但是还是忍住给大家拉黎明和妻子离婚的这段戏。
原来彼此相爱的两个人分开，导演在设计这段戏时，先是让女主独白，然后切男主独白带虚化的女主，女主走位过来打男主，两人到房间之后，还是用门框隔开两人，并且一直是长长的单人镜头。终于等待两个人同框时，导演却用虚实变化，有意隔开两人，正应了男主最后说的一句话“我们回不去了”，值得注意的事，这段戏之后，导演就安排了姑妈的死去，来加剧影片的悲凉气氛。
6：久别重逢
影片1个小时42分钟40秒处，导演安排了张曼玉漫天人海之中寻找黎明，为下面的相遇埋下伏笔。这边有一个上文说的对应镜头，漫天人海中，导演留下张曼玉一个人，在大街的中央，独自悲伤。
久别重逢时，导演为了让节奏慢下来，并没有安排特别花哨的镜头设计，而是通过主要事件，邓丽君的死去，来衬托这次相遇，这次相遇也不同于其他场次，没有激烈的拥抱，没有感人肺腑的语言，有的只是深情的对望。简单的景别递进。
「拉片」是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。杨超导演说视听语言是一个导演的小无相功，拉片的目的就是为了修炼小无相功。
