但凡热爱电影的宝宝，绝对绕不开的一位电影大师就是伍迪·艾伦。今年正好是他从影50年。
如今，这位80多岁老头的经历甚至成为了一本成功学，重度影迷把他的诙谐、洒脱当成人生榜样，他的电影也是社交谈话中B格极高的谈资。
他的电影女主都是颜值身材气质俱佳，一大段一大段的对白或自白中，有很多冷僻的幽默点，对观众的要求很高，要紧绷思维才能跟上他快节奏的话痨模式，稍微一走神，他可能就从天文地理聊到厕所马桶了。
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这个可爱的小老头，一脸苦相，一副镜框，神经兮兮，絮絮叨叨，具有当代青年最羡慕的斜杠身份——导演/编剧/演员/作家/音乐家与剧作家。
那么伍迪·艾伦究竟做了什么，让全世界的影迷如此着迷呢？
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获奖无数却又拒绝领奖
奥斯卡每年都有，但奥斯卡提名名单上出现次数最多的名字，无疑是伍迪·艾伦，24次提名，4次获奖。此外，他还13次获得金球奖提名，两次获奖。
1966年，伍迪·艾伦初涉影坛，而从上世纪70年代开始，伍迪·艾伦就成为奥斯卡提名名单上的常客。拿影迷公认的最佳影片《安妮霍尔》来说，就一举获得了奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项金像奖。
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在奥斯卡这个世界级大party上，如果“最佳原创剧本”的提名名单上有伍迪·艾伦的作品，基本上其他对手再无取胜的机会。
不仅美帝，欧洲对伍迪·艾伦的认可广泛且持久。今年新片《咖啡公社》作为开幕片亮相戛纳，这是他继2002年《好莱坞结局》、2011年《午夜巴黎》后第三次揭开戛纳序幕——戛纳史上只有他一人创下如此辉煌。
被文艺青年捧为文艺圣经的《午夜巴黎》，在2012年世界范围内获得66项提名，拿下23座金杯。
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如果这时候有人说伍迪·艾伦拿奖拿到手软，那是绝对瞎扯，因为伍迪·艾伦从不现身任何颁奖典礼。
2014年金球奖，终身成就奖颁给伍迪·艾伦，作为整个颁奖礼最大的亮点，主办方自然期待他能亲自前往，尴尬的是，这老头儿自始至终没！有！露！面！
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这就尴尬了。
事实上，伍迪·艾伦与颁奖礼保持距离由来已久，才不管你金球奖还是奥斯卡，全世界各大电影节至少提名185次，获奖123个，不去就是不去，戴高帽没用。唯一一次参加颁奖典礼是在911发生后的2002年奥斯卡颁奖典礼上，那次他也并不是为了领奖，而是作为纽约城市大使，感谢好莱坞在911之后对纽约的支持。
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关于“为何不参加颁奖”，坊间传闻他超级内向超级宅，甚至有社交恐惧症的谬论。然而毒药君更愿意用伍迪·艾伦的曾说过的一段话来解释：
“评奖什么的最傻了，我没法忍受别人评价我，如果他们说你配得到这个奖你就接受了，那么他们下次说你不配的时候，你也得接受。”
产量最高却又都是精品
一年一部长片，年逾八十的伍迪·艾伦保持着令人惊叹的创作力，被他的拥趸称为“电影之神”。跨越半个世纪的拍片生涯，他通过一幕幕经典影像记录了时代的变迁。
今年5月的戛纳电影节，81岁伍迪·艾伦亮相戛纳，尽管头发全白，但精气神足够矍铄——
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《咖啡公社》是伍迪·艾伦亲手指导的第53部影片，算上“制片”、“编剧”和“演员”等身份，伍迪·艾伦参与的影片已达116部，也就是说，他每分每秒都在做电影。
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有人用“热情”来解释伍迪·艾伦的高产，但在戛纳电影节上，他解释了其中原因：
“拍电影是一种再好不过的分心方式了。我不再去想死亡的到来，身体的衰老，还有我在未来会彻底变成一个老人。”
对于大多数导演来说，高频率产出=低质量保障。然而这个公式不适合伍迪·艾伦，老头子作品水准基本只能可以分为两档：优秀和精良。
经毒药君统计，在伍迪·艾伦导演的53部影片中，豆瓣评分均在7分以上，其中8分以上17部，大多数集中在上世纪。尽管他的电影多贴上了“文艺”或“小资”的标签，但面对特定群体从不失手也是前无古人。
而在他参与的其余63部电影里，无论是编剧还是配乐，也都被打上了“轻松幽默”与“话唠絮叨”的标签。一如《蚁哥正传》和《另类英雄》，尽管没有亲自指导，但影片同样烙上了浓重的伍迪风格，随心所欲不逾矩，嬉笑怒骂皆妙文。
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每年等着看他的电影也已经变成很多人的一种习惯，这个古怪的犹太老头好像总是有说不完的想法。絮絮叨叨无关紧要的感觉让人觉得特别舒服，就像是生活本来的面貌，没有太多上纲上线的大道理。至于哪一部片子最能代表伍迪·艾伦，毒药君觉得，每个人的答案都是不同的。
专黑中产却又由衷热爱
老司机们都知道，伍迪·艾艾伦有三宝：话唠、出轨、绿茶婊。在频繁运用这些元素的背后，是他用30年时间刻画出的特定群体——
中产阶级
在他的镜头下，中产阶级难逃被黑的命运：文质彬彬却神经兮兮，喋喋不休又毫无重点，敏感而焦虑，带着知识分子的自怨自艾。
无论是《安妮·霍尔》里催促女友去读夜校的喜剧家，还是《蓝色茉莉》中遭遇丈夫出轨和狱中自杀的“完美妻子”，其实都只是截取了中产众生的一副面孔。伍迪·艾伦毫不留情地撕开他们的面纱。
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中产阶级是不是成天对所谓的恶俗不屑一顾？是不是看文艺电影，比看韩剧更“高雅”，都该居于鄙视链上游？嗯，是挺刻薄的。
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中产阶级的另一槽点在于：睡在什么沙发上，比“睡在沙发上”本身更重要。
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喝水不行，要喝气泡水。吃蔬菜不行，要吃有机蔬菜。天知道中产阶级养活了多少卖健康食品的大忽悠？世界上好吃的东西很多，可中产都不爱吃。世界上可口的饮料也有很多，但在中产看来都是毒药。
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中产阶级们都是脑中充满康德哲学的思辨，却搞不定菜场的小贩。他们是不屑搞，还是真搞不定，这就很难讲了。
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别看中产自己不屑于天涯八卦，嫌层次太低。但许多中产自己的日子，都有如狗血韩剧。 不离几次婚的也好意思叫中产？
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当然，伍迪·艾伦也不是为黑而黑的。
人们喜欢伍迪·艾伦，是因为他电影的喜剧性和幽默感，以及他借此对男与女、生与死、爱与欲乃至政治与社会的深刻写照与揶揄。
更难能可贵的是，伍迪懂得嘲弄之后要去怜悯，他始终不会让自己的小人物彻底失败。这就像周星驰，他的小人物也都带有分外乐天的性情和从不被击垮的斗志。
我们从影片中看到了自己身上的荒诞离奇，理解那些挣扎错愕，以更好地认识和校正自己。
善抖包袱却又认真严肃
幽默感这个东西的确靠天分，早在成名之前，伍迪·艾伦就能把一些沉重的话题举重若轻地用诙谐的手法表现出来。
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无论是《傻瓜入狱记》中对三十年代英雄的揶揄，还是《性爱宝典》里假扮精子与山羊交配，伍迪·艾伦都立足西方，把冷幽默拿捏的炉火纯青。
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毒药君曾经感慨，如果咱有伍迪一半儿的幽默感，那必定是另一个毒星驰！
但这种禁得起推敲的幽默感，来自于丰富的知识储备和洞察力，仿佛这个世界有多丰富，伍迪·艾伦就有多广阔。
《安妮霍尔》碎碎念絮絮叨的背后，为当时少男少女的迷茫，提供了一个抒发通道：
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《午夜巴黎》在一场文化乱炖盛宴之余，又留给观众思考文明作用的余地：
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《无理之人》用一个劈腿男的堕落，向世人阐述了墨菲定律的现实意义：
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他善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约知识分子式的机智。
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总之，看完伍迪电影，你总能在哈哈大笑之后，再来次会心一笑。
热爱电影却又迷恋音乐
如果将伍迪·艾伦的电影配乐搜集起来，那会是一本"欧美金曲大全"。
这次拿比较冷门的《独家新闻》举例：影片以葬礼开始，《天鹅湖》每次奏响都离死亡很近，伦敦著名记者JOY死于脑血栓，牧师喃喃地追忆，轻快的《天鹅湖》萦绕教堂，感觉上棺木不大真实，死者也栩栩如生起来。
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影片最后，伍迪在船上表演魔术，再次响起的是安嫩波尔卡的鼓点音乐，带来另类的神奇观感。
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伍迪艾伦很少使用当代版本的"金曲"，而是爱用早期录音，让人仿佛置身于过去的时光。
老派的配乐风格与伍迪大多数优秀电影里喋喋不休、恒久不变的主题结合后，与当下现状格格不入，并形成了一套集嘲讽、辛酸、无奈于一身的视听体系。
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其实，除了导演、编剧、演员、作家这几个身份，伍迪也完全能称得上音乐家。
他爱爵士乐爱到自己组了个新奥尔良爵士乐队，靠着自己从十几岁就学习的单簧管吹奏才艺，不定期就举办一场演唱会什么的。
此外，伍迪还常年在固定场所驻扎表演，如一个名为 Michael's Pub 的酒吧， 他一去就是 25 年，直到人家关张。随后他又转战去了Cafe Carlyle ，只要人在纽约，周一晚上他肯定会去演奏过过瘾，一晃 10 年直到现在。
——这样的人生是多么的滋润和惬意啊。令人艳羡，令人神往。
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