如果我又遇见你，
隔着岁月悠长，
我将如何向你致意？
以眼泪，
以沉默。
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“我们的故事从爱乐之城开始。”
这是两周前发布的《爱乐之城》重映海报上的宣传语。
而七年前的海报在角落里悄悄留下的是：
“HERE'S TO THE FOOLS WHO DREAM.”
七年似乎可以发生很多故事，有多少梦想走出了银幕之外，有多少擦肩、交错、告别、重逢，
仍然鲜活在四季流转的沸腾人生里。
城市的茫茫星火埋藏在深紫色的夜，我们依然怀念昏黄路灯下明黄长裙与白衬衫的翩翩起舞，为片尾钢琴落不下的那一个音符而耿耿于怀。
豆瓣上关于电影的排名第一的短评里写道：“这部电影有多好呢？想象这样一个场景：二十年后的一个傍晚，你开着车（或者车载着你）在回家的路上，突然扬声器开始放起这部电影里的旋律，听到第一个音符的瞬间，所有的情绪全都涌上来，
就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。”
乐音化作一种时间在脑海里漂流，而我们只能在其间笨拙地呼吸。影片重映之际，我们循着旋律，追忆那份远去而模糊的、但仍强烈而震撼的感动。
影片开场，镜头横移，天使之城洛杉矶的某座高架桥上又堵起了车。不同频率的鸣笛声引出了轻快的钢琴和弦，音符在纹丝不动的汽车间跳跃。驾驶座上的年轻人们纷纷从百无聊赖的等待中抽离，翻身下车，唱起关于自己的梦想的一切——「我也可以成为荧幕上的主角」、「名下没有一分钱/跳上了公车就来试演」、「勇敢还是疯狂/我们走着瞧」……
他们跳着舞步在轮胎间穿行，敲敲路过的车窗，和同龄的“对手”们击掌，「在群星荟萃的洛杉矶/追寻着灯光与梦想」；他们跃上车顶触摸天际，又俯下身来，拉地上的伙伴一把，「当你对一次失败感到失望/你仍然会从地上爬起」——因为
「清晨不久就会来到/这又是阳光明媚的一天」。
通向城区的高架桥上堵塞着无数追逐梦想的人，他们可能自不量力又自命不凡，可能奋力挣扎却不被眷顾，可能曾经有的那份傲气如今已被消磨许多，但他们知道自己想要什么，并且有着那一份最难得的信念——
“It’s another day of sun”。
所以他们在高架桥上放肆地跳舞、歌唱，贪婪地迎接阳光，热烈地拥抱每一个一同堵在路上的陌生人。歌曲后半段，伴随乐队的出场，街舞、滑板、跑酷也加入了这场松弛而凝聚的狂欢。
伴着最后一声鼓点，人们回到各自的车边，“砰”地关上了车门。马路重回平静，汽车们继续缓缓流向广阔而汹涌的城市……
这首是Mia与Seb的结缘曲，以3/4的节拍和AB段的复乐段式，在影片中多次出现。每当这段旋律升起，必然伴随着男女主角感情的升温。
乐曲初次出现是MIa无意听到了Seb在饭店里弹奏此曲，旋律由跃动的黑白键下流淌而出，满含Seb对于爵士乐的执念与深情。第二次出现则是Mia丢下了与前男友的饭局，毅然决然奔赴与Sub相约的电影。乐曲中加入了长笛、弦乐及木管乐器，恰如情感的波澜富有层次和意蕴。最为震撼人心的管弦乐版本则配合着Mia与Seb在格里菲斯天文馆的漫天星河中共舞的桥段，
音乐道尽了宇宙和人心的浩瀚无垠，缱绻的爱意丝丝缕缕在彼此之间纠缠。
与后文中的 《City of Star》主题近似的是，二者都有上行到下行的旋律线，且均以平稳进行为主，在秩序中达成海浪般起伏的推进。有意思的是，《Mia & Sebastian's Theme》的后两个小节与前两个小节正好构成“逆行”的关系,也就是说，把后两小节的音反过来弹奏，正好就是前两小节的音高，某种程度上对应着全片“冬春夏秋冬”的季节叙事，
以结局的抱憾贯穿回初遇时的动心。
热爱传统爵士乐的钢琴家Seb和拥有演员梦想的咖啡厅服务员Mia渐生情愫，两人在暮色里散步，经过已变成咖啡馆的爵士俱乐部，Seb不禁唏嘘。二人就在这家咖啡馆前分别，钢琴家目送Mia离去，转头之际，蓝调琴声响起，低沉的旋律将粉红的晚霞染上一层忧伤的底色，钢琴家吹着口哨，走上长长的码头桥，望向无际的大海，他的背后是星光点点的天使之城。
此刻散在风里的是
孤独的自由和悲哀的梦。
Seb独自哼唱着：「这究竟是一切美好即将降临的某个预兆/还是又一个终将成空的黄粱梦晓」。夜色暗淡，霞光消逝，剩一对年老的夫妻在路灯下共舞。Seb的梦想和爱情，似乎在相向而行……
无疑Seb对这段萌生的感情是憧憬的，Mia也向他奔赴而来。影片中第二次出现《City of Stars》，是二人的合唱。Seb弹着钢琴，熟悉的旋律响起，熟悉的嗓音响起，而此时他已没有了独唱时的怀疑，而是唱：「我感觉到怀抱的所有梦想都已一一实现」。接着Mia唱起第二段主歌，她唱着繁忙城市里望而不即的爱，而后的一小段变奏，旋律、节奏变得轻快，在对唱、和音里，两个人的心灵也经历着共振，他们心里的“City of Stars”仿佛只被对方点亮。所以最后Seb清唱了那句：
「And I want it to stay」，
它的余韵飘在后来二人的爱情和梦想互相牺牲的每个瞬间……
