如果现实悲伤，你是否想有个虚拟的天堂？

从希腊剧场的舞台到现在的曲屏电视和IMAX影院，娱乐不变的追求就是沉浸：把观众带进剧情里，把他们传送到一个不同的时空之中。

但时至今日，沉浸的体验都是在那附近看看，始终有一个物理的距离提醒着我们，我们并不是完全置身其中的。但是，现代虚拟现实的技术即将改变这种情况。

来  源 | 正和岛(ID：zhenghedao)

在洛杉矶的一栋不起眼的楼房里，有“3 个小伙伴” 正忙着定义好莱坞虚拟现实的未来。

这栋楼是福克斯工作室的58号楼，几间小小的办公室组成了21世纪福克斯创新实验室。实验室成立于2014 年，作为探索虚拟现实等未来技术的研发中心，目前这个实验室已经完成了数部VR短片的尝试，包括《火星救援》的VR衍生版本。


▲《火星救援》VR体验

 

《火星救援》VR体验不是游戏，但有游戏的互动。内容一开始， 你会置身于火星轨道，剧中的杰夫·丹尼尔斯会解释说他们刚从火星撤离，而沃特尼已经“牺牲”了。然后你慢慢下降，来到沃特尼身边，一切都跟你在电影里看到的一样，他醒来并站了起来。

短片共包括5个场景，依据剧情发展在第三人称视角和第一人称视角间切换，观看者可通过手柄在某些情节中进行交互。例如， 短片播放至种土豆这一幕时，会切换到第一人称视角，你需要抓起土豆把它们扔进相应的塑料桶。完成任务后，短片切回到第三人称视角，你仍然像坐在普通的电影院里一样，看着马特·达蒙种土豆，点燃混合气体制造雨水。整个VR体验中，你需要完成几个任务，如移动石头、用吊车移动太阳能板、开探测车并乘火箭逃离火星，最后你还要像电影里那样，在太空中刺破太空服以提供动力，到达救援人员身边。

▌什么是VR影视

▲动画片《Henry》海报

这部电脑模拟虚拟现实小电影讲述了一只孤独的刺猬的故事。

“人们该如何走入亨利的内心，和它建立感情纽带？这对我们来说是个大问题。所以我们想出了这样一个主意，赋予它非常显而易见的困扰：它想要拥抱别人，但身上的刺却会伤害他们。那么这就是一个感情纽带，因为所有人都想要拥有朋友。

就像许多人类面临的处境一样，身上有刺并不是亨利的错，它只是生来如此，它是一只刺猬！这就像在生活中，我们会遇到一些人，他们会接受你的本来面目，你有自己的优点也有缺点。所以亨利在这里实际上传递了一个很强的同情心。”短片导演拉米罗·洛佩斯·多（Ramiro Lopez Dau）说道。

为了能和观众建立感情纽带，《亨利》团队把宝押在了一个关键性的交互场景：在剧情发展到重要时刻感情澎湃的时候，亨利会转过它大大的水灵灵的眼睛和你对视。“你可以从亨利的眼神中察觉到它内心的变化，欢乐或悲伤，都是你和亨利的感情纽带。”

不同于VR游戏在基因上与传统游戏相通的特性，VR影视的出现可以说是具有颠覆性甚至是破坏性的。如果说VR游戏之于传统游戏，就像是巴洛克之于文艺复兴，那么VR影视之于传统影视，则更像是摄影之于绘画，它将建立一个全新的艺术理论和一套全新的艺术语言。

和游戏一样，VR影视将原有的二维画面变成三维，因为是360°全景图像，观众的视角从画面外变为置身于景框之中。除此之外，VR影视也会让观看体验从原来的被动观看变为一定程度上的主动参与互动。

所以，VR电影将混淆游戏和电影的界限吗？著名导演和视效艺术家斯特罗姆伯格说，确实，目前的观众进电影院不是为了和电影内容发生互动，就是想欣赏它的叙事。当人们想要发生互动的时候，会去玩游戏。但二者正在发生融合，一个新的选项正在诞生。

▌VR 电影的特点

▲《Help ！》短片截图

短片开场是洛杉矶的夜景，泛着科技蓝光的片名出现，紧接着是一片片像导弹一样的碎片划过夜空，其中的一颗直奔街道而来， 在地面撞击出大坑——外星生物要袭击地球了？不明真相的女主角捡起了一块外星碎片，结果却将大坑中的外星呆萌生物击倒，后者一怒而起变身怪兽追击女主角。

这时英勇的洛城片警男主角（《速度与激情》中的亚裔帅哥姜成镐）对怪兽射击，结果怪兽受攻击后越变越大，愈挫愈勇。男女主角不得不从街道逃到地铁，从地铁逃回街道。最后女主角意识到外星生物的意图，以怀柔政策收服怪兽，平息了一场午夜外星骚乱。

为了实现360°全视角拍摄，他们使用了四台摄像机并统一使用鱼眼镜头，另外特效工作室还有一套名为“Mill Stitch”的技术（接缝技术），将四台摄像机拍摄的四个不同角度的镜头完美拼接在一起，在最终的影片中看不到任何接缝的破绽。

这短短5分钟的《Help!》（《拯救》）除了真人和真实场景的拍摄，还需要大量的CG予以加工，全部工作由81 个人耗时13 个月才完成，共拍摄了200TB的素材，完成了1500万帧的渲染。观众通过手机角度旋转来选择所看到的画面，自己在影片中寻找故事的叙述线索，但导演和主创团队会用光线、特效等元素来吸引观众的注意力，让观众看到故事真正发生的地方。

置身其中的观影体验

VR的全景视频把观众放到了故事发生的场景之中，那种感觉就好像穿越真的发生了一样。可以试想一下，当你在看《福尔摩斯》时，你不再只是观看一个遥远的伦敦故事，而是突然被传送到了案发现场。你可以像福尔摩斯一样，观察每一个线索，探究每一个细节。《星球大战》也不再只是一个外太空的想象空间， 你成了银河共和国的一员，硝烟就在你身边升起。在虚拟现实的电影里，观众和故事之间的物理距离消失了，电影中的世界和观众本身同步存在。

导演无法再主导观众的视角

由于VR是全景视频，原有的用来定义观众观看内容的屏幕边框消失了，观众看什么、怎么看，将不再受导演控制。原来在一幕煽情的情节中，导演通过特写，聚焦人物的情感冲突和爆发，来调动观众的情绪，但到了VR电影中，观众可以自由选择， 也许在演员要情绪爆发时，我们正好转头看向了别处。所以如何控制引导观众的注意力变成了对导演的一大挑战。

这类似于戏剧表演，不过在戏剧表演时，观众仍然在场景之外，他们对整个舞台有一个全面的了解，并且主要情节会占据舞台的中央。但在VR电影中，观众身处场景之中，而这个场景又比戏剧舞台更接近真实，并带有空间的移动，观众无法一览全局，更难界定观众观看的中心。所以VR电影虽然某些地方可以借鉴戏剧创作，但又不能完全照搬。

支线剧情发展

前面提到因为导演不能完全控制观众观看的内容，所以在主线剧情之外，观众也会关注到支线剧情，用简单的例子说明就是：如果是一个市集的场景，除了主要的对话之外，在集市的其他摊位上也应该有一些对话和故事发生才符合情理。这个支线剧情可能只是一种动态背景、一个有趣的小故事，或者与主线 并行。

第一人称叙事，观众轻度参与

一直以来，电影采用的都是第三人称的叙事手法，但通过VR技术，电影可以以第一人称的主观视角推动故事发展。再加上人机交互技术的发展，这使观众参与互动成为可能，观众将不再只是一个观看者，而是真正参与情节的发展，甚至成为故事的主角。在《火星救援》的VR体验版里，观众就会化身为沃特尼（Watney），需要完成几个任务，如移动石头、用吊车移动太阳能板、开探测车并乘火箭逃离火星。最后观众还要像电影里那样， 在太空中刺破太空服以提供动力，到达救援人员的身边。但是对于传统影视导演来说，在第一人称叙事的情况下还要保证故事的丰富性也是很大的挑战。

VR电影近期更适合短篇幅

合一集团的副总裁李捷先生认为，VR视频内容的发展将有三个阶段，15 分以内短片，30 分钟微电影以及长电影，长电影还得等5 年。不过，其实已经有许多制作团队尤其是国外的团队开始尝试VR的长电影制作，它的到来也许会远远早于5 年。但VR确实尤其适合15~30 分钟的微电影，因为观众对一个环境的感知效率高于传统电影。传统电影交代一个场景，需要镜头来慢慢展开，但在VR电影里，所有场景一览无遗。相同的内容，传统电影比VR电影需要的时间更长，所以虽然VR电影变成了短片，但它承载的内容并不会减少太多。

VR的差异化体验

因为VR电影是一种筛选性观看，所以每个人看到的内容是不一样的，甚至观看的时长也会因人而异。所以VR电影的体验相对更个人化，这也对传统电影的商业模式产生了冲击。VR电影未来的分发渠道是什么，是否会有VR电影院的存在等问题都在业界都引起了很多争议。

▌重新探索的商业模式

VR电影的商业模式也有待探索，按照传统电影的模式运营有诸多难处。第一，VR电影需要进入电影院，但事实上目前并没有VR电影院这类场所；第二，VR电影虽然也可以进行付费观看，但由于VR用户群较小，想收回成本很难。即使未来VR设备逐渐普及，出现足够数量的VR影院和足够多的VR用户，那VR 影院的存在形态、付费观看的市场规模仍旧未知。另外，衍生品的销售以及与电商结合的可能性，也是VR电影未来可能的营收来源。随着VR逐渐普及，内容的需求一定会急剧增加，有需求就有商业价值，但商业价值如何分享，还需要长时间的探索。

曾经，大家去电影院是为了感受更好的视听体验，也是一种社交休闲方式，但到了VR时代，在电影院如果只是用一个头显，和在家观看的区别不大，为什么还要来到影院？院线会被取代吗？票房营收还会成为影片的主要收入来源吗？

▌IP价值重新开发


▲哪吒闹海(1979)

上海美术电影厂是中国传统动画的鼻祖，计划近期将推出第一部VR长篇动画电影，是在《哪吒闹海》的基础上改编的。上海美术电影厂已经做好了迎接新技术的准备。上海美术电影厂在二维动画时代有非常强的技术积累，也创造出水墨动画、剪影动画等经典风格，传承了中国传统文化的基因。

在20 世纪80 年代，我们创作出了非常成功的作品，比如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等，创造了中国动画的辉煌时代，成就了中国的动画学派。在当代，新媒体兴起，VR掀起一轮艺术革新的高潮，上海美术电影厂将利用这个新的媒介，结合它的自身基因，形成一种新的极致化、当代化的内容表达。现在中美在VR内容创作上处于同一起跑线，我们希望能够抓住发展的浪潮，再次创造中国动画的辉煌。

对于一些传统的经典IP（泛指以知识产权为核心的娱乐内容），比如中国传统动画片以及文学名著等，都在二维影视时代取得了成功，现在通过二维影视很难再有新的突破了。但VR影视有希望重建叙事体系，可以通过新的艺术形式重新演绎IP，再次开发IP价值，并赋予它新的内容。

▌未来的构想

未来VR电影将主要在数字影棚中制作。数字影棚结合AI（人工智能），使用人工智能机械臂，由机器人控制全景镜头，通过实时引擎生成演员的动态表演，并将通过大量后期的制作来绘制场景。

也许以后将大量使用虚拟人物替代演员，影视越来越向游戏的方向发展。

整理自《虚拟现实+：平行世界的商业与未来》

（中信出版社 2016年9月）