敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，完整保存了自北凉到元代绵延一千余年的佛教石窟艺术，至今仍有492座洞窟存留壁画及彩塑。
《图说敦煌二五四窟》
旨在以一座曾令张大千、常书鸿、董希文等艺术家为之动容、潜心临摹的北魏经典洞窟为例，引领普通观众去了解敦煌石窟的历史文化与艺术成就。
本书的两位作者陈海涛和陈琦，分别毕业于北京电影学院动画学院和中央美术学院油画系，到敦煌研究院工作已有十余年。在以历史叙述的方式铺陈了254窟开凿的时代背景之后，他们从细读254窟南北两壁的三铺美术史上的经典壁画入手，有序地循着窟内空间展开，结合建筑形制与壁画、彩塑内容，对石窟的营建和构思做了整体解读。借助美术工作者的视角和新颖的数字动画阐释影片，读者得以更深入地去欣赏和观看，发掘一座石窟的精神内涵，体验敦煌艺术的永恒魅力。
豆瓣2018年度读书榜单
艺术·设计
NO.1
：《图说敦煌二五四窟》
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实拍书影
美编设计、拍照供图／李猛工作室
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敦煌254窟开凿于北魏时期，是莫高窟的经典代表之一。由于年代久远、保存完整、艺术价值珍贵，这座洞窟很少有机会对公众开放。作者希望通过这样一个有代表性的例子，可以超越一般的常识性介绍，使读者和观众更深层地领会石窟艺术纷繁图像背后的精神与思想，更具体地体验到敦煌石窟的创建者构思每座石窟时的匠心和意图。他们相信，这些正是莫高窟留给后世的最宝贵的财富。
推开窟门，首先映入眼帘的是一尊庄严伟岸的交脚佛像，他稳坐在中心塔柱正面的圆券龛下，面朝东方。清晨初升的阳光透过门楣上方的明窗，正好照落在他的身上，也使得整窟前室的光线比其他窟更明亮，而且散发出深邃的蓝紫色调。高敞的窟内空间布满各类图像：前室南北两壁的中下段，绘有四铺表现释迦本生、佛传故事的精彩壁画；中上部的阙形龛、列龛里塑有犍陀罗风格的禅修佛像；环绕四壁，绘满排列整齐、榜题名号的千佛形象；中心塔柱除了正面的主尊，其余三面都是双层龛，也塑有佛像及菩萨像；后室窟顶绘有平棋藻井，前室的人字披顶则利用竖条形的分割，绘制了三十四位天人菩萨，每人手中都持有一支曼妙的植株。其他还有天宫伎乐、地神、说法图、白衣佛等，几乎所有的空隙都填满图像，仿佛要在有限的空间里容纳下一个宇宙。
敦煌壁画在现代印刷品中往往被单独截取，实际上它们当年都不是纯粹为了审美目的创作，而是与整窟的建筑、塑像和图像共同作用，构成一座佛教宣教修行的殿堂。本书主要解读的一铺壁画——《萨埵太子舍身饲虎图》，就位于254窟南壁中段，它被公认为中国美术史上的一件绝世佳作。不过很可惜，关于它的作者和具体的创作背景，都已随着大漠黄沙湮没在历史中，最多也只能根据目前有限的资料来冒昧揣测。但这并不妨碍艺术本身强大的感染力，无数观众为之动容，张大千、常书鸿、董希文等许多著名艺术家，都曾在这幅作品前潜心临摹。一千五百年前的画师，是如何以他真挚深沉的情感和高超的技艺，紧紧抓住观众的目光，进而深深地触动人心？他通过画面想要表现怎样的内容？这幅壁画与整窟其他的丰富图像又有着怎样的联系？它们是在怎样的情境中被组织在一起？这些都是这本书将要探讨的话题。
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作者：柴剑虹 来源：中华读书报
创修于5世纪下半叶北魏时期的莫高窟第254窟，是一座有代表性的禅修窟，其中最著名的萨埵太子舍身饲虎、尸毗王割肉贸鸽、释迦降魔成道本生故事壁画，一直是瞻拜大众和佛教艺术研究者最为关注的珍贵图像，对它们的内容诠释与美术研究也已广为人知，如何写出新意颇有难度。作为多年来倾心于敦煌文化艺术传承与创新的本书作者，则希冀于在清晰铺陈该洞窟开凿的时代背景的基础上，从细述（图说）壁画入手，通过一个典型个案的剖析，对石窟的营建与构思做整体解读，使读者能深层次地领略图像创作体现的虔诚精神与哲学、美学理念，真切感悟一千多年前石窟艺术创造者的高超技艺与匠心。
与我们习见的“图说”书不同，作者对三铺本生故事壁画的解析，并非局限于对历史图像本身的客观展示，对其内容、结构、风格做一般性陈述，而是配以他们精心临摹的大量线描图，指引读者进而去关注图中关键性的局部与细节，尤其是既结合魏晋时期文艺美学对于目光与神思的关注，去领悟创作者的心灵体悟，又自觉运用了中国传统美学中笔势、气势、情势等特色理论，精辟地归纳出这些壁画图像创作中“势”的运行、相合及抗衡，从而体现出可以统领与驾驭文学艺术作品的“风骨”，将佛教义理与画师匠心及情感完美地融合在画作之中。不仅如此，作者还将研究的视角拓展到印度、日本以及我国新疆与中原地区，也包括莫高窟其他洞窟同类题材的图像，通过比较它们之间的异同，指出敦煌石窟艺术风格的典型特征。例如，书中经过对我国新疆喀喇沙尔、克孜尔、库木吐喇以及日本奈良等窟寺中舍身饲虎图像的比较引证，对印度阿旃陀与犍陀罗地区石窟中尸毗王形象的描述，对254窟降魔成道壁画中四类40余个魔众形象的一一展示与分析，准确地指出这些题材与图像沿着佛教东传的路线进入西域、敦煌、中原，经过辐射、回流，在审美、技巧等方面均发生了有趣的变化，以致更多地吸取了中国本土文化的元素，来更好地面向在丝路咽喉地区朝拜的多民族信众。
“势”之运行
敦煌254窟南壁壁画《舍身饲虎》
“势”之相合
敦煌254窟北壁壁画《割肉贸鸽》
“势”之抗衡
敦煌254窟南壁壁画《降魔成道》
更让我感到钦服的，是作者在做这些细致入微的图像分析的同时，并不回避敦煌石窟的宣教功能，而是专列一章，将包括千佛、天宫伎乐、图案在内的壁画、彩塑佛像与洞窟中心塔柱、佛龛、藻井等建筑形制合为一体，来阐述洞窟的“禅观精神”。作者运用了现代心理学的知识，指出：“254窟的整窟图像与精神系统，与禅观的修行仪轨有很大的关联。”“前来礼拜的信众则在洞窟中抱持着时不我待的紧迫感，努力精进观想，寻求突破，以期领会更高层次的生命状态。”作者认为254窟所承载的佛教宇宙观和世界观，对于今天的观众而言，依然明晰且引人遐思。我想，作者是在整体洞窟功能分析的基础上，经过了认真而长期的思辨后，才得出了这个有启示作用的结论。而这样的判断，确实超越了一般的知识性介绍，当然也区别于普通的教义与仪轨宣传，这在其他图说敦煌石窟的书中，实属罕见。
引 言
第一章 背景：敦煌的艰难岁月
1. 一场发生在北魏时期的朝堂议辩
2. 公元5 世纪前后敦煌的历史与地理
3. 莫高窟的修建与禅观
第二章
南壁：萨太子舍身饲虎
1. 舍身饲虎的故事与图像
2. 局部一：发愿救虎
3. 局部二：刺颈跳崖
4. 局部三：虎食萨埵
5. 局部四：亲人悲悼
6. 局部五：起塔供养
7. “势”之运行
第三章
北壁：尸毗王割肉贸鸽
1. 割肉贸鸽的故事与图像
2. 局部一：试炼与考验
3. 局部二：眷属的劝挽
4. “势”之相合
第四章
南壁：释迦降魔成道
1. 降魔成道的故事与图像
2. 局部一：释迦
3. 局部二：魔众
4. 局部三：魔女
5. “势”之抗衡
第五章
整窟：禅观的精神
1. 中心塔柱
2. 千佛
3. 列龛
4. 天宫、天顶
5. 禅修
第六章
结语：风云时代的254窟
1. 北魏时代的敦煌与南朝美学的关联
2. 从254 窟壁画艺术看时代美学范畴
附 录 1 一座石窟的开凿过程
附 录 2 《舍身饲虎》的颜料分析
后 记
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