家族养蜂人转行做摄影，变幻配色《天堂》三部曲

泰勒： 我曾经拍过一部关于攀岩的电影，攀岩运动员不相信我能跟得上他们。当时我就丢下摄影机，对他们说：“带我上去，从哪开始？现在就走。”一起攀岩了 50 分钟后，他们其中一人就说：“嘿，如果你从这掉下去，必死无疑。”我回道：“是啊，我知道。”这样做很有必要：能够让那些认为只有攀岩家才能拍好攀岩题材电影的人改变看法。

贝都因人也是同样的道理：他们只觉得我喜欢沙漠和他们的生活方式。当我拍摄一部电影时，我会成为镜头前所有演员和所有人的最亲近的人。我的宗旨就是与他们建立情感联系，这样他们才会在镜头前敞开非常人性化的一面，并表达自己的心声——这是真实表演的必要条件。

泰勒： 为了向所有那些女人表明我的为人，我必须让她们有机会观察我。比如在孟加拉最开始拍摄的那段日子里，她们就只是笑着看我。我拿着一部摄影机像傻瓜一样一直尾随她们穿街走巷。但这样过了两天之后，她们渐渐习惯了我的存在。当我们每天早上踏入她们的地盘时，我会四处走动，和这里的女人沟通交流，甚至与她们进行长时间的交谈。这样才能取得她们的信任，因为我不能只是到了那里什么都不做就进行拍摄，然后为所欲为。不过这部片最困难的部分是在墨西哥的拍摄。

泰勒： 是的。而我无法改变这种状况，因为我已经决定：“好吧。不要在这里投入像当初在孟加拉时一样多的情感和精力。”所以后果就是我们什么也没拍到。然后过了四五天，我改了主意，不仅和她们一起喝龙舌兰酒，而且再次每天到处走，试图和她们进行交流。但是我还是没有得到任何回应。在墨西哥拍摄的最后两天里，我继续和往常一样四处走动，但是这次我没有和她们打招呼或说话。后来她们反而向我打了招呼。所以说，你总归是要投入感情的。

泰勒： 我认识米歇尔很久了，所以我了解他对我的摄影所抱的期望，以及他对自己作品内容的喜好。因此我们之间确实无需交谈……既然谈到不用言语沟通这一点，就举例说下吧，当初在孟加拉有一个场景，一名年轻男人想买下一个女孩并同她结婚。我们当然不懂当地语言，所以我不得不透过镜头读懂当时所发生的事情。我必须通过肢体语言来判断何时摇拍女孩和她母亲，并捕捉下一个十分重要的时刻。我努力熟悉一切，以便推断何时出现本不应错过的感人时刻。

泰勒： 当我开始与塞德尔合作时，我确实花了一段时间才了解他想要的摄影风格。他的方法就是通过画面传达所有东西。所以你需要极其干净和寂寥的画面使其奏效。当他拍摄有名的静态固定镜头时，一切都必须达到完美和精准的状态，因为观众必须观看它们数分钟之久。如果这些画面不够好，那么观众就会觉得无聊。所以我每次都必须拍摄紧凑有序和赏心悦目的画面。

泰勒： 是这样。在塞德尔的剧情片中，我们总是努力实现一种真实的风格，因为他启用了大量非职业演员。在这些情况下就全凭我自由发挥了，因为连我也不清楚将发生什么。拍摄现场没有现成的剧本或台词。所以当要拍一个场景时，我知道的信息十分有限，比如：“好，我们现在要拍的这个场景有三个演员参与。”

泰勒： 是的。因为他会分别对每个演员进行单独指导。所以每个演员可能获得完全不同的信息，而塞德尔并没有告诉我这些。他只是说：“要拍得方便剪辑。拍成的东西即能让我剪辑成片，又能让我在有需要的时候缩短场景而不影响效果。”所以大部分时间里我并不知道故事情境。这样的工作方式是一种挑战，但我很喜欢。

泰勒： 我是从当地的环境和居民身上获得的灵感。你所提到的那组镜头对我而言大体上并不难。最艰难的部分是要在 2000 米高地的零下气温环境中露宿户外，而且还必须在每天早上再攀登 1000 米，再原路返回。呼吸有毒气体这点也很糟，而我们的眼睛常常因为这个原因变得通红。考虑到步行的原因，我们用上了斯坦尼康（即摄影机稳定器），我们通常情况下都不会用。但是在这它就变得十分重要，因为搬运工身上担着的篮子总是上下晃动——不然他们也不可能承受得住那样的重量。如果我们在这片崎岖的山地使用手持摄影机的话，我们将无法捕捉篮子晃动的节奏。

泰勒： 这是事先就决定好的。我曾对米歇尔建议说：“去一趟印度尼西亚，然后看一下那座火山吧。”我们一起看了一段由一个法国团队早在几年前在那里拍摄的电影片段，然后我们注意到，当看到一个由手持摄影机拍摄的场景时，你无法看清楚具体内容。这之后我们就想到了使用斯坦尼康来捕捉那种不易察觉的运动场景。

泰勒： 很遗憾，并没有。那本就是一种奢侈。一般情况下，我会直接来到拍摄场地，他会给我们至少一天时间对场地环境进行调整。所以多数时候就是我们抵达现场、卸下相关设备，然后准备拍摄。但这对我来说并不成问题，我喜欢新的体验和适应新环境。如果我对电影内容和拍摄方式了如指掌，我喜欢在现场或事情发生时自然而然地做出决策。

我们会和演员们进行一次彩排，然后我就能确定摄影机摆放的位置，以及完成拍摄应使用的镜头类型。其他人的工作方式则完全不同——他们需要分镜图和更精心的准备。我的准备工作主要就是深入了解导演，从而准确把握他的意图和想法，以及他喜欢的叙事方式。你知道，如果我们说起绿色，你对绿色的认知可能与我的大相径庭。但我们会觉得在说同一种颜色。所以思维同步也是难题之一。

泰勒： 这些全凭本能，你能立刻判断出哪种颜色可行，而哪种颜色不行。与塞德尔合作时，准备工作十分重要。就拿《天堂：爱》（ Paradise: Love ，2012）中的酒店房间来说。这间房的室内设计是由两间不同的酒店客房拼凑而成的，而这是我们在调查过程中突然想到的。而房内床头挂着的卧豹装饰画来自一公里之外的小镇——我们之所以选用这幅画是因为它很适合这个布景。因此有关色调、道具和布景设计的准备工作是十分重要的。用来拍摄《天堂：爱》的天数并不多，但我们却用了两个月的时间进行准备工作。

泰勒： 是的，这段野狗的片段是我们偶然拍到的。当你看到类似那样的画面时，你必须立刻抓住机会拍下来。关于游客这幕——当时来了很多游客，所以米歇尔就安排了这个场景。我们对他们要求道：“请都站在这里。你来负责拍照。”

泰勒： 对，但那群游客是恰巧出现在那里的。

泰勒： 米歇尔和塞德尔早在我出现之前就一起学习和工作过。所以这可能是他们合作的产物；可能是因为米歇尔不想拍摄像塞德尔那样的固定镜头而想用这样的画面来进行替代；也可能是因为他觉得人们直视镜头这样的场景能让观众产生情感上的共鸣。

泰勒： 不是的……我们有时也会犯错，比如塞德尔选了一个可供我们拍摄大量有力画面的场地，而我们却忘了这部影片也需要一些动作场景才能变得真实。我们花了一年时间才将用于拍摄《天堂：信仰》的房子准备好。塞德尔签下了这间房子的一整年租约，而这对一家制片公司来说有点不理智。然后我们一步步做好室内装饰。

我还记得他们花了多久时间才搞定女主角的发型。他们试遍了所有发型，最后的结果如你在影片中所见。这其中最有趣的事情就是制片人从德国来电想换掉我——他当时觉得：“如果我雇的是另一名摄影师，他只用到现场摆上机器拍就行。我们不需要灯光布景或准备工作。我们可以省很多钱。”但观众不知道所有这一切都是经过十分精确的设计布景而成的。他们觉得所有东西都是“真的”，但其实那都是虚构的。

泰勒： 甚至连里面的光线都不是巧合。一切都是有意为之。

泰勒： 你知道，当你身处一些那样的拍摄环境，你是没办法布置灯光的——完全不可能。如果你在像妓院这样的场所拍摄，就不能带进去任何灯光设备。你必须十分谨慎小心，以防过多的改变拍摄场地。