【空间设计】6大购物中心“体验场景”设计已成新型致胜法宝

随着经济发展和生产力的提高，中国消费市场已经彻底从卖方市场转向买方市场。与此同时，购物中心作为零售业态，在很多城市同样面临供过于求的局面：“场景”（购物中心）和“内容”（商家商品）的双重过剩，让购物中心的变革难度成倍上升，也对其变革方法论提出了更高要求。

因此，对于购物中心来说，如何转型升级吸引客流量，无疑是一个不小的挑战。而 体验式购物作为一种能够传递独特体验感受，采用营造主题、空间形态变化、景观构成要素的烘托等公共空间设计手法，给消费者带来了新颖独特的、个性的空间体验，成为了现在许多新型购物中心的制胜法宝 。

跷跷板原本都是童心永存的象征， 创作人员再在每一块跷跷板上加上LED光带 ，让这里似乎变成了童心未泯的圣地。而且，更有趣的是，跷跷板还会发出音乐，由多伦多作曲家 Mitchell Akiyama 创作。

随着你在跷跷板上的上下起伏，跷跷板灯的强度和音乐声也会随之改变 ，让你感知来自你身体节奏的独一无二的回响，仿若穿越到那两小无猜的当年。

在洛杉矶市中心的Pershing Square上空，漂浮着银色的海洋，这是 由众多银色的碎片组合的装置艺术 ，随风摇曳，吸引不少观众与这悬浮在空中的海合影。这个空气流体雕塑装置面积达15000平方英尺，贯穿广场和远处的高楼大厦。

这个作品的目的 不仅是美化广场，这是科技之美和自然之美的结合，也意在为在此地停留的人们带来了一片阴凉 。

秋千深得大人孩子的喜欢，Waterfall Swing 则创造性地将 瀑布与秋千结合到一起 。秋千上方装有监测器，能够捕捉荡秋千之人的特征、速度等信息，计算水的降落时机， 既营造了独特的空间，又不会淋湿 ，非常有趣。

把两百个完全相同的小反射镜排成网格铺成平面静态的整体挂在墙上。 人们走进装置，各个小镜子会感应到人脸的位置而转向面对人脸 ，跟踪捕捉人们的脸部位置并随着他的移动而移动。

在华盛顿中心泰瑞广场内，ESI设计公司完成了一件面积高达1700平方英尺的活动感应视频播放装置，装置会随着过往行人的移动而变化。 三块显示屏在《季节》、《色彩游戏》和《城市风光》三个主题之间来回切换，呈现一系列不同的画面 。

当屏幕处于《季节》模式时，显示屏播放了华盛顿区标志性的樱桃树四季生命周期。 春天的时候，当人们从屏幕面前走过，樱桃树便开始开花，随着行人远去，花朵慢慢凋谢。当人们在大堂驻足时，蝴蝶就会在屏幕上翩翩起舞。

而当屏幕处于《色彩游戏》模式下时，算法生成模式下的彩色线条遍布整个屏幕 ，像一条交互式编织挂毯，并且与泰瑞广场上各式各样的活动相呼应。

而当屏幕处于《城市风光》模式下时，屏幕画面向城市致敬 ，当行人路过时，屏幕上不断浮现城市标志性建筑、雕像和交通场景的画面。

在旧金山SalesForce公司大楼的大厅内， 将“瀑布”搬进了写字楼 ，一块长达108英尺、超过700万像素的LED广告墙，制作令人惊艳的CG waterwall。

事实上，购物中心相对于百货，消费场景的跨界、综合性更强，通常强调对场内消费者消费过程的舒适度、便利度的管理。

购物中心品牌势能一旦建立，犹如在高峰上建立了巨大的水库，势能变现就是借助新技术、新载体的流量红利快速地往下冲灌，在市场上掀起的波澜越大越好。不仅通过场景消费的体验优化，还能让消费者在消费前后对该购物中心的品牌有更深度的认同感。