出版社：中国社会科学出版社
ISBN：9787522742083
出版时间：2024-11-01
内容简介
艺术物器，是造物艺术所制作出来的物品与器物，是传达艺术观念和艺术风格、审美意趣的物化载体。本书依据经史子集四部中散见的艺术相关记载，以唐前具有代表性的“艺术物器类型”为显性结构，以“代表性时代”为隐性脉络，以典型传世文献文本为主要线索，对所涉及的每一部文献中的艺术物器记载作地毯式梳理和挖掘，归纳出艺术物器共六大类，包括音乐器物（乐器）、舞蹈器物（舞具）、绘画物器（笔墨工具）、着装物器（服装服饰）、交通物器（车舆及其装饰）和手工艺物器（手工艺品），据此展开研究。同时，结合考古实物、艺术图像、风俗习惯等进行综合研究，并从符号学、现象学、文化学的角度进行理论提升，讨论中国早期艺术的特质规律，包括艺术物器系统早期的“语义化”规律，以及与社会历史文化的高度混融性规律。
作者简介
王玲娟，女，汉族，1970年11月出生。现为重庆师范大学文学院教授，博士，硕士生导师。
主要从事传统典籍与汉语言文化、艺术文献等方面的研究。发表专业学术论文百余篇，出版专著《诗画一律：中国古代山水画研究》（安徽美术出版社2008年）、《艺海撷英——中国古代文献选读》（西南交通大学出版社2018年），参编高校教材《新编古代汉语》（中华书局2009年）。
近年来，主持国家社科基金后期资助项目“唐前传世文献中的艺术物器研究”（20FYSB039）、教育部规划基金项目“现象与观念——历史艺术学视角下的先唐艺术文献研究”（2015YBYS089）、重庆市社科基金规划项目“先秦文献中艺术观念的符号学研究”（13YJA760047）、重庆市教委“山水艺术与和谐社会的建构”（07sk034）等；主研国家社科基金、教育部、重庆市社科规划、重庆市教委等十余个科研项目。
目录
前言
第一章 唐前传世文献中的艺术物器概述
第一节 唐前传世文献艺术研究现状
第二节 唐前传世文献中艺术物器的基本面貌
第二章 唐前音乐物器：礼乐之乐器
第一节 《吕氏春秋》中的乐器
第二节 《礼记》中的乐器
第三节 《史记》中的乐器
第四节 《风俗通义》中的乐器
第五节 早期传世文献中的乐器系统及其观念
第三章 唐前舞蹈物器：乐舞之舞具
第一节 《吕氏春秋》中的乐舞及舞具
第二节 《礼记》中的乐舞及舞具
第三节 早期文献中的乐舞体系及乐舞表演
第四节 早期传世文献中乐舞及其表演所传达的音乐观念
第四章 唐前绘画物器：材料与工具
第一节 唐前画论中的绘画材料载体
第二节 唐前画论中的绘画笔墨工具
第三节 唐前画论中的绘画颜料色彩
第四节 早期传世文献中绘画物器所传达的绘画观念
第五章 唐前着装物器：服装及饰物
第一节 《礼记》中的服装及饰物
第二节 《后汉书》中的服装及饰物
第三节 早期传世文献中服饰所反映的文化内涵
第四节 早期传世文献所反映的服饰工艺与艺术审美
第六章 唐前交通物器：车舆及其装饰
第一节 《后汉书》中的车舆整车与构件
第二节 《后汉书》中的车舆装饰
第三节 早期传世文献中所反映的车舆系统及其观念
第四节 早期传世文献车舆系统所反映的造型装饰艺术特色
第七章 唐前手工艺物器：宫廷与民间的手工艺品
第一节 《西京杂记》中的宫廷手工艺品
第二节 《荆楚岁时记》中的民间美术品
第三节 早期传世文献所反映的宫廷艺术特色
第四节 早期传世文献所反映的民间艺术特色
第八章 唐前传世文献中艺术物器系统的多视角考察
第一节 符号学视角下唐前传世文献中的艺术物器系统
第二节 现象学视角下唐前传世文献中的艺术物器系统
第三节 文化学视角下唐前传世文献中的艺术物器系统
参考文献
致谢
序 言
我之于艺术文献的聚焦与纵深，从2003年读博开始。本书关于唐前传世文献中艺术物器与传统艺术文化的综合研究，始于2007年。
我有一个跨学科的背景。
我于本科生和硕士研究生期间，都是读的中文，1989-1996年在西南师范大学（现西南大学）读的汉语言文学专业师范方向和汉语史专业古代汉语方向。1996年毕业之后，一直在重庆师范大学中文系（现文学院）从事古代汉语、传统典籍与汉语文化等方面的教学研究工作。
2003年3月，考入东南大学艺术学系，师从张道一先生。
在东南大学的学习经历，老师们的学术造诣，导师张道一先生的谆谆教诲，使我打开了学术视野，拓展了思维空间，一生受益匪浅。
张道一先生最是善于结合学生的个性特点，因材施教，大开大合，循循善诱。
记得刚入学的时候，先生在一次讲课中说：“不要局限在自己的学科里，要多接触不同学科的人。”还不止一次地对我说：“给自己一个正确的定位。”这给我以很大的警醒和启示。读博期间，这就是我努力的方向。博士论文《诗画一律：中国古代山水画研究》（后于2008年由安徽美术出版社出版），就是在先生指导下，我对于中文与艺术结合的一次尝试与努力。
2006年9月，博士毕业的时候，先生又语重心长地对我说：“你花三到五年的时间，找到中文和艺术的结合点，钻进去，好好做，就能做出成绩来。”实现先生的这一句话，我却花了整整十五年。
因为，要打破学科间的传统界限，要交叉，要跨界，说起来不难，真正要做起来却并不是那么容易。
这十五年来，我多次与先生或见面、或电话地长谈。谈话中，先生常用生动形象的比喻，让我如醍醐灌顶，心胸豁然，并为之勠力前行。
先生有三个观点让我终生难忘。
第一，要有高度地看不同的房间。
先生说，一个人要在学术的这个房间看看，那个房间看看，知道里面的具体情况，一般都说，隔行如隔山，但其实隔行不隔理，慢慢地，当你自身提高了，超过了这些房间，你就能在高处看这些房间了。所以，这些年来，我坚持不懈地、杂七杂八地看了很多书，开卷有益，多多益善，并学有所思。
第二，要两个拳头合抱在一起。
先生说，你看，你一个拳头是中文，一个拳头是艺术，是分开的，是无力的，但是，当两个拳头抱在一起打出去的时候，就有力量了啊！当时先生一边说，一边将两个拳头合拢，抱在一起，用力打出去的样子，一直在我的脑海里萦绕。这些年来，我一直实践着古代文献与艺术的结合，寻求更宽广、更牢实的结合点。在2018年，出版了《艺海撷英：中国古代文献选读》（西南交通大学出版社），也算是一点小成绩。
第三，要钻进去，跳出来。
先生说，很多人一钻进去，就跳不出来，而且容易钻牛角尖，我们要钻进去，跳出来，才能够研究得深入，思考得理性。这一点是我体会最深的。钻进去，中国古代的文献浩如烟海，关于艺术的记载又多是零散的，早期文献中更是融在其他的论述之中。正如先生在给师兄董占军《艺术文献学论纲》作序时指出：“艺术的文献资料很多，但是很散。有的是只言片语，有的是简短的论断，在经、史、子、集中都有，很少是成篇或为专著的。必须花大功夫进行梳理和挑选，才能做出成绩。”①
要在浩瀚的历史典籍中去寻找、挖掘艺术的文献，对照整合不同版本之校勘，还要做全面的整理、研究工作，是一个巨大的工程，这需要深深地钻进去。在此基础之上，跳出来，意味着要跳出具体文献的记载，跳出具体的艺术事实，看到其中的规律和原理，作美学和哲学的升华，这个过程，更是需要花大力气去做，是理性思维的逐步提升。
