罗莎娜·奥赫朗迪的艺术空间位于米兰Matteo Bandello街区，这个街区非常安静，居民主要都是中产阶级家庭。从外面看，除了一个并不显眼的安放在金属框中的黄色门铃外，没有任何能够彰显其风格的特别之处。只有按过门铃，穿过三重大门之后，才能看到里面庞大的建筑。并且，一旦你迈进了第一扇大门，你就会立刻发现，这个地方绝对是与众不同的。
罗莎娜·奥赫朗迪一向以敏锐的眼光闻名，她不但发掘了那些伟大的设计师，还建立起自己的画廊。她的画廊是米兰家具展（Salone del Mobile）中固定巡回的一站。这里永远充满戏剧性，并且成交量极大：一件又一件的作品在她的艺术空间里快速流通。这也确保了每一次的到访必然都与以往不同。“一有新东西进来，她就要把画廊的陈列变动一下。”奥赫朗迪的得力助手马可·塔巴斯科（Marco Tabasso）笑着说。他们已经在一起工作十多年了。
▲奥赫朗迪的画廊成为很多年轻设计师展示自我的平台。
陈列室、商店和画廊之间并没有严格的区域划分。每个区域都可以作为一个不同的交汇点。从南非到荷兰再到印度，世界各地的东西都能在这里找到。周围的一切会随着新艺术品的到来而改变；同样的，卖掉一件艺术品之后，这里也要重新布置。奥赫朗迪是一位舞台调度大师，总能在不同的作品之间找到有趣却又意外的共鸣。这种兼容并蓄的能力，是通过阅读杂志和定期旅行培养出来的。此外，她还经常从社交媒体上寻找灵感。“只要有网络，我们就都是世界公民。”她说，“Instagram挺不错的，尤其是坐出租车的时候，可以经常看一看。”
在成立画廊前，奥赫朗迪经营着自己的针织品牌，那时起她就已经是一名私人收藏家了。一开始，她只是陈列并销售自己多年收藏的艺术品，后来这种尝试慢慢发展成为更为专业的画廊。这间位于Matteo Bandello街区的画廊，原本是要装修成奥赫朗迪自己的家。19世纪末，整个街区都是一座名为Fornace Candiani的砖厂。到了1970年代，这里又被改造成意大利领带制造商Prochownick的工厂。这里所有的房产原本都属于一个家族，但如今他们在这里只留下了一座花园，就在画廊后面，奥赫朗迪也因此得以欣赏到一整片郁郁葱葱的美景。
▲奥赫朗迪的画廊更像是一个琳琅满目的陈列室。画廊一侧的餐厅是由她本人亲手打造。
在令人眼花缭乱的陈列室中央，有一张Hillsideout工作室与制造商Hermelin合作出品的台球桌，同时也被用来放置开胃酒。大厅的汤姆·迪克森之屋（几年前设计师汤姆·迪克森Tom Dixon在这里办过展览之后，这间屋子的墙面就一直保持着纯黑色）里陈列着Matteo Cibic为印度品牌Scarlet Splendour设计的作品，Studio Job为Nodus Rug品牌设计的地毯，设计师Germans Ermis设计的玻璃架，还有坎帕纳兄弟（Fratelli Campana）1961年为Ghidini品牌设计的两面铜镜。画廊一侧的餐厅是由奥赫朗迪亲手打造。石头和砖块建成的设计非常醒目，装点着各式繁茂的植物。餐厅供应的是意餐，同时也为奥赫朗迪本人举办的活动提供餐食。
对于生活，奥赫朗迪采取的是一种类似于实验室的方式。“如果我们谈论的只是艺术，那么它完全可以不舒服、不实用。但如果我们谈论的是一把椅子，而这把椅子并不舒服的话，那么它就不配被称为椅子。” 奥赫朗迪说，“这取决于它的本质是什么。灯具可以造型各异，但如果一个沙发连坐起来都不舒服的话，那就太乏味了。”
▲奥赫朗迪喜欢展示年轻设计师的作品。图中的天鹅绒软椅为斯洛文尼亚设计师Nika Zupanc的作品。2011年Nika开始与奥赫朗迪合作推出限量系列，其作品也在今年的米兰设计周上于Rossana Orlandi Gallery亮相。
说到度假放松，奥赫朗迪更偏爱米兰之外的地方。“我对国外的城市比对米兰还要熟悉。”她笑着说。奥赫朗迪尤其喜欢那不勒斯和哥本哈根，但最让她记忆深刻的旅行故事还是发生在爱尔兰。当时，她看到一所造型奇特的房子，模样实在太奇怪了。“我想知道里面住的是谁，所以就按了门铃。”尽管有的人可能会认为，房子的主人肯定会被这样一个突如其来并且还带着异国口音的陌生访客吓到，但奥赫朗迪的直觉还是帮她找到了一个志趣相投的人。“我们在一起聊了聊茶，度过了一个极为愉快的下午。”她深情地回忆起这个曾为她敞开大门的男人，他对她说，“快乐取决于自己”。直到现在，他们还是朋友，奥赫朗迪也依然相信这句话。
谈到周末的闲暇时光，奥赫朗迪说：“对我而言，最好的方式，就是和家人到乡下过周末。”她在米兰几英里外的地方有一座乡间别墅，那是供家人团聚的地方。她的四个孩子如今都已成家，也有了自己的孩子。房子就是按照孩子们活泼好动的天性布置的。“这座房子给人的感觉非常轻松，尽管也充满了设计元素。”奥赫朗迪说，“如今，舒适才是真正的奢侈品。不但要舒服，还要有种被拥抱的感觉。”
▲超大号太阳镜是奥赫朗迪的标志。由于经常被人询问眼镜的售卖地，奥赫朗迪干脆 经营起了自己的眼镜品牌。
她所发掘的第一件重要的设计作品是英国设计师Sebastian Wrong 的Spoon Light灯具，在被Drove Design公司投入生产之前，她就已经看到了其中的价值，后来这一系 列又被Flos公司投入生产并改名为 Spun Light。“我手里有最初的样品，我总是建议人们买下来设计师的样品，因为这些原型作品都非常棒。”她解释道，“通常来说，量产就意味着妥协。如果你摸过最初的那盏灯，你就知道究竟哪里不同了。首先比例就不一样，设计师的原作更加纤细，优雅。”
▲很多合作过的优秀设计作品同时也是奥赫朗迪的私人收藏。
奥赫朗迪的画廊见证过一些年轻人从设计师变成明星。事实上，如今许多已经成名的设计师，曾经都在米兰家具展上，把自己设计的第一个项目交付给了她。可她却说：“那是我们的荣幸。”
“有人说，我们是帮助年轻设计师打入这一领域的玻璃橱窗，我们喜欢这种比喻。”她说。这正是支撑着奥赫朗迪画廊运营下去的动力：研究、培养、扶持那些具有创造力的年轻设计师。
▲在经营画廊和商店前，奥赫朗迪曾在20多年的时间里为许多个品牌提供过咨询服务， 比如Giorgio Armani和Donna Karan，与此同时她还经营着自己的针织品牌。
