近年来中国电影创作呈现一种趋势，本土性越来越被强调，地域特色越来越显著。
从重庆的“赛博都市”，到东北的凌厉雪景，再到湿润气质的杭州新浪潮、广东新浪潮。国产电影不仅空间遍布大江南北，文化也各具地域特色。方言、特产成为电影中标志性的符号。
创作上强调本土特色，发行上也植根当地。
潮汕电影《带你去见我妈》《爸，我一定行的》，总票房几千万的产出几乎都来自广东地区。声量更大的上海电影《爱情神话》，也有近一半的票房来自上海地区。
地域电影的成功，不仅代表着聚焦某个地域本土文化的影片具备巨大潜力，也从某种程度上代表着本土创作更能获得观众共鸣。
在潮汕、杭州、重庆等各地区的地域电影接连问世后，陕西也迎来了自己全新的本土创作。
主创团队多数来自本地，有浓郁本土特色的《梦起云上》，全方位展现了陕西文化。
影片入围了第十一届丝绸之路国际电影节展映片单流金岁月单元
，并于9月23日下午举办“回到家乡”主题首映礼，影片主要讲述了一对逃离一线城市内卷环境，回乡创业的年轻人，他们在家里人的帮助下，找寻到自我，收获了成功。
《梦起云上》亲切的方言对话、淳朴的人物性格、熟悉的现实困境，让整个故事看起来就像发生在自己身边，似乎下一步自己也将面临与主角一样的抉择。
在内卷环境中看不到出路，压力越来越大的年轻人，电影所讲述的“返乡”这一选择，似乎能真正治好大家的精神焦虑。
年轻人不断提及“返乡”，创作者也适时的捕捉到这一现象。
回乡进行创作，更能获得情感共鸣。
首先是观众的喜好，逐渐出现了不少变化，听多了字正腔圆的表演腔调，夹带土气的方言显得倍感亲切。看惯了雍容华贵的精致布景，街头巷里的平房瓦砾变得更能打动人心。
电影虽然是造梦的机器，但过于虚假的表现手法观众早已不信服。
因此，现实题材的作品，回到现实中创作，是合理的一个出路，也有肥沃的土壤。
配合年轻
人的“返乡”浪潮，逃离大都市的诉求。“返乡”题材电影往往会抓住年轻人的心理，从现实出发，为年轻人寻找一种认同。
“返乡”电影大多选择在本土创作，利用方言、特产、民俗等各种带有地域特色的符号，赋予电影亲切的本土气质。
描述“返乡”的影视作品，近年来也涌现了不少。《我和我的家乡》汇集各路名导，狂砍近30亿票房。《一点就到家》充满年轻气息，也收获不错成绩。
《梦起云上》同样聚焦在返乡这一话题上，描述年轻人返乡的动机，返乡创业的经历，乃至返乡对于家乡的意义。
影片在陕西的一个县城拍摄，
真实的场景和本土的演员，给故事增添了真切的可信性。
影片场景简单，主要围绕在两个家庭，创业公司以及瓜果种植园内，这些场景随处可见，同样也足够真实，不少老家在县城里的年轻人，在其中多少都能看到自己家乡的影子。
演员的选择也灵性十足，特别是父母辈的几位演员，一口纯正的陕西方言，带着朴实的神态，散发出的气质就如同自己身边的长辈，亲切又熟悉。
本土性的体现，不只在场景或演员上。
在人物设定上，创作的来源也离不开现实。
女主李果的爷爷李福田重男轻女，秉承“富不添丁，穷不添女”的传统思想，对饭量大的孙女挑剔万分，从小就偏爱孙子。男主杨文韬的母亲带有一定虚荣心，渴望孩子能成为“人上人”，带她们夫妇能过上好日子。而杨文韬的父亲则是传统“怕老婆”的形象，凡事都要听老婆的话。
纵使有不少的缺点，他们本质上还是充满了对孩子的爱。李福田在李果“吃播造假”遭“全网黑”的时候，主动向大家道歉，为自己孙女说话。杨文韬与母亲虽有一些矛盾，但最终两人还是相互和解，母亲无条件支持孩子的事业。
人物形象具有典型性，台词也来源于具体生活，对于回乡创作，现实的土壤有无尽的创作源泉。
年轻人缘何“返乡”？
城市从以往所有年轻人都向往的地方，变成了如今内卷化严重的压抑围城。环境的巨变带给这个时代全新的命题。
“返乡”成为现今社会的一个趋势，也是年轻人寻找未来的一个出路。
乡村由于缺乏发展前景在此前被年轻人抛弃，在直播电商兴起后，有了经济增长的新可能。
配合都市对大学生早已见底的吸纳能力，
发展进一步受限的年轻人，与其继续呆在大城市过着“牛马”般的生活，不如逃开城市的内卷，而向外卷向乡村。
在《梦起云上》中，年轻人发挥自身所长，返乡创业，干起直播电商，是一个一拍即合的决定。
《梦起云上》故事发生在功夫县，这个县城及其周边几个县城面临猕猴桃丰产，亟需扩大销路的问题。县长想要发展电商，但却苦于缺乏人才。
同时，两位从县里走出去的大学生李果和杨文韬，一个因“假吃”被迫退网，一个因被投诉丢了超市的工作。
失业的两人遇到返乡重新开始的机会，加上政策的大力支持，直播电商之路就这么顺势的开展了起来。
年轻人有开通新渠道的能力，但生产流通环节，还是需要老一辈果农的帮助，李果的爷爷李福田负责选果，杨文韬的父亲负责物流运输。新一辈老一辈相互联合，才让整条产业链运转起来。
更具启发性的是，两位年轻人的新公司，从未以一个竞争者的姿态进入功夫县内。他们不仅推动新老一辈的联合，更推动新兴行业与传统行业之间合作共赢。功夫县著名企业家周冕为扩宽销售渠道，选择与他们合作，利用新兴的直播电商模式，共同推广功夫县特产。
比起留在大城市里竞争式的内卷，合作共赢的模式显然更具智慧。
《梦起云上》中描写的“返乡”故事，在虚构中又带有现实的启发性，里面所带给年轻人的不只是逃离都市的共鸣，更有提供具体出路的启示性建议。
向往了多年都市生活的当代人，在新的环境下，应该重新思考一个迫切的问题，我们究竟该过一种什么样的生活？
《梦起云上》中的两位年轻人，是许多县城大学生的缩影。
如杨文韬这样的年轻人，小时候被父母报以过高的期待，“考上大学，去大城市，住高楼，开小车”，幻想着美好的生活图景。毕业之后，在现实的境遇下，认知到真实的社会，逐渐褪去当“人上人”的虚荣想法，转而去寻找适合自己的生活状态。
而李果作为农村出身的女孩，遭遇到的创伤更加深刻。从小因“重男轻女”受到许多不公正对待，父母离家打工又缺乏对孩子的关爱。长大后有了自力更生的能力，又要承担哥哥买房留下的债务。加之各种男性对其进行的性骚扰，她的生活，似乎总是有许多的重压。
县城大学生、“小镇做题家”，拼命的挤向大城市，在长久得不到认可，表现出与城市的格格不入之后，总是会对自身产生怀疑，容易陷入实现不了自我价值，从而“摆烂”“躺平”的虚无姿态中。
对于现今的大学生而言，在当下的社会环境，如何收获正向反馈，《梦起云上》给出的答案是，依旧要积极去成为“人上人”，只是这个“人上人”的含义，有了更新的诠释。
正如片中的台词：“‘人上人’不是升官，也不是发财，而是一直活在别人心上。”
对别人有帮助的人，才应当称为“人上人”。
在影片最后，杨文韬希望建立一个前置仓，这个前置仓的构想，能够给整个县所有的水果、干果和粮食，提供更好的储存环境。简而言之，这有利于提高他们县特色产品的质量，也有利于本土品牌的打造。
换句话说，他的这一构想，不仅有利于自身，也惠及整个家乡。
比起在城市中遍寻无果的出路，受尽打压的自尊心。乡村提供了更多可能性。在当下，年轻人依旧有选择的权力，自身所长也有更多的发挥空间，丰富的资源等待着年轻人的调动。
而这也许，也将解决困扰当代年轻人的长久问题，我们在当下，过上何种生活才会觉得满足？何种生活才更有价值？
在物质需求基本满足的当下，乡村也早已不再是缺衣少食的代名词，
帮助家乡走向未来，也许将带给迷茫的年轻人真正的精神富足。
年轻人能在聚焦本土的电影中更加了解家乡，也能在电影中获得启发，从而选择自己想要的生活。这是本土创作之于观众深层的意义所在，也将让《梦起云上》这一作品能更有生命力。
本片由
寇淼
及王虎联合导演。
寇淼导演一直就秉持着扎根本土的创作观念。
在她此前的作品《信念一生》中，她就深入山村进行实地探访和采风，搜集大量素材，并安排全体演员先行进村体验生活，只为高度还原影片中的人物形象和相关事迹。
而
王虎导演多年以来，已经创作了多部影视剧。这些
丰富的创作经验给影片增添了许多可看度，帮助他很好的完成了《梦起云上》这部影片。
扎根本土的创作让《梦起云上》具有高度的真实性，也让这部影片饱含社会价值。
作为导演寇淼和王虎的最新创作，这次，他们通过这部影片链接了当代“返乡”青年，
在回归本土的创作中，他们告诉年轻人，家乡还有无限的风景。
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