调色师工作的六项基本原则

摄像人网 · 公众号 · 摄影 · 2017-06-05 08:06

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以下内容由【调色家】提供：

在后期制作环节，调色通常是最后一个环节，随着技术和流程的革新，调色也越来越多的加入到前期的制作环节，包括现场调色、数字样片校正，以及在项目进行当中进行同步调色。但是无论怎么变更，调色师都要做到以下这六点！

1.校正与修正

许多摄影机在拍摄的时候并不能尽善尽美，这时候就需要调色师在后期调色的时候进行校正和修正，校正色彩偏差，修正画面瑕疵。

曝光过度和曝光不足都是调色师需要处理的问题，数字摄影机为了避免无意中损失的暗部细节，在拍摄时都不会让黑位于0的位置。作为调色师就要清楚了解，那些需要是需要你锦上添花，哪些是为了给你可修正的范围，避免素材信息丢失。

如果遇到拍摄事故，比如拍摄室内戏的时候，一般访谈类常见，通常使用的光源是荧光灯，白平衡没有正确设置，就会导致素材全部偏绿，这时候你的事儿就来了，对整体的画面进行色彩校正。

2.突出关键元素，使画面看起来正确

每一个画面都有它存在的意义，导演都会向观众传达一个关键元素，这可能是重要人物，也可能是一个物体，你的工作就是让原始素材里面的关键元素符合图像的首选特征。调色师指导原则之一就是：在通常情况下，同一个场景里的所有人的肤色都应该看起来和真实情况一样。

3.色彩匹配

调色师在对每一个镜头进行调整的时候千万不能忘了色彩匹配问题。通常每个影片都会涉及不同光线、不同时间、不同场景，甚至是不同镜头拍摄的情况，这时候就需要调色师进行细致的色彩校正，把有色彩和曝光差异的镜头匹配一致。千万不要小看和忽略色彩匹配问题，不同的光线、色彩匹配很影响到观众对剧情的注意力，这项任务有难度，但也是衡量调色师的一个重要标准。

4.创建色彩风格

影视人经常讨论和追求的目标之一就是拥有自己的风格，那么调色师的风格是什么呢？其实不仅仅是调色师，导演、摄影、灯光、美术、道具等等的风格，都是要为影片服务的，基于影片想要表达的情绪，调色师要找到最合适影片的风格。通过富有创意的调色，通过潜意识影响观众的情绪，将观众带入到你渲染的色彩世界中，或暖或冷，或热情或压抑...

你除了可以通过观看经典电影获取参考，还可以多研究摄影、绘画等艺术领域寻找灵感来源，这无疑不是一个行之有效的方法。