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《绣春刀2》首日票房3500万，在工作日算是不错的开局票房。其豆瓣评分已有7.7分，高于第一部的7.5分。
尽管三年前第一部《绣春刀》的口碑不错，但时隔三年，《绣春刀2》在投资、宣发上的投入都有所提升。
据了解，2014年《绣春刀》的总成本大约为4000万（制作3000万+宣发1000万）。而《绣春刀2》仅制作成本就接近8000万元，再加上2000万-3000万的宣发成本，预估其成本在1亿左右，这在古装武侠片的投资上，已经属于大手笔了。
值得一提的是，《绣春刀2》已被启泰文化和影联保底4亿，这也体现了发行方对该部电影的信心。
尽管《绣春刀2》是部优秀的武侠片，但是，中国的古装武侠片从产量和票房体量上都在呈下降趋势，《绣春刀2》的4亿保底线，不是那么轻松就可以达到的，这几乎成了所有武侠片的天花板。
纵观近几年的武侠电影，票房、口碑相比从前都大打折扣。当年李安凭借《卧虎藏龙》载誉而归，名满世界；再到2002年张艺谋的《英雄》，更是交出了2.5亿票房的傲人成绩，成为中国武侠片的新标杆。
而近几年，古装武侠片已逐渐走入死巷，产量锐减。除了《一代宗师》为这一类型的影片挽回颜面之外，大部分都铩羽而归。于是，人们唏嘘，武侠片不好看了。
1、频繁遭遇票房惨败
2011年，中国市场一共有35部电影票房过亿，包括国产片18部，而其中的武侠电影就有9部。
时过境迁，2016年，票房排行榜前60名中，只有《叶问3》和《卧虎藏龙2：青冥宝剑》分别占据年度16名和年度54名，票房分别为8亿以及2.56亿。相比《港囧》、《煎饼侠》动不动就过10亿的票房，这个票房数字就显得十分渺小了。
就算看起来诚意满满的武侠片也没得到令人满意的票房回报。2015年，侯孝贤导演精心筹备了25年的电影《聂隐娘》，尽管斩获了金马奖最佳影片和法国戛纳最佳导演奖，投资近亿元，却也遭遇票房惨败（6140万），亏损约9000万。
2014年的《绣春刀》在口碑极佳的情况之下，也仅仅收货9300万的票房成绩。更早一些还有《剑雨》，被赞誉为“十年内最佳”的武侠片，质量高于《绣春刀》一筹，却在当年的国庆档仅拿下6600万的票房，而同期的《狄仁杰之通天帝国》拿下近3亿。
2015年底，徐浩峰的第一部商业武侠片《师父》上映，该片制作成本3500万，宣发投入1500万，豆瓣评分8.1，但最终票房仅有5500万。
2、品质口碑皆退步
近几年票房稍高一些的武侠片也处于一种“比下有余，比上不足”的情况。这类电影大都是斥巨资，造特效，集结了一批强大的卡司，但由于剧情的软肋，导致口碑不佳，票房不如同期上映的其他类型影片。
《白发魔女之明月天国》投资过亿，3D特效够华丽炫目，可是票房却刚刚达到3.9亿。影片节奏拖拉，故事老梗太多，情节转折太过生硬，让人分分钟出戏。江湖恩怨、家国情怀，什么都想表达，却什么都没表达好。
《四大名捕》系列，变成了东方版的“X战警”。冷血可以变身狼人，无情可以用意念控制暗器。以前豪气潇洒，略显寂寞的大侠，现在变成模式型的打怪升级。
再早的，徐克打造了一个3D版的武侠世界——《龙门飞甲》，那时观众已经有些不买账了。看似更炫酷、逼真的3D技术，补不回故事上的不足。比起当年的《新龙门客栈》，影迷们纷纷感叹“龙门客栈今犹在，不见当年老板娘”。
2016年12月上映的《三少爷的剑》，尔冬升的3D力作，制作总成本在1亿元左右，后期制作则耗时2年。但最终也仅仅收获1亿票房，豆瓣评分也仅有4.9分。
不管口碑的好与坏，武侠片的市场正在渐渐势微。总结起来有以下几点原因：
1、时过境迁，观众不再喜欢“孤胆英雄”
就如同漫威、DC、环球都在做宇宙体系一样，观众不再喜欢看绿巨人、蝙蝠侠等单人作战的孤胆英雄系列，而是更倾向于“复仇者联盟”这种超级英雄的“群戏”。
对于武侠片也一样，只有一位“孤胆英雄”的情节，往往有些单薄。比如《绣春刀2》最大的遗憾也在于这。
尽管《绣春刀2》中的人物关系错综复杂，尔虞我诈，尽显世态炎凉，但是比起第一部的张震与另外两个兄弟团体作案，情同手足，差了一些。
《绣春刀2》中，只有张震一人孤军奋战，不太容易掀起很大的高潮，其与雷佳音之间的关系亦敌亦友，不够尽兴。以至于有人评价，这部电影很棒，但最后没有收住。
2、市场模式下的武侠片少了“侠气”
市场模式下，票房至上。很长一段时间里，“武侠片”类型电影在中国电影市场上就必须得是大制作：亭台楼阁是重建的，演员是最贵的，特技是最好的，动作是最炫的……但是，这些因素加在一起，真的能有好票房？
武侠电影需要对原著故事高度提炼，有删有减，并且要对电影的商业形态与艺术形态有准确的把握。做到这一点，需要时间打磨。但目前电影市场的潮流是快餐式，快拍快映，收回投资。
定位于商业大片的武侠巨制，遍地只见大片，不见武侠。总是过度追求场面的宏大，特效的炫酷，卡司的集结来保证票房。但在大片时代，武侠片追求的更多的是“武”，是感官的刺激，是用特效推积起来的“钱”的味道。
好的武侠片需要一点精神层面的“出世”，需要一点“安能摧眉折事权贵，使我不得开心颜”的从容和“怪气”。武侠片着重的不应该是“武”，而是“侠”。侠是一种精神，李白的《侠客行》里写得很生动——三杯吐然诺， 五岳倒为轻。是“路见不平一声吼”的侠气，是“士为知已者死”的豪气。
3、“传统武侠”元素难以拉拢年轻受众
可惜的是，继承传统武侠元素的电影，观众也很少买账。
《剑雨》和更早的《卧虎藏龙》都是例子。反而是《狄仁杰》系列、《四大名捕》系列、《画皮》系列，这样的“古装动作片”或是“魔幻动作片”，更能让新一代观众接受。
说到底，“动作”这个类型元素，观众永远都热爱。但是，传统武侠这个内核，有点不为年轻人接受了。
在投资方层面，“武侠”制作周期长、成本高、市场把握度低，投资风险远远大于都市题材爱情片、无厘头喜剧片，因此最近两年青春题材、怀旧题材、戏剧题材打拥堂，武侠片成了凤毛麟角，即便这样，武侠也是亏多赢少。
4、电影人再难搭起一个“江湖梦”
对于武侠电影来说，是国人独有的情怀，很多人从小就有一个“江湖梦”。金庸、古龙，还有很多武侠电影、武侠小说，共同建造起了这个美丽诗意的大侠梦。
2000年，李安用一部《卧虎藏龙》，让世界看到了中国武侠的美，给了全世界一个“江湖梦”。而现在，许多武侠片上映后，观众纷纷表示一头雾水，不知道要表达什么。很多电影人不得不去反思，到底自己是不是一个合格的“造梦人”。
越来越多的人，对武侠片根本没有深入的了解，只是单纯的急功近利，为了商业而武侠。简单地在史书上挖了个故事，辅之以爱情、兄弟情，最后加点三纲五常君臣朝纲，一部所谓的武侠电影就此出产。
但好的武侠片是一个出世入世的寓言，一个无法避免的无对错的人生诀择。我们隔着一层荧幕，却仿佛置身于那个快意恩仇、执剑天涯、家国天下、人事漂流的世界。可是，我们再也感受不到英雄的那种浪漫与悲凄，看不到我们渴望看到的江湖。
5、武侠片的重新崛起需要的只是一个契机
不过，对于未来的电影来说，武侠也许是一把破局的妖刀。随着近年票房同比增长的回落，可以看出，观众对于IP的迷信，以及科幻题材、青春题材均产生了一定的抗体。武侠片的重新崛起需要的只是一个契机。
尽管每部电影都会有不足，但《绣春刀》系列还会出第三部，我们也需要这样的匠心作品继续坚持，只是，武侠片在保证制作水准的同时，还需要寻找新的市场定位，目标受众也需要更加细化和明确。
对于武侠的理解，可能是中国电影在全球市场上最为锋利的武器了。
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