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文/Ramón Nuñez
原文链接：https://www.creativebloq.com/how-to/improve-your-character-art
从0开始设计角色，你以为只是简单“设计”两个字就能搞定的嘛？NO！别忘了先考虑一下角色的性格吧。毕竟设计角色这个事不仅仅关系到如何设计好看的面庞，还需要告诉你的观众角色形象背后的内容，就算是一双眼睛，也能讲清楚一个故事。所以今天来给大家分享干货，该如何提高设计角色的艺术能力呢？
花时间学习绘画才能保证作品质量
绘画是一项技能，培养技能的时候自然就要花费精力和时间了。可以先选择一个主题，然后得用至少三个小时用笔触进行描绘。此外，想要掌握艺术技巧的好方法就是：学解剖学；学构图；学颜色；学习比例关系。如果想要了光影关系，建议小伙伴找个雕像来画画，可能会有更深的理解。
另外一种方法就是，花一个小时来研究一份现成的画作，记下那些较大的几何形状，但是别为了一些不必要的小细节浪费太多时间，毕竟不要太为难自己。然后尝试着根据记忆进行绘制，长此以往，有助于丰富自己的大脑视觉库。
从不同类型角色中寻找灵感
书籍或者是电影可以很容易地就能提供充满灵感和参考的世界。基本上角色形象就是在这个时候开始形成的，不同的角色带有不同的背景故事，这也有助于将角色带入到生活中来。
举个栗子。比如你想创作一个邪恶的角色形象，就要看看以恶魔形象为主题的电影，然后通过影片试着去理解为什么那些恶魔看起来那么令人毛骨悚然，他们到底是如何呈现邪恶效果的呢？是眼神，还是微笑？记录下这些特征，然后再去参考另一个恶魔形象。通过这样的几次过程，大概就会对自己的“坏人”形象有一个大概的想法。或者还可以做一个关于流行文化的人物列表，这样在自己有想法的时候就可以参考列表了呢。
创建自己的参考库
从流行文化中发掘角色形象很重要，但是花点时间来构建自己的视觉参考文件库也挺有用处的。比如你可以在网上找一些真实的照片图像，或者是游戏的视频截图，演员的服装，游戏制作艺术什么的，在或者是你所关注艺术家的作品展示，这些都是视觉参考库的重要组成部分。
在学习过程中不要被工具所限制。虽然拥有高配置的电脑是个很不错的体验，但是初学者还是要从基础的工具用起。比如一台普通的电脑，一个小平板再加一个方便随时随地都能拿出来进行绘画练习的速写本。如果能找到适合自己的绘画软件那就更方便了。
先用线条和曲线勾勒出角色形象
一旦确定了角色形象，就可以开始绘制了。在绘制角色缩略图的时候，从先从大的方面开始，细节什么的暂时可以忽略。有的艺术家喜欢先从角色的线条形象进行绘制，这样其实是比较轻松的过程。比如想要绘制一个女生的形象，第一步就是要勾勒女生形象的曲线。虽然一开始可能对如此粗犷的表现手法感到很难接受，但是这一步是非常重要的。
眼睛是脸部的重要特征点，可以反映角色情绪
观众在了解一个人物角色是，首先会关注到他的眼睛。小学生会表现出愤怒、恐惧、惊讶和兴奋之类的表情；但是大学生就直接传达快乐或者是悲伤的情绪。再比如，眼皮向下可能是在表达信任，或者是傲慢，也有可能是疲倦，这写都取决于眉毛是怎么画的。所以说一个能传达情绪的表情都是从眼睛开始的。
角色的肢体语言会为面部表情起到补充作用
角色形象的身体姿势可以补充面部表情所传达的信息。比如角色的双手，虽然绘制手部是不太容易的事情，但是手部总能准确传达人物情感，引起观众的注意。手部动作有助于夸大手臂姿势，与身体形成互动，甚至可以传达比面部表情还强烈的情感。
然后就是体态姿势。有人喜欢在这方面增加角色的体重感，无论是鼻子、头发、手臂、肩膀还是服装等等，都会受到重力的影响，这样有助于增强角色形象的真实感，毕竟在现实生活中的人物都不是轻飘飘的。
第一幅和第三幅其实还挺像的
艺术家在绘制这幅图的时候讲主要焦点放在脸部，并且用宽松的线条勾勒了文艺复兴时期的服装。图像其实是他为ImagineFX团队创作的杂志封面，先是用简单的笔触绘制了草稿，然后是面部和眼睛，添加了纹理，想要呈现一个严肃的女性形象。接着艺术家平滑了人物的形象轮廓，比如脸部、头发和衣服，增加纹理突出了面部和身体的某些形式，之后修复了某些细节，增加了饱和度，就完成了这幅作品。
角色的服装设计也透露很多细节
在创作的过程中，可以把角色的身体想象成一本书。观察者会先从脸部开始，然后到整个身体进行了解。在创作时一定要关注服装所体现的视觉信息，要和角色呈现出一种互补的关系。
在粗略的勾勒出人物身体线条之后，开始添加一些几何形状，但是现在还是要避免补充过多细节。参考该到哪里找呢？视觉参考库在这个时候就可以派上用场啦。
选择符合角色形象故事的颜色
有些艺术家喜欢从灰色调开始，避免了饱和度影响视觉效果这个事情。然后选择有助于传达角色性格的颜色，冷色调显示平静冷淡的性格，比如蓝色、绿色或者是紫色；如果想要表现生动的的形象，就用一些温暖饱和的颜色，比如红色，橙色和黄色。或者还可以用冷暖色调混合的方式形成对比，比如80%的去饱和蓝色搭配20%的饱和橙色，这些都取决于你对角色形象的设计。
并不是说所有邪恶的角色都需要暗色、冷色和不饱和色来呈现，但是这些颜色确实可以和悲伤、恐惧和孤独感联系在一起，就比如说一提到红色我们先想到的是“危险”，一提黄色想到的是“警告”的意思是一样的。
角色设计师采用的设定不是随便决定的，其实都是想要观众感受到某些信息。如果想要做出一些感觉不同的角色，可以尝试用鲜亮的颜色来描绘恶魔形象，但是一定要有可以突出暗黑体质的元素，比如古怪的解剖结构或者是撕裂的衣服，并确保暖色不会分散观众的注意力。
太白的话可能会分散观众注意力
在完成绘图之后，要进行基础上色，或者是采用半色调的方式来定义形状以及角色头部身体的轮廓。可以像图例一样，添加一个基础暗色调来决定主要光源方向，并形成阴影。之后在脸上最暗的区域添加白色调，调节对比度可以使角色形象看起来更有趣一些。但是白色调要适量哦，不然会分散观众注意力的。
其实在早期学习的过程中，就要刻意地找一些形状和对比度明显的图像参考，强化对参考比例关系的意识。如果对于比例不加以控制，可能会歪曲角色形象的解剖结构。
有的艺术家喜欢用软刷在角色上进行干净的渲染，或者是利用数字笔刷模仿传统大师的画作。如果想要作品看起来质量高一些，对于细节部分的描绘就相当重要了。
画得越多，进步得就越快
想要成为一名技艺高超的艺术家，方法只有一个，那就是要自律。为自己设定目标，选择工具，根据时间有规律的研究和联系，一定会取得不小的进步。虽然在这个过程中会遇到很多困难，但是只要喜欢，就总能找到继续下去的理由。
希望今天的内容可以对小伙伴们有所帮助呢，如果想要阅读会员区深度内容，可以扫描下面的二维码哦。
