大年初四，咱们继续聊贺岁档。
今天的主角是成龙，《功夫瑜伽》。
从实时票房看，《功夫瑜伽》和《伏妖篇》不相上下。
而口碑，虽然两者差距越来越小，但《功夫瑜伽》始终更胜一筹。
《功夫瑜伽》豆瓣评分5.7
《西游伏妖篇》豆瓣评分5.6
不过，毒舌家族这次又不得不同豆瓣唱唱反调了。
为避嫌，今天这篇请来了对成龙作品颇有研究的机叔（那套广为传播的成龙功夫喜剧秘密视频，正是他和云舅翻译的）。
友情提醒：
下面的剧情可能涉及剧透。
作为一个自诩对成龙作品颇有研究的人，现在每看一部成龙作品，心情都是复杂的。
既带着看一部少一部的不舍，也离不开失望与失落。
尽管《功夫瑜伽》在成龙近几部作品中的完成度算最高的，但机叔仍难打出及格分。
《功夫瑜伽》毒舌评分5.5
乍看上去，它似乎该有的都有了。
影片融合了时下当红的许多类型元素：有借鉴自《印第安纳·琼斯》（又名：《夺宝奇兵》）系列的盗墓题材；有类似《勇闯夺命岛》里各种豪车对飚互撞的赛车戏码（甚至对飚的车都选了跟原作一模一样的悍马和黄色法拉利）……
当然，我们最爱的成龙功夫肯定少不了。
另外，一群中外俊男靓女组成的国际花瓶鲜肉组合，以及围绕这群人展开的一连串笑料，也是不会缺的点缀。
最后，穿插一点异域风情，结尾来段欢乐的广场舞，保证电影不会出纰漏，你不会不顺心。
但种种“有”，都是缩水甚至变形。
在机叔看来，《功夫瑜伽》预告片里的一段对话挺意味深长：
片中客串演出的曾志伟问成龙，这么多年凭什么过来的，成龙就说是“吃老本”，随后曾志伟补上一句“呵呵，你的老本挺厚的”。
不知道是成龙大哥的自嘲，还是不自觉。
这段话，可能就是当下成龙面临的一个创作上的窘境。
2016年，应该是成龙艺术生涯的巅峰年，不是因为他一年上映了三部作品，而是因为他拿下了奥斯卡终身成就奖。
明眼人都知道，成龙能拿这个奖，凭借的，就是他的老本。
那么，成龙的老本是什么？
一帮子老外，听不懂中文，多半也不太搞得清东方人的文化习俗和处事传统，可成龙的电影，却拥有这么高的接受度和传播度，靠的是什么？
其实，这背后的秘诀，跟称霸全球的好莱坞电影，差不多。
靠的就是，把复杂的问题简单化。
把复杂的文字语言，变成肢体语言；把复杂的文化传统，变成普世情感。
光这句话其实还不够，它背后还隐藏着一句更要紧的话，那就是——
这种简单，是要让别人觉得，去做一件复杂的事情，很简单。
我们在之前文章中说成龙动作喜剧的法宝，里面提到了一个细节，说成龙一把扇子飞出去，然后就可以飞回来接住它。看的人就会觉得：哇！这个事情，成龙做起来好简单！
再比如，在《快餐车》的开头部分，成龙和元彪俩人在西班牙市集送外卖，几个盘子上下内外腾挪游移，一套动作下来行云流水。
当中他俩还能处理掉一些临时的小危机，观众脑子里蹦出来的还是那句话：哇！成龙做起来好简单。
再看当年成龙电影的人物性格和行事动机。
无论他是街头小伙，还是国际刑警，他做事的逻辑永远是惩恶扬善，路见不平拔刀相助，碰到坏人挺身而出，战胜那些要破坏世界和平、威胁地区安全的黑恶势力，保一方平安。
这种故事，即便观众语言不通，看完了照样会觉得：嗯，这个道理好简单，我懂。
你不需要引经据典，搬出一大通道理来反复说，观众看完你的电影，自然心知肚明。
而这，就是成龙电影，真正的“老本”。
如果按照这个标准来看，《功夫瑜伽》，很难算得上是成龙的老本。
成龙62岁了，所以有的时候，就会略显唠叨，就喜欢去讲些大道理。
《功夫瑜伽》里，有着近年来成龙反复言说的家国理念，有着他一直想达成的文化辐射。
所以，除了一些我们会在《新闻联播》里听到的词汇时常出现以外，成龙还在许多以往自己从来不开口说话的地方，开口了。
一是切磋武艺的时候。成龙开始背诵一大通功夫口诀，仿佛他再不说出来，这些内容就会永久失传。
可是看完那一段，我就把口诀忘了个精光。
二是与反派对决的时候。原先成龙一两个眼神交流，就能让观众明白他的情感了。
可是在这里，他会跟反派说：“你看为什么这条桥中间断了。因为这代表了苦海无涯、回头是岸，多学学中文吧！”
不知道有多少人会和我一样，听完这段表示一脸懵逼，根本想不起来应该去学中文的了。
所以你看，原本简单的道理和文化，可能就因为口头语言变多了，变得复杂了。
再看肢体语言。
以往成龙的打斗戏，都是一气呵成的，即便有剪辑，也不会把一个打斗动作剪辑开。
可是这部电影里，基本上成龙的动作戏剪辑，就已经很好莱坞化了，到了动作的击打节点上，肯定会加入一个剪切。把一个连贯的动作，给硬生生地打断掉。
我想很大程度的原因，就是因为，成龙的体能，可能无法一次性做完这些动作了。那就只能通过剪辑，去修补当中的那些关键内容。
这场迪拜抢钻石的戏更典型：换作以前的成龙电影，几个人把保险箱抛来抛去，跟彪形大汉斗智斗勇，肯定可以玩得花样百出，一镜到底。
可是现在呢？
成龙老了不说，身边的人还不是元彪，不是洪金宝，不是杨紫琼，而是张国立和一群手无缚鸡之力的美女。
结果就是，一场原本可以让人再次惊叹成龙可以玩“简单”的戏，被一堆毫无意义的剪辑，和明显不连贯的动作衔接，给弄“复杂”了。
于是乎，成龙电影里那些本属于点缀成分的戏码，唱起了主角。
成龙玩起了赛车追逐，同时还得靠后备箱的一头狮子来渲染气氛；在寺庙里玩起了盗墓解谜，还理直气壮地声称自己“喜欢《夺宝奇兵》电影”。
《功夫瑜伽》这个盛名之下，我们看不到功夫和瑜伽在打斗中的结合，依然是功夫的时候用功夫，瑜伽的时候练瑜伽。
看上去是什么都有了，可是我真心觉得，这部成龙电影和它的剧情一样，千头万绪，一团乱麻，好鬼复杂。
大哥知道么？我想，他是知道一些的。
所以在印度市集里，我们还是看到成龙就地取材，随手抄起了魔术师的棍子，以一敌二。
不过这样的戏码，实在不多了。
因为成龙知道，他老了。
就好像我们看半年前的《绝地逃亡》一样，成龙还是会在俄罗斯工厂里，为我们呈现包装机捆人和俄罗斯套娃这样的精彩戏码。
但同样在那场戏里，成龙的打斗，看着就像开启了慢镜头模式一样。
我们当然希望成龙可以继续吃老本，继续在银幕上给我们表演那些“简单”的东西，但有些东西，是年龄无法克服的。
套用一个流行词汇来说，成龙就像一个年迈的匠人，绝活儿可能玩不溜了，虽然他还竭力去做，能露一手的时候绝不藏着。
但论作品质量，2016年成龙的三部作品，肯定都算是末流的成龙式功夫喜剧。
最后，Sir想就着吃老本这个话题继续说说。
事实上，吃老本几乎是今天每一个上了年纪的创作者面临的问题。
Sir最喜欢的两个华语导演，周星驰和杜琪峰，也常常被说吃老本。
杜琪峰的舞台风格（站位、打灯），枪战美学（血雾、白烟），乃至游移其中的宿命论、政治隐喻，都是其个人影像的浓重注脚。
但杜琪峰满足于吃老本吗？
如果满足，就不会有从格局上超越所有港产警匪片的《黑社会》；或者是去年《华丽上班族》这样冒险的失败。
我们看到他的重复，也看到他的不满足。
周星驰争议更大。
自《功夫》甚至再早之前，几乎每一部周星驰作品的问世，都会伴随着江郎才尽的质疑。
但时过境迁，当初对《西游降魔篇》再不待见的人，也不得不承认，他赋予了《西游》题材另一种前所未见的颜色，从气质上与过去所有西游影视作品分庭抗礼。
即使是爱情，从《大话西游》的借替身亲你，到《降魔》的亲口说爱你，到《伏妖》的向全世界承认，我们也能看到他对爱情的追忆与珍惜。
昨天《大闹天竺》那篇，影评人梅雪风有句话说得特别好：“没有态度，也就无法让观众产生爱恨。”
而近些年来，成龙的那些作品，想传递给我们的，除了说教式的爱国，还有什么？
Sir并不是反对爱国主义，但关于爱国，Sir想重提姜文说过的两句话：
爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。
我觉得，我们尊重真实性。知道了真实性，才能知道我们该怎么对它。
所以他拍了《鬼子来了》，告诉中国人，全民皆兵只是我们一厢情愿的幻想；也告诉日本人，别企图把对平民的屠杀，美化成“战斗减员”。
而成龙作品，少的，正是一种对真实追问到底的逼视、一个作者真情实感的态度。
这种精神上的疲软，甚至比动作上的缩水，更让我痛心。
本文图片来自网络
