图片：nicholasjv.blogspot.com
174年前的今天，意大利作曲家、小提琴家尼古洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782年10月27日—1840年5月27日）逝世。帕格尼尼是浪漫主义早期令人着迷的音乐家。作为小提琴家的帕格尼尼演奏充满魔力，他拥有魔鬼般的才华和天赋，他的手指如野火般在琴弦上飞舞 ，奏出令人惊叹的旋律，历史上一直流传着关于他的神秘传说。
作为作曲家，帕格尼尼最为人熟知的作品是《24首随想曲》，每首随想曲都是一部小型杰作，展示出小提琴技巧和表现上的创新。它既是小提琴家们技艺的试金石，也启发了后来李斯特、舒曼、勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫等作曲家们的创作。
借着帕格尼尼的逝世纪念日，我们和大家分享一篇由「violinist.com」创始人Laurie Niles与德国小提琴家茱莉亚·费舍尔（Julia Fischer）于2010年进行的对谈，一起探寻茱莉亚习得《24首随想曲》的经历。
图片：facebook: The Official Julia Fischer
Laurie：刚开始练习随想曲时，你是如何尝试解决技术难题的？
Julia：我是10 岁时从第 17首随想曲开始学起的。八度音程无疑是这首随想曲的难点。虽然我当时已经在拉 4/4（成人）小提琴了，但我的手还很小。为了让我的左手轻松一些，我记得当时我每天都要练习这部分许多次，每次练习大约 10 分钟。
大概两个月后，我第一次在音乐会上演奏了第 17 首随想曲。之后，我开始练习第13和第14首随想曲。当然这两首曲子要容易很多，我也学得很快，但我的老师对我拉的第14首中的和弦的声音很不满意。听起来可能有点搞笑，但她真的让我练习时把右手握成了拳头。
第 17 首、第14首
我来想想我学习随想曲的顺序……基本上是：17、13、14、6（我小时候颤音拉得很差，但我12 岁时就很想拉《魔鬼的颤音》，所以我提前学了第6首），接着是1、24、2、5（原始弓法的版本）、11、20、7、4、10、12、16、3、8、15，然后是剩下的。
Laurie：许多人觉得帕格尼尼随想曲只是炫技作品，但显然你的演奏是富有音乐性的。你是如何在克服相当大的技术难度的同时保持这些作品的音乐性的？
Julia：我觉得，我小时候就学会了这些曲子对我来说很重要。小时候练习第2首随想曲时，我当然没有探寻其中的音乐深度。但 10 年后，当我再次练习这首曲子，它也变得更容易时，我才有时间去研究它的音乐性。
实际上，大部分的随想曲是有明显的音乐性的。也许第12首和第2首的开头很难演奏出音乐性。但是，第24、第17、第21和第4首是非常有音乐性的曲子，而我认为后者是最难的。
第24首、第21首、第4首
Laurie：你有最喜欢的随想曲的乐谱版本吗？您推荐使用哪个版本？
Julia：我小时候用的是加拉米安的版本，但总的来说我并不太喜欢加拉米安的指法。因为我从小受教于美国小提琴学派，这样的指法对我来说有些奇怪，后来我改用亨乐（Henle）版了。
亨乐有一版完全没有指法的原作版乐谱（Urtext），使我受益匪浅，尤其是当你想在乐曲中寻找乐思时格外受用。例如第12首，对于这首随想曲的大部分，高把位是颇为流行的，但这样只会让演奏者更不舒适，音乐听起来也更糟糕。而当你运用“合理”的指法时，突然就不那么难了。
第12首
Laurie：这24首随想曲中，有没有尤其需要特殊技巧的曲子？在练习和演奏这些曲子的过程中，你是否找到了一些解决这些技术难点的方法？
Julia：第5首随想曲的弓法——这是所有小提琴家都会同意的，除非他/她有菲利普·赫什霍恩（Philippe Hirschhorn）的天赋。我首先学习了维尼亚夫斯基(Wieniawski)《现代练习曲》（Ecole moderne）的第1首，弓法是一样的，但是简单很多，这对我帮助非常大。但必须承认的是，我在14岁左右时练习这首曲子用了至少一年。
