记得前几天找伦艺教授要申请推荐信时，教授很是疑惑，问我“你本科还没毕业，就已经开始考虑读研吗？这本科成绩都没出，如何申请呢？”
我说对的，拿大二成绩去申请也可以（方法总比困难多bushi。
毕竟在老师眼中，大学毕业的下一步应该是工作，过几年再根据个人需求考虑是否读研才是常态。不过，再过一段时间他就该习惯了，我另一位伦艺本科，一起跟着我来H·ART学习的中国小伙伴也会问教授要推荐信hhh（感受中国人的内卷吧！
本期分享人：S同学
H·ART 24届学员
本科 伦敦艺术大学 视觉传达设计 BA 在读
获奖经历（截至发稿前）
红点奖 赢家
美国 Core77 设计大奖
日本 CADA 铜奖
A'Design iron award
香港新锐当代设计奖 银奖
...等14个奖项
我高中读的是国际学校，对于我们这批选择艺术设计升学的学生来说，申请本科时大家都找过作品集辅导机构。所以后面继续升学和我一块在伦艺学习的同学，是肯定不会存在不了解作品集市场和机构水平的情况，被我三言两语就“骗走”的。选择H·ART还是因为有一天我给她安利了一下，远在英国的她上了波网课后，和我当年一个感受，这个地方的老师——特别耐心。
这种耐心不是说我可以用重复的问题去问老师，而是面对我们的知识盲区，老师不会给出那种特别含糊的回答，而是从体系化的角度把事情说明白，甚至会给出解决方案。于是愉快地签订了合同，和我一起肝起了申研作品集。不知会不会有同学疑惑，对于我们这种有过一次作品集准备经历，并且还在国外学过设计的学生而言，准备申研作品集不应该是手到擒来的事情吗，为什么还大费周章回到国内找机构呢？是本科学的不扎实，还是有其他原因？——其实都不是，我先给大家介绍一下伦艺的本科都在学什么吧。当年申请季我有在lcc和坎伯韦尔的视传中纠结要选谁，在了解授课内容后，发现lcc的课程会更新颖一些，老师也很鼓励学生们去做新的尝试，比如我们前段时间还有关于AI生成式设计的探讨；坎伯韦尔则更纯艺一些。大一一年，我们的课程主要是通过课堂理论学习与workshop约课结合进行，前者学校安排，后者看个人自觉；大二则是每学期完成四个项目，定期和老师约谈项目并学会发散设计思维与自学。一个词总结，就是“自由”，我举几个例子大家就理解了hhh。比如说大一有节字母课，学校提供大小不同的字母让我们把它拼贴到纸上，以一种美观的方式呈现，大一时我玩的不亦乐乎，到了大二才知道那节课蕴含的排版知识。比起明确教授排版知识，学校更喜欢以这种自我探索为主的方式让我们学习。又比如像前文所说，我们每学期的任务是做四个项目，在视传这个专业，一切为视觉传达服务，学生做什么都不足为奇。
所以我有的同学做动画、有的做了投影、还有的做了交互装置、甚至还有结合VR做出可以在设备中“呈现动态画面”的照片。这些项目进行的方式就是学生天马行空地想，然后找老师约课学习技能，一点点推动想法的实现（够自由吧）。好在老师也很喜欢探索新事物，就算是问老师如何驯服AI工具，他们也能答得上来，有种老师好像不太用备课，但又要不断学习的感觉，看似轻松却要为学生的想法努力接盘。在过往的学习中，我往往习惯于得到一个答案，比如做设计时会下意识想问老师“我能不能这样做”或者“老师我最后可以做什么方向呢？”；但外国的学生，他们经常是和老师说“我想做xxx，我就是想那样做”。而伦艺的课程设置，是排斥寻求标准答案的这种想法的。举个例子，学校会有意让好几个老师去为同一门课授课，我曾经做了一个主题为“描述你对一个场景的想法，并把这种感受运用到设计表达中”的项目。
通过走访伦敦大街小巷，我找到了一个荒废的建筑，在伦敦忽晴忽阴的天气下，爬满绿植的建筑好似在轻轻地呼吸，于是我的结论是“这片荒废的建筑充满生机”，想做一个类似天气的投影，布置在场景之上，以灯光变动去展现那种呼吸感。
但在找老师讨论时，一位老师不同意我的想法，另一位很赞同。如果没有自己的态度，就会很茫然。也有同学想钻空子，想着一直找一位老师讨论不就行了，结果第二次把项目递上去后，老师说“我记得这个项目我和你讨论过，你不能只听我一个人的建议，可以再找其他老师聊聊”。所以一切课程，workshop都成了为个人完成项目的辅助品，需要学生根据自己情况进行选择，从大二起学校就把选课权限逐渐下放给学生了。PS：lcc的workshop还是很齐全的，从编程到书籍定制都有，大家按需约课就行。如今我顺着伦艺的培养计划成为一个有自己想法的视觉设计师，也有了不错的审美，不过可能是因为还未接触社会，暂时来看感觉视传该学的已经被我学完了，下一步想试着去做更有挑战性的东西，比如——交互。所以我来H·ART跨专业了哈哈哈哈。而我的同学，有的和我一样想跨专业，还有的仍不太适应伦艺那套想法，需要在作品集路上继续摸索，培养自己的想法与审美，由此我们开始了第二段作品集准备之旅。因为我是从两个相差甚远的专业大跨特跨，设计思维需要创新调整。视传偏主观，而交互则注重产品痛点，偏客观，所以在前期主带老师主要是让我熟悉交互设计是什么。于是我连带着参加了两次H·ART冲刺奖项的冬夏令营，作为视觉负责人看各路大佬各显神通。又因为H·ART中有很多优秀的大佬，被带着披荆斩棘砍下了14个奖，什么红点、A'Design、Core77都拿了个遍，这里再次感谢大佬们愿意让我抱上粗粗的大腿：不过也要感谢H·ART和伦艺对我审美的培养，让我在视觉呈现上能贡献颇多，为我打下了扎实的视传基础www。彩虹屁说完了，回到这次作品集准备的感受上。通过两次夏令营的小组讨论，我摸清了交互设计是什么样的一个设计思路，知道需要从生活中“不对劲”的地方找到问题，然后寻找解决方案。包括设计也不是一种自high式的产出，用户是否真的需要才是项目的核心。真要我说，过去的设计思维像一团柔软的云，在空中飘荡，现在则是找到了落脚点，稳稳地站在了土地上，这个转变对我来说还是很有意思的。目前已经稳当地走在了交互的道上，前段时间H·ART夏令营开了，我还问主带老师是否需要继续参加夏令营，她说我的小组合作能力已经锻炼地七七八八了，剩下就是独立项目的事了。如今各大项目已进入收尾阶段，我也即将返航英国继续伦艺课程。想起前段时间和父母关于能否gap的讨论，从父母一辈的想法来看，gap是无法成功升学者的选择。
但在英国呆了这些年，我见识了学校为学生专门提供的“实习学年”（学生可以申请用一年的时间去实习再回来做毕设），也见识了毕业后先放松一段时间的人，比起急匆匆往前走，适当的暂停或许会有意想不到的作用。后来我用一个观点成功说服了父母，我说“那我可以在成功申请硕士后gap吗？”这次他们同意了，期待今年的申请成绩，也期待那个我人生从未有过的“gap年”。如果你也想跨专业做设计，或者有关于艺术保研、作品集创作、保研规划、背景提升、考研、申博相关问题，欢迎通过以下方式联系康石石老师：
