让艺术陪伴你的回家之路|本周艺术Top6

走进灌木空间，仿佛走进了一个五彩缤纷的花花世界，这个以W.KONG（悟空）为原型的玩具主体，以其各种大小、变幻多姿的形象充斥着我们的眼球。本次展览聚集了朱新南、雨田三石等112位艺术家的236件W.KONG涂装作品，以及393幅插画、油画、装置作品，参展艺术家跨越插画师、设计师、画家等多种身份。除了传统的涂鸦形式，还有装置改造，如大漆、剪纸、刺绣等传统非物质文化遗产手工技艺，也都有结合，而首个潮流玩具3D互动投影项目也可以让你体验到互动的乐趣。这些都给予了观众充分的空间去理解创作者在不同作品之间表现出的关联性。艺术跨界在其身上得到了淋漓尽致地呈现。

W.KONG是第一个真正意义上的中国本土平台玩具品牌，它是供大家来创作的画布。它的魅力在于不同的人去创作的时候，会把不同时代人的情绪画上去，让这个玩具能承载更多的情怀。心动了吗？来灌木，拥有属于你自己的W.KONG吧！

这次的AC Gallery是一个年轻人展示自己艺术语言的舞台，展览汇集了蔡灿煌、陈轩荣、陈作、郭亚冠、葛雅静、梁奥迪、孙一钿、谭英杰、武子杨、杨牧石、张怀儒、张佳星、章烟朦13位90后一代青年艺术家的思索和语言。作品涵盖了绘画、摄影、雕塑、录像和版画等形式。画廊的展墙也为了配合不同艺术家作品的展示，涂成了不同的颜色，在突出作品的同时，也让观者更容易走进艺术家与画廊联手打造的艺术之境。这是艺术家个性语言的变现，也体现了画廊的特别用心。

90后的艺术家有着自己的艺术理解与分析，他们无意于将自己用出生年代进行划分，他们是愿意打破常规，勇于表现自己的一代。尽管每个人的风格及表现方式各不相同，但是共同呈现在一个空间内，却并不让人觉得别扭，一种独立思考、不断前行的精神，无形中将这些作品紧密相连，引人入胜。

阔别北京五年，那个摩登少年高瑀带着25件新作又回来了，此次展览的作品，小尺幅动物题材居多，发端于2018年夏季他在苏格兰的驻留生活，贯穿了高瑀过往一年里见闻觉知的始终。他活得很精致，喜欢喝酒跟抽雪茄，即使在工作室画画的时候，也都会穿得一丝不苟。他笑言，自己已经老了，15年的职业艺术家生活似乎并没有收获，但是这次苏格兰驻地创作之旅让他找回了小时候学画画的感觉。他享受这份难得的自在，活得简单而自我。

正是因为这种“孤独”，他可以一个星期闷在屋里哪儿都不去，不见任何人，也可以两个礼拜反复熬一张作品，不满意就涂白，不管任何人的看法，也不用照顾别人的喜好，只管一路向前。这是艺术家高瑀的任性与执著，也是他的处事与为人，也正是这种心态成就了现在的高瑀，让今天的Whisky少年看起来熠熠闪光。

“非票务”设计领跑地铁未来新趋势

UCCA联手邱志杰新年送“万物”