本期嘉宾：沈勤
“从威尼斯到卡塞尔，看的头发昏。唯一感觉传统意义上的绘画已经被逐出当代艺术的道场。不知是喜是悲。反正，我们确实已经被大时代推到了深不见底的裂谷边。真的无能为力了，我只能坚信有一种艺术，它与时间无关，也与地域无关，只关乎我的内心我的灵魂。好了，让绘画回到绘画吧！”
——沈勤
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画室中的沈勤
以下为节目中的采访片段，沈勤简称“沈”，凌子简称“凌”。
沈：
我老觉得我可能是前朝人，真的是满眼衰败。有时候特别到下午的时候，太阳照在白墙上面，那个光都发冷，冷冷的，就觉得特别悲哀。我小时候，从南京到皖南这一片，所有的视觉基本上就是黑白的，白墙黑瓦。苏北农村里面生活方式跟汉朝基本没什么差别，其实它跟那个时代还连在一起，但是到了今天全部被拆掉，所有视觉上，不要说精神，就视觉上面的东西都已经荡然无存了。我们这个时代是在一个大断层的时代，我可能是最后一个还有这种视觉记忆的人。
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凌听沈勤
沈：
在八五的时候大家同样站在一个点，其实大部分人都是往西方看，但我那时候是向回看的，跳过明清向唐宋回望，然后一直到汉。所以那时候特别喜欢往丝绸之路上走。走甘肃这条线的时候，你一想又是法显又是唐僧，然后有各种寺庙都是你很熟悉的，文化的根在这儿。现在回想真的是对我的影响越来越大，我到后来的线条其实都是敦煌里面的线条。八五的时候我就会想，宗教没有了以后，艺术应该承担宗教的责任，宗教的一套程式其实跟绘画一样，它首先要有一个庙宇，一个空间，一定是把你跟世俗屏蔽掉，我想其实一张画也一定要有一个能把你吸进来的空间的意识。
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《宋人山水》1986年
沈：
工笔画到1985年以后就不画了，我们是被八五洗脑的人，那时候就想不能重复自己。到了后八九的时候，就更往抽象走，我觉得一有情节就变得有目的，有目的就有范围，你一往抽象走的时候其实就无边无际，可以无限的大。我在90年代做设计的时候会特别喜欢后期印象派到表现主义的东西，画面处理的那种松紧度要比中国画能给你的东西多得多，我想我到后来冲淡设计感其实就是靠后期印象派的那种画法。
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《园-谧》2013年
凌：
你是受西方的很多影响，但是你又是从临摹古画开始的，这两项是如何来融合或者说进退或者说抉择？
沈：
因为中国文字就决定你的思维逻辑不会走到那么抽象，
所以中国讲似与不似，因为那走不到不似，停留在似又太低级。其实我整个过程差不多一直走到2008年。
凌：
你是去繁就简是做减法？
沈：
对。就是那是个一步一步扔。
凌：
您做减法，那么细节呢？
沈：
我是用墨的层次来做细节。
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《黑水墨-村》局部 2013年
沈：
2012年以后用了雁皮和楮皮，因为这个纸我觉得有好多可能。这种纸一见到水就会有自然的各种褶，肌理就出来了。我会把自己的光线，像宗教的一道圣光打在特定的空间里面。我会带一点线条，用纯粹的线在里面撑一下。因为我看到北朝的石雕，突然才觉得它的厉害就是那个边缘线，打得干干净净的，像剃刀一样，干干脆脆，一下子人就醒过来了。有弹性的线条、不弯弯绕的线条才是有精神的线条，所以我说一块猪肉永远跟意志联系不到一起，看到锋利的东西你才能想到意志。
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《田》 2014年
沈：
我觉得中国画就是江南的艺术，它的气质一定是那的。所以中国艺术一定是要颓废的，是要衰败的。我觉得可能真的只有水墨才能和东方的美感特别贴切。
凌：
很多人会用文本去解释他们的作品，你的画需要解释吗？
沈：
因为西方一直是会针对当下现实，他们一直会跟社会发生关系。其实东方的东西，一直是离开现实的，它离开现实越远越好。东方艺术是漂在上面看下面的，所以它永远不可能是当代的，是当代就有时间性。所以我说艺术一直分两种，一个是用空间换时间，它可以有很大的空间，有很大的粉丝量，很大的那种市场效应；但是有一种艺术是灵魂的艺术，用时间换空间，这种艺术可能就是从有宗教开始一条线下来，它们永远不会有时间限制。
