《异形》系列电影的狂潮又席卷而来，影片所呈现出的复古科幻风融合了经典元素与新鲜感，让其票房口碑双丰收。
未来主义反映了20世纪中期人类对未来的想象，尤其是在冷战期间科技竞赛的背景下，这种风格与太空时代的愿景紧密相连。而复古未来主义则是现代人对过去时光的一场集体怀旧。
从早期科幻作品到当代影视艺术，这种审美不断重塑和演进，形成了独特的文化现象，并在艺术领域中留下了深远印记。
作者｜可达
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二战后，世界形成了资本主义与社会主义两大对立阵营。美国与苏联两个超级大国，不仅在政治军事上展开了激烈竞争，更在科技领域开始了一场无声的较量，双双投入巨大的资源进行太空探索。丰富的科学成果让人们对技术和工业的信心到达了白热化阶段，人类突然之间拥有了崭新的文化全景，对未来的憧憬和探索精神催生了“未来主义”设计风格，也促进了科幻文学和电影的繁荣。在建筑领域，苏联极具浪漫主义色彩的巨型构筑成为了那个时代的独特标志。这些建筑灵感来自于对太空时代的奇特幻想，展现出一种超现实的力量。Het Ppoplakov咖啡馆 乌克兰 1976苏联解体后，军事太空竞赛降温，那些曾经令人震撼的科技进步，如摩天大楼、汽车、航天器等，不再是日常讨论的焦点，取而代之的是更加微观、更加贴近生活的科技，比如手机、电脑。随着这些变化，人们对未来城市的想象力似乎也开始退化，艺术家开始追忆20世纪中叶那段对未来充满期冀的时光，试图通过复兴未来主义与太空风格来重现那个时代的精神。复古未来主义(Retro-futurism)由此诞生，该术语最早出现在 1983 年纽约时报的珠宝广告中，后逐渐扩散到各个领域。人们站在当下回望过去，借用曾经的设计语言和符号，与现代科技和美学融合，再现当时对未来的想象，创造出一种既复古又未来的视觉体验。复古未来主义在多个领域都有着美学分支。近年翻红的Y2K风，就是来自2000年前后的流行文化。以金属镭射质感构建充满科技味道的未来场景，又或是用高饱和度的鲜艳色彩构筑鲜明的个性，Y2K美学体现了千禧年前后人们对科技发展的乐观态度与美好想象。
三宅一生 Issey Miyake 1996春夏系列二十多年过去，世界再次站在转型的边缘。受怀旧情绪影响Y2K风卷土重来，全方位攻占时尚设计领域。2020年，韩国女团Black Pink《How You Like That》而影视剧，无疑是复古未来主义风格最为广泛传播的媒介。通过视觉叙事的强大力量，它们将这一风格的独特魅力带入了主流观众的视野。2017年上映的《银翼杀手2049》正大光明地对1984版《银翼杀手》进行了致敬。基于前作打造的警车、虚拟女友对应复制人爱情、同样缓慢而具有韵味的节奏都导演被搬上荧幕。近年大火的《沙丘》系列与《银翼杀手2049》出自同一导演之手。《沙丘》所呈现的世界，不是《星球大战》中的高科技巨型立体城市，也不像《银翼杀手》中的迷幻赛博朋克乌托邦，而是一种中世纪风格与未来主义并行的状态。影片的艺术总监帕特里斯·维梅特参考了大量素材，其中包括美索不达米亚金字形神塔、大理石矿坑、被冰川侵蚀的山谷和位于西欧海岸的二战掩体等，最终决定将“粗野主义”定为影片建筑的整体基调。“粗野主义”一词源于法语“béton brut”，意为“未经处理的混凝土”。该风格主张使用裸露的钢筋与混凝土结构，不加额外修饰也不在意复杂的比例关系，推崇建筑朴素、错乱的原始美感。勒·柯布西耶的印度昌加迪尔议会大厦是粗野主义建筑的代表巨构建筑、粗野主义与废土美学相辅相成，构建了一个辽阔荒寂、亦幻亦真又难辨时空的宇宙世界。人物与宏大场景之间的强烈对比，形成了独特的视觉冲击力。而在反派哈克南家族的母星，电影转用黑白画面营造出冷酷与阴森诡异之感，衬托出哈克南家族的恐怖形象。三角形竞技场以古代罗马竞技场为原型，更多了几分杀戮气息。在一系列致敬过去的电影中，今夏风靡全球的《异形：夺命舰》是个特别的例子。首部《异形》电影诞生于1979年，在没有CG特效的年代，它开启了“科幻惊悚”片的先河。由于该系列从诞生至今近50年的时间跨度，最新《异形：夺命舰》实际上致敬的是系列原作在半世纪前的先锋性。《异形：夺命舰》再现了80年代人类想象的未来科技：发光的线条，抽象的几何图形，低像素监控、复杂又诡异的低清用户界面、永远看不清全貌的未知怪物......这种来自上个世纪的“旧科技”感似乎才是异形恐怖的真正来源。与前作类似，导演巧妙地利用狭小空间制造恐怖效果，带给观众一场令人既熟悉又陌生的太空噩梦。复古融合创新，新意致敬经典，怀旧元素与新鲜感并存，让《异形：夺命舰》大获成功。在复古未来主义的探索中，建筑与室内设计成为了重要的表现载体，呈现一种时空交错的美学景观。这种美学不仅是对过去和未来的想象，更是对时空维度的重新解构和再现，也带来了一种与现实、记忆以及情感的微妙疏离。上文提到的Y2K复兴热潮，同时席卷了建筑设计领域。高对比度的明亮色彩，带有金属光泽的材料，Y2K风设计走向极简主义的反面，空间情绪快乐又复古。2019年落成的北京SKP-S是一座以“数字模拟未来”为主题的购物商场，由英国建筑事务所 Sybarite 与Gentle Monster联合打造。从一层的“未来农场”，二层的“火星博物馆”，到三层的太空舱与火星基地，“人类移居火星”的剧情脉络贯穿于整座建筑，将复古未来主义发挥到了极致。商场内大面积的火红色、漂浮的飞碟、3D打印的地貌、不锈钢探测器，给人一种置身于火星的错觉。
图源SKP-S官网一群以假乱真的电子羊守在一层北侧入口，口中嚼着青草，顾客走近时还会发出咩咩的叫声,现实和虚幻的边界在这里慢慢消弭。温顺的绵羊让人联想起克隆羊多莉，也致敬了赛博朋克风代表小说《仿生人会遇见电子羊么》（《银翼杀手》原著）。小小的农场，是一个未来世界的缩影，更是对过去世界最诚挚地沉思和致敬。在杭州，梁筑设计事务所以奥黛丽·赫本的优雅为灵感打造了一座独特的买手店。设计师将具有复古和科幻感的元素结合，用过去、现在与未来之间的张力重叠出全新的空间。Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰优雅自由的弧形和硬朗尖锐的几何，看上去柔软的外表但却拥有坚硬的意志。Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰材料的精挑细选也决定了空间的品质，柔软的织物和复古的木质缓解了混凝土和金属所带来的冷硬感。Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰在这里，人们追求的不是所谓的潮流设计形式，而是永恒和平衡之间的链接，是过去与未来的对话。Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰复古未来主义的思潮同样在影响当今社会对历史建筑修复的态度。修旧如旧、修旧如新还是彻底拆除，一直是个具有争议的话题。在伊朗，建筑师默罕默德•哈桑•福鲁赞法选取波斯城镇的一些前伊斯兰时代的城堡，将它们与当代地标建筑融合，创造了建筑修复的新定义。©️ Mohammad Hassan Forouzanfar以玻璃和金属为特征的当代建筑元素，交织在沙漠景观与历史悠久的石头建筑中，形成一组引人注目的图像。由于修复策略的不确定性，历史建筑物的遗迹，其中包括部分世界遗产，还不知道他们的命运。©️ Mohammad Hassan Forouzanfar复古未来主义，不仅仅关于形状、色彩和材质，更是对时间与空间的讨论、创造和再现。具有生命力的风格会在不同时期不断被赋予新的能量。随着科技的发展，人们对于未来的幻想和定义也发生着变化，复古未来主义正在拥抱它21世纪新的面貌。《从未来主义到复古未来主义——如何影响一代又一代的设计师？》 SIZE潮流生活https://mp.weixin.qq.com/s/qxMwa0BoIRQoCZWaV8k1zghttp://www.archcollege.com/archcollege/2021/08/49687.htmlhttps://www.archdaily.cn/cn/922851/dang-bo-si-gong-dian-yu-dang-dai-di-biao-xiang-yu-fu-gu-wei-lai-zhu-yi-de-chang-xianghttps://www.gentlemonster.com/cn/stories/haus-shanghaihttps://zhuanlan.zhihu.com/p/96192430
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