听过那么多版本的《一生所爱》，结果我还是不懂爱

22年后，《大话西游之大圣取亲》，在大屏幕重映，像一趟奇妙的时空旅行，那些曾哽咽落泪的日子仿佛从未远离。它变成一颗不要被人看见的种子，在某个大雨滂沱的夜晚，一杯酒，一个人，破土而出。

我想，不用再去细细定格那一帧帧的画面，单是朱茵在综艺节目上，再扮紫霞仙子，却在抢答问题的时候，会失心走神而要好友蔡少芬抢拍的情景，就已经说明那些往事的份量。

她会在访谈节目里说更爱黄贯中，旁边的人也都会点头微笑，但却似乎因为太努力去确认一件事而显得有点假。换个角度说，爱情未必是陪伴，爱情是一瞬间的失去，而爱过却会永远。

其实看不懂的时候也是蛮好的，因为要懂得，代价更大。若要懂，其实也简单，一切不都在那首歌里吗？

一生所爱，有很多个版本。所以，你的，一生所爱，会是谁呢？

1、 经典版：卢冠廷+唐书琛

最早的，当然是卢冠廷作曲并演唱的版本。他是著名的电影音乐人，与妻子唐书琛可谓是才子与才女的组合。这首《一生所爱》就是卢冠廷作曲，而唐书琛作词的作品。

卢冠廷的声音，有种从大漠戈壁而来的沙砾感，是成年男人的回首。在结尾时，点亮心里的一滩河水，奔涌，然后你会忘记，因为已经声影合一。

他自己也没有想到，这首歌一夜写就，却红了二十多年。当时导演刘镇伟找到他，给他讲了个故事，说是讲一段500年的感情没能开花结果。他听得毛管竖起，当晚回去就已经写好样曲，妻子唐书琛的词也是第二天即交稿。

他参与过100多部港片的音乐设计，创作过多首电影主题曲。除了《一生所爱》，周润发钟楚红主演的《秋天的童话》片中插曲《别了，秋天》、电影《最爱》主题曲《最爱是谁》、《岁月神偷》主题曲《岁月轻狂》等屡屡斩获金像奖最佳原创电影歌曲的作品都出自卢冠廷之手。而张国荣唱的《但愿人长久》，姜育恒唱的《再回首》，粤语原版《凭着爱》，都是卢冠廷创作。

比起卢冠廷，唐书琛的背景则更有世家子的传奇色彩，她是民国滇系军阀唐继尧的孙女儿，也是香港著名导演唐书璇的堂妹妹。

除了《但愿人长久》笔法古雅、词义委婉外，唐书琛大部分的整体作品用词比较简单平淡。而《一生所爱》的词，虽全用现代语，但却有凄婉哀绝袭面而来，歌词本身对于旋律的贴合，对情绪的调动，恰到好处的将怅然若失的宿命感一针一线的勾勒了出来，亦透露出作者对于人生哲理的反思。

这个版本，若要说喜欢的原因的话，在于两位创作者在词曲间所透露的对情感的洞悉，是最慑人心魄的地方。

2、 李健：加入红豆曲改编，《歌手》

李健的演绎，是在《歌手》的舞台上，做了一首《红豆曲+一生所爱》的新糅合版，整首歌里还融入了《may it be》的旋律。

红豆曲的出处是早年87版电视剧《红楼梦》。红楼梦在历史、文化中的地位，都不必赘言，说天书应该也不为过。白先勇说如果让他选的话，红楼梦可以排到世界小说前五位。

红楼梦是以女娲氏炼石补天的神话架构入尘世，历尽离合悲欢炎凉世态的宏大叙事。学佛的人可以从中读到佛，学道的可以悟到道，而人情世故在其中绵密如水，你我皆在其中。

大话西游则脱胎于母体西游记，神、佛、魔、人各路人马汇聚戈壁沙漠，在夕阳、黄沙里争斗。最后，却像经历一场梦，在命运面前，抛却真爱，只剩下茫茫大漠和无边的孤寂。

所以，这两首歌的结合，有精神相通的脉理在里面。在创作者的层面：或者，是感情中的万般纠葛；又或者，是白茫茫一片与脚踩五彩金云，却同样都要离开肉体凡胎的宿命。

李健的音色纯净，前有对红豆曲的婉转低回，后有对一生所爱的咏叹悲哀，延续他一贯的音乐性格，优美、柔和、雅致。虽然是带病竞演，但对情绪的拿捏、轻重的对比，都演绎的恰到好处。

第二段“信海，渊源同根，这世间，迷津无痕；相见，终是再见，那缘分，无处说感恩；那缘分，何处说感恩”是李健的新填词。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。即使结果是生死离别，但最终的感恩，这才让格局放大，书写了不朽。

最喜欢的是这个编曲版本中，两首歌的过渡部分。红豆曲悠悠的散去，一段激昂的弦乐紧接着跟进，鼓点密集起来，像马上要潮涌的感情，一触即发。穿插其中的笛声，像风铃般缠绵不走。

苦海，翻起爱恨，在世间，难逃避命运……那缘分，无处说感恩。

李健有很好的唱功，高超的技术，但是他懂得节制，能带出极美的意境，让听者深陷于其中，这份看起来平淡的静如止水，或许更是智慧的体现。清华男神，是中产拯救者。

3、 谭维维：中国风，《蒙面歌王》

对谭维维的大概记忆，就是类似选秀歌手，超级女生之类。但是，听歌这件事，还是应该纯粹一点，不要在预设的前提下去做一些不中肯的判断。

她的粤语肯定不是最标准的，情感理解或许也不是最深刻的。但是在能唱会唱的方面，确是有一定功力的歌手。

谭维维版本的一生所爱，运用了二胡、尺八等中国传统乐器，以及她收放自如的高音，整个编曲和演绎回归古典意境。前面部份一直都是低吟，很多尾音都拖的长长的，符合她用高音带余韵的特色，把感情的苦一滴滴注入到整首歌里面。最后结尾的部分加入了歌剧式的咏叹，进一步深化悲剧色彩。

尺八，始于中国古代吴地，兴起于隋唐，因长一尺八寸，故称尺八，属于古代吹管笛箫类乐器的一种，是中国传统乐器。彼时，已成为宫廷表演的主要乐器。后传入日本，至今在日本奈良东大寺的正仓院里，还保存着我国唐代传去的八支唐式尺八。

尺八的音色独特而有古味，既能表现苍凉辽阔的意境，又能表现空灵、恬静的况味。在谭维维的版本中，对尺八的运用，可谓更多的追求把握感情中那种细腻如丝的感觉。

整首歌都比较收，高低切换自如，曲调和演唱都在低处徘徊，是雷雨前压阵的乌云，心头笼罩，云难卸，雨不落。

如果能不那么注重技巧，能够进一步的人、声、琴合一，或许可以更好。

4、 莫文蔚：回忆杀，《天籁之音》

莫文蔚是白晶晶，也是当年的亲历者，所以这首歌对karen来说，也同样是回忆杀吧。

她在天籁之战的舞台再唱这首歌，说：“我今天的大招并不是我这身衣服，我也没有带古筝或是舞蹈。今天的大招其实是最简单的，但也是最有力量的。我就是想用心、用爱把这首歌唱好，献给大家，也同时献给我自己的一生所爱。”

其实莫文蔚的音色也非常有辨识度，当年那些唱到街知巷闻的滚石出品，就可以说明实力。Karen的这个版本，换成了手风琴、贝斯、鼓点和打击乐的在旋律间跳跃，有一种异域风情的旖旎感。

于是，梦回那片戈壁大地，神魔之间在战天斗地，情人之间却轮回无限。

莫文蔚是勇气的代表，就像她出道时惊艳华语娱乐圈的全裸封面。或许有搏出位的功利算计，但也有她本身不畏传统世俗的西式价值观。

但除了勇气，更让人喜爱的，是她的姿态。现代都市女性的爱情，不是落败，也非不甘，而是放下与拥抱。

她的演唱，从气息到表情，到每一句歌词，都充满了力量。连哼唱的嗯，都没有柔弱，而是倔强。

所以，回忆之歌，在她这里，最终成了恩爱幸福之歌。与当年的初恋情人共结连理，惺惺相惜，白晶晶或许是唯一并不落寞的人。

5、 舒淇：真性情，《西游·降魔篇》

舒淇，好演员。这么多年，穿上衣服，依然性感，这就是舒淇，在镜头前有超前的表现力。

时隔多年，在西游降魔里面，饰演既英气又性感的段小姐。比起前作，除了一样执着的爱着男主角外，还多了一段不可多得的月光下独舞。

虽然，舒淇的舞姿就像她的歌艺，绝对的非专业。虽然，我觉得在侯孝贤的电影里，她抽烟喝酒，一个甩头的动作更加至情至性。但是她只要站到那月光下，随意的动起身姿，一切就像隽永的月光，会永远的镌刻进唐僧的脑海。

在新片发布会上，星爷不掩各种爱慕和亲昵。虽然舒淇演的是段（断）小姐，但是面对星爷如滔滔江水，绵延不绝的表白，却并没有断，而是给了情深的一吻。后来，舒小姐演唱了《一生所爱》国语和粤语两个版本，由星爷亲自监制。

整个编曲变低，乐器变少。只有少量像流水一样的琴声缓缓流动，舒小姐的声音就贴着这琴声，轻轻滑过去，耳语一般，讲一段关于痛爱的故事。

虽然花会零落，但会重开；恍如隔世的爱，在白云外。

是无奈，但也是接受。叹息的背后，是拨云见日的大光明。

6、 姚晨+林更新：合唱版，《西游·伏妖篇》

姚晨的特点，其实并不只是限于那张用来自黑和调侃的大嘴，她讲台词其实蛮有特色的。

西游伏妖里，身为国师的她在城门迎接唐僧师徒的那一段，两个人互相恭维。然后唐僧又当面拆穿：“国师，你们的戏法是故意弄的那么假吗？”国师：“法师，你我乃同道中人，都知这世上法术哪有真，真真假假又何必在意呢?”

她一本正经又讥诮于表的语言方式，还是很让人乐的。而林更新的表演，因为人物本身的关系，跳脱活泼，表演各种特技，至少是去掉了扮演三少爷时那种故作潦倒的不贴身感觉。

跟林更新的合唱版本，编曲中规中矩，音域不高不低，没有非常特别的新意。但相对其他的独唱版本，算是比较少见男女对唱版。而正在参加跨界歌王的姚晨，虽然不是专业歌手，但也曾在助阵好友李健的个人演唱会上倾情献声，被李健大赞“音色好听，有一定的控制力”。

在旋律推动下，对唱版显得更清澈动人，在感情的转折之间，让相思多了一份珍惜。像一种对过去的延续，有许多对时光的敬意。或许，有些事不用提，只是前奏响起，不用唱，你已经泪流满面。

听了这么多版本，每个人都可以收藏一首属于自己的心水。就像一生所爱这个命题，如果变成疑问句，它的回答不一定非要是一个人物，而可以换几个答案。

比如是：有过牵挂，了无牵挂。

也可以是：一万年太久，爱我，就现在。

回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。

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