愿你出走半生，归来仍是少年
这句话听上去很虚，一个人生终极目标
谁都妄想过，但也只是妄想
而刘德志，朋友们都叫他阿志
经历过事业高峰，也走过人生低谷
最后，柴烧为他的生活找到了一个出口
如今的他一件白T，一双人字拖
是最常见的装束
他笑称，自己有几十件同款白T
柴烧
让他从一个很忙但很盲的经商人
蜕变成一个活得简单但内心富足的少年
2013年，阿志送给自己一个“大玩具”——柴烧的窑子。至那时候开始他就常常呼朋唤友天天沉迷于窑子中，慢慢把生活重心放在这里，到后来直接离开了那个他创建的公司。一开始他做柴烧不带半点功利的意思，完全是因为热爱。
热爱让他可以忍受高温的炙烤，孤独的磨练。每次烧窑的时间大概在三四个昼夜到六七个昼夜，开始了就不能中途停止。
有一次阿志和他的伙伴轮流烧窑。但烧到第二天，同伴突然犯阑尾炎进了医院。于是他自己一个人坚持了两天两夜。不眠不休，一直做着高强度运动，听着柴火碰撞灵魂深处的声音，靠着意志力坚持了下来。
庆幸的是，成功出窑了。但这样的磨练就像把灵魂和作品合二为一了，他就是这样一次又一次让自己升华。
柴烧不仅仅是体力上的耗费，更是精神上的升华。烧窑的过程中有定量也有变量因素。你已经掌握了一定的规律，包括方式，温度和方向。但却有上帝之手的参与，导致最后的成品总是意料之外。就像一场未知的旅行，出发前你会准备一份攻略，但在路上你总会碰到各种小惊喜。当然有时候一念之差，也会是个惊吓。用阿志自己的话来说就是“追求必然中的偶然，偶然中的必然”。就是这样一种未知的神秘，深深地吸引了他。
和很多柴烧艺术品不一样。阿志选择了做有温度的“生活器”而并非冷冰冰的“收藏品”。他说手艺的价值和意义不是去传承，而是在现在的社会仍然发挥着作用和秉持着正确的价值观，所以才有延续下去的必要。他希望把他作品收入囊中的人，可以尽量在日常生活中去使用它。每个作品都是有生命的器物，这些器物每被使用一次就像被展览了一次。这才是它们真正的价值。
由于做的是“生活器”，阿志对选材用料很严格。柴烧器皿都会选择干净自然，没有工业污染和化学添加的材料。他曾经为了寻找好的土壤，特意远赴云南茶山。在当地朋友的协助下，带回了几袋土壤进行研究创作。虽然一路颠簸，但他说这个经历可以算是他在柴烧这条路上的惊喜了。
因为最后等他们在凌晨穿过层层云雾到达山顶，看到了一片美景仙境。那场景，他这辈子都不会忘记。回忆起来的时候，他拿起手机给我看当时他拍摄的延时，津津乐道，脸上充满自豪。
刘德志在佛山开了一家工作室“半山烟云”。这个工作室一直扮演着美学传播的角色，经常会聚集一些艺术家在这里做展览，也会开展茶道花艺的活动、和朋友们分享好茶雅器。他不想做纯艺术的东西。他觉得美学不应该变成曲高和寡的事情，应该是服务更多人，价值感更好的体验。
他也会在全国各地做自己的展览“炼魂为器”。展览除了展出成功出窑的作品，还会展出失败的作品。这让我觉得十分特别。一般人都会逃避失败或者小心翼翼把失败收起来害怕被人窥视。
而这就是柴烧带给阿志的改变。他渐渐坦然面对所有的作品，包括失败的。觉得烧坏的作品也是自己的一部分。这让他在现实生活中也学会坦然面对一切事物。
工作室门口有一棵松树，松树下放满了烧坏的器皿。他说失败就是一种常态，经历无数次失败之后，对成功就会有不一样的理解。
在他的工作室里，摆放着很多柴烧制品。那些都是他日日夜夜熬成的作品。小到粗鄙简陋的茶壶大到上了釉色的艺术品，就算是同一批次出产的同款茶壶，每一只都有所差异。也就是说没有完全一模一样的柴烧作品，就像世界上没有两片完全相同的叶子一样。它们都拥有着各自独立的灵魂。
更神奇的是，当我走进工作室的那刻。就感受到一股让人心如止水的味道。阿志解释说，大概是这些柴烧作品的气息吧。
从2013年建第一个窑开始到现在，柴烧已经陪伴阿志整整五年了。五年的时间，他像是脱胎换骨一样。很多朋友都觉得他改变了许多。少了一份浮华，多了一份沉着。他看着自己的作品，脸上写满了知足的样子，真像个孩子，会发光诶。
刘德志
湘籍
柴烧匠人，原事雕塑
2013年夏建柴窑，笃行手制拙器，器选原矿铁胎陶泥，俱手工细作，取松木或荔枝木烧制，其间历经六至七昼夜不间断高温强还原烧制，成器禅定璞拙，沉稳不浮，使用流畅舒适，利茶软水，茶界名流多以得一半山器为荣，越数载，越发精进，虽无冕，已然大观。
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