8月18日 《哪吒》官方微博发布声明：《哪吒》将定档北美院线，8月29日IMAX3D版本上映，9月6日全美上映。
内地狂揽40亿票房的哪吒将冲出国门，跨越万里，向大洋彼岸的美国人讲述属于中国的动漫故事，而实际上这也是近几十年在北美上映的第一部国产动画电影，闹海的哪吒这一次出海，究竟能掀起多大的风浪？
大片出海：
墙里花开，墙外不香
年初，国内大爆的科幻电影《流浪地球》登录北美80个城市院线，11天打破国产片近五年来在北美市场的票房纪录，最终取得567万美元（合人民币4000万元），但这个成绩，和国内的46.55亿票房比起来，也只能用差强人意来形容。要知道，张艺谋首部登录北美的作品《菊豆》都在39个城市院线上映，票房200万美元。这一切，已经是28年前的事情了。
近年来国产华语电影票房一路飙升，普华永道和德勤都预测：2020年中国电影市场将成为全球最大的电影市场。但在海外市场的表现上，华语电影的竞争力却并未出现加强，特别是在国内大热的爆款电影，海外市场却总是反响平平。以海外总票房市场占比最高的北美票房为例（北美票房占全球总票房四分之一以上，与中国内地票房相加占全球总票房一半）：
《战狼2》全球总票房8.7亿美元，北美票房270万美元
《流浪地球》全球票房6.99亿美元，北美票房587万美元
《红海行动》全球票房5.79亿美元，北美票房154万美元
《美人鱼》全球票房5.53亿美元，北美票房328万美元
《唐人街探案2》全球票房5.42亿美元，北美票房198万美元
（《哪吒》北美尚未上映暂不统计）
国产电影票房排名前五中，没有一部作品在北美市场票房占比超过1%（最高的仅为《流浪地球》的0.6%）。一个颇为惨淡的事实就是：华语电影，真的只在大陆上映，也真的只有华人再看。
而十几年前，情况并非如此。
上映与2000年的《卧虎藏龙》，拿下2.13亿美元的全球票房，其中北美票房达1.26亿美元，票房占比近60%。
如果说《卧虎藏龙》是占了李安在好莱坞打响知名度便宜的话，那么张艺谋的《英雄》则是实打实的为华语电影在北美市场杀出了一片天，在美国斩获5371万美元票房，占全球总票房比例超过30%。
甚至1993年上映的《少年黄飞鸿之铁马骝》北美票房都达到了1410万美元。
为什么十几年前甚至二十几年前的出海作品，能取得这样的反响？
大片出海：以前强在哪?现在差在哪儿？
从发行年份上，二十世纪末到本世纪初是华语电影在北美的鼎盛期，分析这一时期在北美市场上票房排名前十的电影作品，可以发现两个普遍规律：
一是内容题材大多数为大制作的动作电影，除了李安成名作《喜宴》与《饮食男女》外，其余八部全都是动作功夫类电影，尤其是东方特色的武侠题材。
二是影片导演均为有国际背景的知名导演，例如李安、王家卫、周星驰、张艺谋等人，其中张艺谋虽然是内地导演，但是1991年便已登录北美市场。
第一代出海的华语导演，在影片中迫切的想要展现出不同于好莱坞的“东方格调”，因此在影片中着力表现出强烈的中国元素与东方美学的表现方式。而作为中华文化的一张名片，武侠与功夫显然能够承担起这一角色，而且关于武侠功夫与东方文化的结合，华语导演普遍积累了相当成熟的经验。
以李安的《卧虎藏龙》为例，之所以能够在外语片中一枝独秀，俘获美国观众的心，是因为在基本遵从好莱坞叙事手法的前提下，最大程度的展现出东方文化：无论是人物性格、场景环境、背景音乐，以及最核心的对中国武术的诠释，还有男女主人公之间强烈而又压抑的爱情，都彰显出东方韵味的强烈冲击力。
作为中华文化的一张名片，武侠与功夫显然能够承担起这一角色，而且关于武侠功夫与东方文化的结合，华语导演普遍积累了相当成熟的经验，
相同类型的电影持续登录引起了北美观众的“审美疲劳”，2005年左右，“中国武侠”的风潮逐步退散。
这股风一散，就是十几年。
而这些年出海的大片，差在哪里？
《战狼2》的成功在国内占尽天时地利人和元素，但是其内核“爱国主义情怀”，在北美市场则无法引起共鸣，而军事题材和超级英雄的故事，好莱坞玩儿的比国产电影溜多了。
《流浪地球》科幻题材与超级英雄拯救世界这一套路，仍然好莱坞的特长，而且《流量地球》本身的剧情和逻辑上也存在一定的不足。
《红海行动》仍然是军事题材与个人英雄主义。
至于《唐人街探案2》与《美人鱼》，高票房更大程度是由于口碑情怀延续以及档期优势。
这就是当下中国大片出海的症结所在：内地观众所感兴趣并引起共鸣的题材内容，在国外市场并不能引起同样的反响，而我们所做出的里程碑式突破，实际上好莱坞已经做到炉火纯青，而北美观众已经司空见惯。
当武侠红利被吃尽了以后，中国电影的出海之路又该航向何方？
闹海的哪吒，这次有机会在海外掀起波涛么？
同内地票房排名前六的其它五部影片相比，《哪吒》的优缺点都很明显。
优点在于《哪吒》是一个带有中国传统文化基因的“美国故事”，哪吒身上所具有的亦正亦邪的反叛精神以及“我命由我不由天”这种个性化的自我主宰意识，实际上是非常符合美国人心目中的主角人物形象，尤其是哪吒最后的觉醒代表着一种极致的宣泄与抗争，人定胜天，逆天改命这是美国人最为喜欢的套路。
与此同时，哪吒在武打动作及画面制作上，也体现出非常浓郁的中国武侠风格，曾经领略过中国武侠魅力的海外观众，在看到这部电影时，也会有一种似曾相识的亲切感，毕竟内地的武侠作品已经很久没有登上北美的大荧幕了。
同优点相比，《哪吒》的缺点同样明显。
哪吒与敖丙身上所背负宿命的沉重感与历史文化背景息息相关，对于国外观众而言本就难以理解，而后续人物思想的转变又过于迅速，留下的缓冲时间不够，所以在观影时就会有一种“薄弱生硬”的感觉。同时影片中的很多笑料都与方言以及国内互联网中的“梗”有关，当这些料被抛出时，国外的观众能否GET到其中的笑点，这也是一个问题。
我们能被四川话逗笑，就像布鲁克林人女孩儿也会被德州大叔的口音与俚语逗笑，但是在电影配音中，哪吒又能做到什么程度呢？
还有一个更深层次的问题是，在动画表现力上的差距，这种差距不仅仅体现在例如特效效果这样的技术问题，更多的是对动画题材的诠释，动画题材应当是一种不同于真人出演的，在表现手法和剧情都更加跳脱浪漫，甚至是无厘头一般的天马行空，甚至是另一个空间世界的重塑，例如《狮子王》和《疯狂动物城》这样的经典作品，观众们看到的是一个完全耳目一新的故事世界。在这方面，哪吒的表现还稍显平淡。
大片出海，走好哪几步？
在今年6月份的地22届上海国际电影节金爵论坛上，《流浪地球》导演郭帆抛出了论坛的主议题：中国电影如何实现工业化？电影工业化一直是我国电影学习借鉴好莱坞的一个重要议题。为什么要实现电影工业化？
因为凡是工业，皆有制度，凡有制度，必有标准，依照标准做出来的电影，才能够在一个合格线上实现各方面的均衡，就像美国好莱坞，以一套成熟的工业体系制作出的电影，几乎全部都能保持在水准之上，也绝大多数都能收回制片成本。
而反观国内电影，2018年，全国国产影片上映数量为264部，票房总额为378.97亿元，扣除票房排名前十的作品，剩下的国产电影平均票房仅为6500万元，超过七成的影片票房连成本都收不回来。由此可见，我国电影的整体质量还处在一个较低的水准。优秀电影只集中于头部，就意味着有能力出海一战的华语影片数量稀少，总是断断续续的出现在北美市场而不是持续性的输出“混个脸儿熟”，自然也就缺乏大火的观众缘。
因此华语电影需要以提升整体质量的方式走出国门，有一定的观众基础和持续排片量后，才有机会抢占更多“观众缘”。
只有民族的，才是世界的，这意味着中国电影若想在海外有一战之力，仍然要带有浓郁的中国特色，只是中国特色这张牌怎么打才能发挥出最好的效果，就要考虑元素的普适性与大众性。
中国武术、音乐、建筑文化、包括历史传说故事等等，在外国人心目中都是中国的一张名片。从以往的经验看，在海外取得好成绩的华语电影并非是全是票房大卖大制作商业电影，一些具有中国特色的文艺片往往更容易撬开市场。例如获得金棕榈奖的《霸王别姬》，全球票房超过3000万美元，在日本更是连映11个月，拿下当年票房冠军。
