专栏名称: 看电影看到死

死在电影院，是影迷们最大的梦想；死在片场，是导演们最美的绝唱。

92部！世界各国申奥片最完整片单

看电影看到死 · 公众号 · 电影 · 2017-10-07 11:52

正文

看死君 ：又到一年一度的奥斯卡最佳外语片报名截止时间，今年有92部来自不同国家和地区的非英语电影申报了奥斯卡。由于是政府选送，这些申报影片在展现各国电影制作水准同时，必然也体现了各国政府意志。

许多国家都选送了反映社会现实或政治历史的影片参与角逐，尤其是欧洲难民问题、种族冲突、LGBT平权、民主运动、反战等热门话题成为很多申报电影的主题。

这些影片基本体现了一年内全球电影的创作动向，其中不乏有在三大电影节中获得大奖的作品。姑且不论奥斯卡是否有能力从这个繁复冗长的名单中挑出最好的那几部，这个名单本身就可以作为一个非常有价值的年度观影指南。 （文末有福利）

关于奥斯卡奖项的小贴士 ：奥斯卡最佳外语片奖为奥斯卡奖中颁发给年度最佳非英语电影的奖项，提名电影应在每年10月至第二年9月间于所在地区连续公映7日以上。该奖项是由国家出面申报的，每国只能选送一部影片。最终奖项仅颁给电影导演，但也被认为是电影出品国家的荣誉。

与奥斯卡其他奖项由美国电影艺术与科学学院全体会员投票选出不同，最佳外语片则另成立专门的评选委员会选出入围名单，再由参与过外语片放映活动的会员选出得奖影片。

热门申报影片

法国：《每分钟120击》

导演：罗宾·坎皮略

上世纪八九十年代艾滋病席卷资本主义世界，一群巴黎的年轻人为唤醒大众的关注，组建激进组织Act Up，并走上街头展开了轰轰烈烈的抗艾运动。组织中的一位患病男青年Sean与新加入的Nathan因为共同的事业很快坠入爱河，而这段同志恋情最终却因理念的冲突和Sean的离世而憾然终结。

此片前段是社会运动的群像描摹，而后过渡到对个体命运起伏和爱恨纠葛的关注，有亢奋的派对热舞，有热血的游行呐喊，还有沉重的生离死别。导演罗宾·坎皮略正是2008年金棕榈影片《课室风云》的编剧，这是他首次以导演身份入围戛纳主竞赛单元。

▲导演罗宾·坎皮略及影片主创

去年由于受到川普穆斯林政策的影响，最佳外语片最终逆反性地颁给了伊朗影片《推销员》，而得奖呼声最高的《托尼·厄德曼》只能感叹生不逢时。这一结果也因明显的政治导向被评论界诟病。

而去年的奥斯卡最佳影片，更是颁给了黑人同志题材电影《月光男孩》。可见话题性和政治正确对奥斯卡的评选是多么重要。作为最容易获得奥斯卡最佳外语片的国家选送的影片，此片实力不容小觑。

在今年的戛纳电影节上，这部涉及平权运动、艾滋病和同性恋诸多当下热门话题的电影已赚足了眼球，评审团主席阿莫多瓦也毫不掩饰其对此片喜爱。有戛纳电影节二等奖——评审团大奖的加持，又有热门话题加身，此片的提名前景一片大好。

提名指数：★★★★

所获奖项：第70届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖

以色列：《狐步舞》

导演：塞缪尔·毛茨

全片分为三幕：第一幕是悲恸的写实，父母收到军方带来的儿子的死讯，瘫软、昏厥……可不久后军方证实是把同名同姓的人搞错了；第二幕画风转为荒诞幽默，在沙漠中的一处边境哨所，儿子在百无聊赖中跳起狐步舞。

某日，一个落下的易拉罐被误认为炸弹，于是士兵们条件反射地射杀了整车人。父亲动用关系将儿子召回，在途中却发生意外……；第三幕父母再次收到了儿子的死讯，失而复得之后的再度失去，就像狐步舞的舞步，跳了一圈又回到原点。

此片是以色列导演塞缪尔·毛茨第二部剧情长片，在今年的威尼斯电影节上受到评论界的一致好评，最终获得了主竞赛单元的评审团大奖银狮奖。而就在八年前，毛茨就已凭借其处女作《黎巴嫩》一步登天，获得威尼斯电影节的最高荣誉——金狮奖。

导演坦言，拍摄此片的动机源于自己女儿错过校园大巴而免于汽车爆炸。导演秉持一种超然于宗教、民族、国家的立场，控诉了战争的罪恶和牺牲的无意义。据说此片在威尼斯得奖后被以色列文化部和军方点名批评，以色列国内也有人骂其为叛徒卖国贼。

看来民族主义无论在哪个国家都是大有市场的。不过此片最终能代表以色列征战奥斯卡最佳外语片，说明理性还是最终战胜了民族主义。相信此片能进入最终名单。

提名指数：★★★★

所获奖项：第74届威尼斯国际电影节主竞赛单元银狮奖评审团大奖

瑞典：《自由广场》

导演：鲁本·奥斯特伦德

当代艺术策展人克里斯蒂安外表光鲜、工作体面，独立抚养两个女儿。本片围绕其工作和生活两条线展开。他在博物馆前的广场上用LED光条圈成一个名为“the square”（即为电影名）的矩形装置艺术品，以期能唤醒人与人之间的信任感。可在上班途中其钱包和手机被窃，为了寻回自己的财物，他做出一系列出格行为。

本片用一种近乎荒诞的方式、利用大量当代装置艺术对自私、自恋、自觉道德优越的中产阶级知识分子进行讽刺，也对当代社会阶级分化和人与人之间的信任危机进行批判。140分钟，尴尬与幽默并存，毫无冷场之感。

此片导演鲁本·奥斯特伦德上一部电影《游客》就在戛纳电影节“一种关注”单元引起广泛关注，打开了国际知名度。而这一次则走得更远，进入戛纳主竞赛单元并一举夺下戛纳电影节的最高荣誉——金棕榈奖，也难怪他会在戛纳颁奖典礼上手舞足蹈不能自已。

▲ 金棕榈得主鲁本·奥斯特伦德《自由广场》

携金棕榈的余威，此片提名前景也被看好。值得一提的是，今年10-11月第十届欧盟电影展将在北京、上海、成都等多个城市放映此片，北京观众将有幸率先目睹这部新晋金棕榈的真容。

提名指数：★★★★

所获奖项：第70届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖

匈牙利：《肉与灵》

导演：伊尔蒂科·茵叶蒂

左手残疾、人过中年的屠宰场财务总监安德烈过着独居的生活，平日工作琐碎，也没什么朋友，直到新质检员玛利亚的出现。玛利亚是一个具有某种人格障碍和强迫症但心智过人的姑娘，她性格孤僻，与他人有沟通困难。一次心理评测后，安德烈和玛丽亚被发现经常会做同一个梦，并在梦中互动。

他们分别化作一雄一雌两只鹿，在冰天雪地中游走。于是本来就互有好感的两人开始艰难地尝试交往。一个身体残缺的人和一个心理残缺的人，由心灵交流开始，最终能实现肉体的融合吗？残缺的个体都渴望在爱人身上找到完满，可沟通又成为横亘在两个精神独立个体之间的障碍。但这个略带超现实气质的电影不光在探讨爱情，更指向了人类永恒的残缺与孤独。

该片导演伊尔蒂科·茵叶蒂是匈牙利超现实主义电影的代表人物，早在1989年便以其处女作《我的二十世纪》获得戛纳电影节金摄影机奖（导演处女作奖），此后蛰伏近30年，终于凭借此片夺得今年的柏林电影节最佳影片金熊奖。

提名指数：★★★

所获奖项：第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片

奥地利：《快乐结局》

导演：迈克尔·哈内克

奥地利著名导演迈克尔·哈内克的新作，通过群像描绘讲述了法国北部一个中产阶级家庭内部和外部的危机，而移民的到来更加剧了矛盾的激化。此片被认为是哈内克个人创作的一次总结，许多人物和情节都有他过去作品的影子，但手机直播、社交网络等新型媒体的介入又让电影在视听上有了新的探索。

作为大师级导演，哈内克早已确立了自己独特风格。冷静、克制得近乎无情的镜头，突如其来的让人惊愕的血腥暴力，手术刀般精准细腻的人性剖析，极简主义叙事的留白，而这一切在此片中都有体现。

此片在戛纳电影节首映时被媒体批评为叙事松散，人物浮于表面，这有可能是哈内克一以贯之的极简主义叙事风格导致的误解。对于这样一部多主题、多人物的电影，导演只提供主人公家庭生活的一些片段作为观察样本，人物的很多动机都被隐藏，观众需要整合这些信息对影片进行自我解读。

故事并不沿着一条逻辑清晰、动机明确的线路演进，这很容易让人产生松散、虚浮的感觉。在观影过程中，观众并不是一个被动的接收者，而是通过自我整合和解读真正参与到电影的创作中。

因此尽管在戛纳场刊的评分不佳，我们还是有理由对哈内克的新作充满期待，毕竟他的前两部电影都获得了金棕榈，上一部电影还几乎包揽了世界上所有最具分量的电影奖项（《爱》囊括了戛纳金棕榈、奥斯卡最佳外语片、欧洲电影奖最佳影片），他是当今影坛的大师。

正如此片女主角、法国国宝级女演员伊莎贝尔·于佩尔在北京做活动时说的：哈内克的电影怎么可能差呢？

提名指数：★★★

所获奖项：入围第70届戛纳国际电影节主竞赛单元

俄罗斯：《无爱可诉》

导演：安德烈·萨金塞夫

珍娅和鲍里斯因为婚姻破裂而急于处理共有房产，他们在外面有各自的情人，一旦离婚将开启新的生活，可儿子阿廖沙将成为他们通向新生活的累赘。夫妻双方的争吵被儿子意外听到，在得知自己的处境之后，阿廖沙离家出走，再也没有回来。

此片导演安德烈·萨金塞夫一向关注后社会主义时代的各种遗留问题，对社会体制的批判和强权的控诉，是他一贯的追求。他之前的一系列作品都可以看作是描写当代俄罗斯困境的政治寓言。

他特别善于发掘事物所能传达的象征性，比如影片中孩子藏匿的废弃楼房似乎指涉历史遗留的烂摊子，而孩子本身也是一个历史遗留问题。在他的影片里家庭关系往往被赋予某种政治关系的隐喻，夫妻吵架离婚更像是苏联解体后国与国之间长期纷争的写照。

作为俄罗斯当代最重要的导演之一，萨金塞夫初登影坛便以处女作《回归》惊艳世界，并一举夺下当年的威尼斯电影节金狮奖，影像风格被评论界认为是继承自塔科夫斯基。此后他被戛纳电影节招为嫡系，几乎每一部影片都能进入戛纳主竞赛。

他的上一部电影《利维坦》在戛纳大热，获得主竞赛单元最佳编剧奖，并代表俄罗斯进入了奥斯卡最佳外语片最终提名名单。这部《无爱可诉》在今年戛纳电影节获得了主竞赛场刊最高分，最终得到了评审团奖。此次再次出征奥斯卡，获得提名的可能性也很大。

提名指数：★★★★

所获奖项：第70届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团奖

韩国：《出租车司机》

导演：张勋

1980年5月，出租车司机金四福搭载一德国乘客来到光州，恰巧碰到光州民主化运动的爆发，而那位德国乘客正是来韩国报道此事件的德国第一公营广播的驻日记者。经过辗转的躲避与逃亡，在众多友人的以死相助下，出租车司机最终顺利将记者送往首尔机场，光州事件的影像得以公之于世。影片借用出租车司机的视角很好地再现了当年军政府对民众的残酷镇压和光州民众的英勇反抗。

作为韩国近代史上最重要的历史事件之一，光州事件是韩国电影创作乐于挖掘且民众喜闻乐见的题材。况且此片在韩国口碑爆棚，已提前锁定年度票房冠军，所以代表韩国出征奥斯卡最佳外语片并不让人意外。

但平心而论，此片无论是情节推进还是表演都太过套路化，是标准的电影工业产品，总体来说并不算优秀。不过就其题材而言，在追求政治正确的当下，此片获得奥斯卡最佳外语片提名也不是不可能。韩国宽松的创作环境总能让国内影迷艳羡不已，曾一度在豆瓣获得了9.1分的高分，不过随后整个词条被戏剧性地删除了。

提名指数：★★

台湾：《日常对话》

导演：黄惠侦

导演黄惠侦母亲在台湾新北市以举行丧葬仪式为生，她同时也是一名同性恋。在家人的包办下，母亲很早就与嗜赌成性且有家暴倾向的油漆工父亲结婚。黄惠侦小时候甚至还受过父亲的性侵。在黄惠侦十岁的时候，母亲带着两个女儿离开了父亲。其后父亲自杀身亡。

此片是一部非常私人化的电影，以母女之间日常对话作为主线，穿插记录了母亲的生活状态和过往经历。这对母女关系是紧张且微妙的。就母亲而言，血肉亲情不可断绝，可女儿又成为母亲追求自由生活的障碍。

就女儿而言，母亲的特殊身份成为其成长过程中难以启齿的阴影，而母亲的冷落又必然在其心理留下长久的创伤。此片涉及性少数群体、家庭伦理、女性地位、社会阶层等诸多社会问题，虽为一部纪录片，但其戏剧性和精彩程度远超许多剧情片。

此片去年曾被提名金马奖最佳纪录片，而后被选入今年的柏林电影节全景单元，最终获得泰迪熊奖最佳纪录片。今年五月，台湾大法官宣布“不允许同性结婚的规定‘违宪’”，这预示不久后台湾将成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地区。在这样的背景下，台湾选择一部讲述性少数边缘群体的纪录片征战奥斯卡也算顺应了岛内平权运动时局，而此话题性也增加了最终提名的砝码。

提名指数：★★★

所获奖项：第67届柏林电影节泰迪熊奖最佳纪录片， 入围第67届柏林国际电影节全景单元

柬埔寨：《他们先杀了我父亲》

导演：安吉丽娜·朱莉

此片是根据柬埔寨裔美国女性作家翁琅的同名回忆录改编，以一个小女孩儿的个体命运变迁为主线，讲述了在波尔布特领导的红色高棉（柬共）政权统治下的柬埔寨，极权的暴虐和人民的苦难。

作为人类历史上最臭名昭著的红色政权，红色高棉在不到四年的统治时间内，杀戮了近二百万民众，占柬埔寨当时人口的四分之一，直到亲苏的越南入侵柬埔寨这场杀戮行为才告终止。然而由于特殊的政治历史因素（柬共和中共交好，毛泽东是波尔布特的偶像，中国对越自卫反击战的动机之一是为帮助柬共），此事件在国内也不常被提及。