在戛纳，电影节开幕才标志着夏天正式开始，色彩缤纷的时光，从银幕流转到每个在这里生活的人身上。此时，这座位于法国南部、地中海之滨的小城，将涌入超过十万的人潮，包括来自全球的电影从业者、媒体人员以及慕名而来的观光客。20多平方公里的面积上摩肩接踵，而盛宴主要在7公里的棕榈海滩以及拥有24级阶梯的影节宫之间流动。尤其在今年，在戛纳电影节迎来70周年之际，声势远比以前更为浩大。
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戛纳电影节在2017年迎来了它的70年寿辰。这个“年纪”比起威尼斯影展和奥斯卡颁奖礼还是小辈，但在上世纪30年代末，出于对德国、意大利法西斯政府干预威尼斯影展的抗议，决心以“自由世界”、“政治独立”理念创立一个“国际”电影节为缘起的戛纳前身，虽首届便开幕不利撞期二战爆发，直至战后的1946年才正式拉开帷幕，又经历了68年五月风暴停办等风波，戛纳电影节一步步走来，当之无愧成为现今世界电影行业最重要的年度盛会。作为全球媒体曝光度仅次于奥运会和世界杯的盛事，从红毯、影厅、新闻发布会到每晚纸醉金迷的派对，电影节闪耀的星光在每个5月都让戛纳这座黄金海岸小城熠熠生辉。
印有代表一个时代女性风华的克罗地亚·卡汀娜的海报已在暗示本届戛纳电影节的经典怀旧意味。
而我们再回到电影本身，戛纳电影节向来以先锋姿态引领电影行业的革新。1958年，弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》在影节上展映，提出“主观现实主义”口号，宣告“作家电影”新类型的诞生。此后经由阿伦·雷乃以及戈达尔等大师的接力，掀起了对后世影响深远的“新浪潮”运动。
1939年第一届戛纳电影节海报，富有一种闲适优雅的法式风味。
但事实上，戛纳电影节上并非全然是艺术电影，时移势迁，它所青睐的类型也相对稳定下来，通常介于好莱坞的主流商业片和威尼斯标榜的纯艺术电影之间，不仅在内容上具有艺术性，还要在技法上不落俗套；考虑到市场元素，这些影片也并非极端的阳春白雪，而是可以被相当数量的观众接受。正是这样一种平衡的特色，让戛纳电影节无论在影响力还是商业性上都取得了很大成功。
第70届戛纳电影节的红毯现场，明星们盛装出席。
正因为先锋，围绕着它的争议也从来没有停止过。时值70周年，围绕着电影节本身的前世今生，法国电影资料馆于近期策划了名为“戛纳丑闻”的回顾展—回顾历史上引发巨大争议的影片，由电影节现任艺术总监福茂亲自挑选，包括雷乃的《夜与雾》、费里尼的《甜蜜的生活》、库斯图里卡的《地下》以及波查拉的《法外之徒》等26部作品，以似贬实褒的方式纪念戛纳电影节70年来的经典片段—是的，这些影片在当时看来都极为“大胆”，但就像德勒兹倡导的理念那样，以颠覆人们日常经验和认知的方式，为电影行业带来了革新。这一点不只是体现在内容方面，戛纳电影节同样鼓励导演们使用当下最先进的技术进行创作。现在，戛纳周边也聚集了大量高科技产业，为3D、4K等新技术电影提供了支持后盾。
举世瞩目的星光盛宴
许多电影人赢得世界性荣誉，都是从戛纳开始。远一点的例子如瑞典导演英格玛·伯格曼，他的影片《夏夜的微笑》及《第七封印》接连两年在戛纳放映并斩获大奖，才奠定了他的大师地位；再如德国著名导演赫尔佐格，同样是在戛纳迎来人生里程碑，在1974年凭《加斯荷伯之谜》收获了国际影评人联合会特别奖，引起全球关注—这个奖项后来几乎成为了拔擢新人的设定。诸如此类的例子不胜枚举，马丁·斯科塞斯、艾尔玛诺·奥尔米、弗朗西斯·科波拉、黑泽明、王家卫……一连串闪光的名字会出现在这个名单上，也正是他们集体造就了这座专业殿堂，星光大道上超过300个手印说明了一切。
