灰色调的《兰心大剧院》

娄烨的电影之路似乎总是不太顺当，《兰心大剧院》大牌云集，剧情也有卖点，似乎是奔着大片去的节奏，谁知杀青之后又遇到制作方与宣传方的矛盾，影片并没有如期上映，后来以为借了威尼斯电影节的势头，可以院线大卖一番，不料疫情或者还有其他什么原因，终于到现在也没有正式在国内公映。

《兰心大剧院》取材于虹影的《上海之死》和横光利一的《上海》，但也有一定程度的再创造：大部分人物取材于《上海之死》，只 是 影片中谭呐排的戏是从《上海》里来的，即便取材于《上海之死》的人物关系也做了一定程度的再创造。影片中赵又廷、巩俐、小田切让一众大牌，娄烨又采用了黑白摄影，力图表现出某种文艺范儿。据说，影片的灰度、用光的方法与角度等等都是可圈可点，甚至有人说，这部片子需要三刷才能得其旨趣。——对于这种议论，我尤其怀疑，因为电影作为一种大众化程度极高的艺术，如果只有少数人三刷之后才能得其“旨趣”，则无论如何是和电影这种艺术品类的特征不相适应的。

娄烨在这部电影中其实是有“野心”的，他希望的是将《兰心大剧院》变成一部具有史诗性质的作品，所以他将 原小说中的 时间进一步浓缩到 1941 年 12 月 1 日到 7 日的七天之中，又将日本方面、汪伪方面、军统方面、盟军方面（犹太人、法国人）统统囊括进来，希望构建一个复杂社会关系的网络，全方位的展示租界的特殊性与复杂性。另一方面，通过将横光利一的《上海》的引入，又隐约体现了工人运动的“ 红色”因素。从艺术表现的角度看，娄烨希望通过戏中戏的设计模糊现实与虚构的界限，而且影片的服装、化妆等诸多方面也在竭力淡化时代特征，试图使作品具有某种超越具象世界的特质。

然而，正如加洛蒂在《论无边的现实主义》中所认为的，没有非现实主义的艺术。如果还记得娄烨的《苏州河》，我们就会发现，艺术一旦有了现实的基础，会焕发出怎样的勃勃生机。 所有超越现实的表达，必要得到现实的基础，才能真正具有生命力。而《兰心大剧院》所欠缺的恰恰是对现实生活细节真实的关注，其结果就是观众入不了戏，走不了心。对场景与表演的戏剧化追求，让观影者对兰心剧院、上海的街道、生活在那个时代的人们毫无感觉，影片的叙述又更多忙于故弄玄虚的叙述，整体上显得仓促、潦草和混乱。演员的情感表现很多微表情微动作，场景中的许多暗示呼应其实都需要一个重要的前提，那就是观众的“入戏”，在情感投入的基础上，这些细微的匠心才能真正发挥作用，然而在这一点上，《兰心大剧院》无疑是不成功的。