观演｜“大熊猫”为何让那么多艺术家翘首以盼？

我和世界乐坛的不少同行，都知道洛伦茨是一位优秀的小提琴家、教育家、指挥家。他从年轻时就精于独奏、重奏和室内乐演奏，并先后担任国际重要乐团的首席，如慕尼黑爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团等。熟悉他的音乐家和听众还知道，他生性开朗、乐于助人，是当今不可多得的天才音乐家。

弦乐是最接近人声的乐器，弦乐具有的魅力，其他乐器很难匹敌。而“洛伦茨与朋友们音乐会”就给了我们一个尽情欣赏弦乐之美的好机会。试想，由20位当今一流的弦乐演奏家，使用意大利黄金时代制作的顶级提琴，演奏柴可夫斯基、皮亚佐拉最脍炙人口的弦乐曲，这样的机会能错过吗？显然，这样的音乐一定要到现场聆听，因为任何唱片都无法与音乐厅里的自然声媲美。

作为我心目中最伟大的指挥家之一、谢尔盖·切利比达克曾经指挥的慕尼黑爱乐乐团的首席，罗马尼亚小提琴家洛伦茨堪称全世界乐队首席的楷模。这些年，我看过他年轻时演奏的勃拉姆斯小提琴协奏曲的视频，看过他带领杭州爱乐乐团和指挥大师加蒂的合作，看过他在卡内基音乐厅演奏的《英雄生涯》……他的演奏艺术可谓浑然天成、气势磅礴，极具感染力和说服力，有种“王者之气”。同时，洛伦茨又非常热爱生活，喜欢新疆烤肉，羡慕路上的电动摩托，是个可爱又可敬的率性艺术家！

洛伦茨与朋友们音乐会是一场由名家、名团演绎名曲的盛宴。它在时空上跨越北半球与南半球、又从俄罗斯民族乐派穿越到二十世纪新探戈音乐，尽显无穷魅力，令人充满期待！

其中的《佛罗伦萨的回忆》，是柴可夫斯基重游佛罗伦萨之后，于1892年修订完成的作品，用来记录他几次在这座名城居住过的情结。乐曲充满了对这个优美城市的怀念之情，堪称绝美的旋律宝库。尤其是二、三乐章里的抒情段落，仿佛是用流淌的音符唱出了对岁月的无尽怀念。本场音乐会一改六重奏的演出形式，而由洛伦茨与朋友们的20人弦乐队呈现，无疑增加了作品的抒情性和更多的表现张力！

《布宜诺斯艾利斯的四季》则是被誉为“探戈之父”及“阿根廷国宝”的阿根廷著名作曲家皮亚佐拉的代表作之一。作品以古典音乐为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，由此创立了“新探戈音乐”。值得一提的是，作品充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧和音色特点，在极具美感力量的同时，又不乏缠绵婉转，已然成为塑造、表现探戈精髓的重要元素，一经面世便吸引众多小提琴家竞相演绎！

本场音乐会，将由驰名当今顶级乐坛的小提琴家、室内乐演奏家、指挥家洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇亲自担任独奏，其音乐诠释的精彩毕现，是毋庸置疑的！

洛伦茨先生2013年就被任命为圣彼得堡马林斯基剧院斯特拉迪瓦里室内乐团的指挥和独奏小提琴家。我在留学俄罗斯期间曾有幸现场听过洛伦茨先生的演奏，留下了深刻印象。他的演奏技术无懈可击，音色洪亮且情感深刻。毫无疑问，他无论是在演奏技艺还是音乐表达上，都是无可挑剔的天才！

我毕业于法国博比尼音乐学院，第一次知道洛伦茨和他的弦乐团是在2023年。那年，他随马林斯基交响乐团来华演出，我也由此知道洛伦茨不仅是慕尼黑独奏家合奏团的灵魂人物，还是柏林-慕尼黑-维也纳爱乐乐团八重奏的核心。那些乐团成员由柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和慕尼黑爱乐乐团的首席或优秀独奏家组成。洛伦茨更有着出神入化的小提琴演奏技巧，能够根据乐曲的需要灵活运用不同的音色，使音乐更加丰富、生动，并以优雅的风格演奏出精湛的乐段，将音乐的魅力发挥到极致。他的“大熊猫合奏团”的选曲也涵盖了从巴洛克到皮亚佐拉，从维瓦尔第到斯特拉文斯基等多种时期的音乐风格，再次证明音乐是一种跨越国界、语言和文化的交流方式。所以，我非常期待这次“洛伦茨与朋友们音乐会”，期待可以近距离地聆听和感受他和各位优秀演奏家们的精湛演奏，以此增加自己对不同国家和地区音乐的了解，激发我和我们乐团成员对音乐的更多情感，不断提高自己的演奏水平，促进音乐普及和各国同行友谊。

小提琴演奏家洛伦茨，以他超凡脱俗的琴技和深情细腻的音乐诠释，赢得了全球乐迷的广泛赞誉。他的演奏不仅技术精湛，更在于他能深刻理解作品的内涵，都像是与灵魂的对话，从而将音符编织成一幅幅动人心魄的画卷，将作曲家的情感与意图完美地传递给每一位听众。对于即将到来的“洛伦茨与朋友们音乐会”，我和其他爱乐者都满怀期待，也相信他将以精湛的技艺和饱满的热情，再次为我们呈现无与伦比的音乐盛宴。