谁“杀死“了papi酱？

来源：互联网指北（id： hlwzhibei ）

短视频被很多人称为风口上的新猪，尤其是腾讯3.5亿美元重金入主快手，更是以真金白银给它喂了一口料，但我突然发现那个靠短视频成为第一网红的papi酱却似乎消失了。

时至今日，除了好看的数据以外，她的身上已经没有了互联网元素，委身 Angelababy 的经纪公司，回归到了传统明星的模式中，最后甚至还失去了“第一短视频网红”的头衔：

“在2月新榜发布的原创作者影响力月榜当中，一个看起来“把办公室当作厨房”的美食短视频作者办公室小野以1500万+播放量的成绩打破了papi酱的五连冠，关键数据计算出的综合分数更是几乎两倍于papi酱。”

到了这个时候，我们必须要思考一个问题：到底是谁“杀死了”papi酱？

如果你不知道最近互联网上人们都在讨论些什么，有哪些最新的网络流行语，大可以去看看papi酱最新一期的视频，而这几乎已经成为papi酱内容产出的标准模式：

“收集网友们最热门的那些评论和段子，进行视频化的集中演绎。”

这个模式成就了早期的papi酱， 一则消除了人们长期以来固有的镜头疏离感，将视频能够承载的内容更靠近平民语境，二则找到了全新的公众情绪/互联网文化的集中表达方式，与此前的段子手们划出了泾渭分明的界限 ，也通过这一波新鲜感积累了大量流量。

但这个模式也毁掉了后期的papi酱，毁掉的方式大体可以总结成“先天不足，后天畸形”。

先天不足在于 ，一旦内容来源依赖以翻拍、搬运为主，缺少原创的主体架构支撑，就必然会产生无法消除的时间差。

在等待新段子产出和最终视频发布的这段时间里，随着社交网络传播半衰期的缩短，网友的兴奋点也自然越来越低，从而遭遇段子手们必然的“原教旨式困境”：涸泽而渔。

后天畸形在于 ，虽然脱口秀是个很好建立品牌的表演形式，比如大洋彼岸的囧司徒秀、柯南秀都是舞台喜剧演员成功商业化的典范，然而缺乏内容主导权的单纯演绎并不能成为品牌建立的根基。

即使剪辑、变声器、反串多角、客串嘉宾等越来越多的元素进入到了papi酱的视频里，人们记住的也只有变声器，没有品牌。

另外还有一个潜在的风险，如果papi酱把网友的热评段子用来满足广告主的需求，还有面临集体诉讼的可能。

当然，在如今这个互联网环境里， 好像用你的段子去创业并不算什么事。

一个没有内容输出能力（或者说持续输出能力）的内容创业者，倒在竞争越来越白热化的行业风口中，这是一次标准的自然死亡。

当时郭德纲是一个标准的在同行挤兑下艰难求生的角色，于是这首歌词在当时简直深得观众心，每到这句台下观众“吁”声响成一片

——既送给相声这个行业，也送给因此产生共鸣的自己。

如果papi酱出现在彼时三里屯剧场的舞台下，她肯定也会“吁”得格外响亮，虽然她依旧在短视频行业内不得不提到的一个标志，但同行们正在收割她的生存空间。

办公室小野虽然是papi酱的同行，但她却有papi酱无法完成的品牌性。

因为阅读“办公室小野”这个标签时，围观者的阅读重点会放在充满场景感的“办公室”，从而让办公室小野的任何行为都有了情绪的承载。

此外办公室创作环境的“封闭性”，也在美食短视频的欣赏需求之外找到了一个新的空白，形成了独立的IP。

（办公室随处可见的饮水机、机箱，都成了“不经意”的道具）

从数据上来看，这点得到了印证：

办公室小野到目前一共发布10条左右视频，全网的分发播放数据超过2.5个亿。吊诡的是，这个叫小野的女主角自始至终一言不发，被戏称“董事长女儿”。

我对比了papi酱在2016年1月同期的数据，办公室小野要高不少。

而日食记和一条们虽然没有办公室小野的个性，但他们也有papi酱无法相比的独立性。

因为无论网友如何参与他们的内容输出过程，主导权依旧掌握在自媒体运营者手里。在专属内容领域内深耕的他们逐渐成为了某种调性的象征，市场和资本自然喜欢这样的细水长流。

乃至和自己相同类型的短视频创业者相比，被资本架上擂台的papi酱在扩张的压力下不得不选择低门槛、轻阅读、可复制性的产出思路。