主要观点总结
本文介绍了OPENFILE当代视觉艺术节的落地情况，该艺术节由广州太古汇与V/COLLECTIVE合作打造，聚集了来自全球的艺术家，带来了超过七十件艺术作品，并与租户品牌有深度的合作。此外，艺术家们在太古汇创造的社区空间向大众开放，展示出艺术在商业环境中的多元面貌。
关键观点总结
关键观点1: 艺术节介绍及目的
OPENFILE当代视觉艺术节旨在创建一个开放的平台，允许更多创新的合作关系，使所有相关方，包括品牌、艺术家、观众以及社区居民等，都能从中受益。
关键观点2: 艺术节举办地点及时间
OPENFILE当代视觉艺术节首次落地广州太古汇，举办时间为2024年10月18日至11月17日。
关键观点3: 艺术家及作品
艺术节邀请来自全球的12位视觉艺术家，共汇集逾70件艺术作品，并结合丰富的互动机制和租户品牌合作。
关键观点4: 展览形式与特色
此次展览分布在广州太古汇的各个公共空间，通过“开放街区生活”、“24小时度假小镇”、“城市穿梭之旅”三大主题空间，打造了一个异次元艺术小镇。展览将商场公共空间打造为一个“室内虚拟街区”，呼应了广州太古汇长期对本地社区的关注。
关键观点5: 艺术和商业的结合
艺术家们的作品融入了商业空间，展现出艺术与商业结合的新形式。通过与场内租户品牌的合作，艺术节呈现出更多具有参与性和公共教育属性的工作坊和互动机制。
正文
艺术与商业的融合并非新鲜事，
从艺术品作为商品进入商业，到商业体陈展艺术品，当艺术节、艺术季开始与商业空间共创场所精神，商业和艺术的结合已经经历几轮迭代。
最近OPENFILE当代视觉艺术节落地广州太古汇，在艺术和商业的融合探索中，如何体现独特的“太古汇制造”？作为广州老牌商业的太古汇，还能持续领先吗？
事件 EVENTS
OPENFILE当代视觉艺术节
时间：2024年10月18日至11月17日
地址：广州太古汇
作为太古地产在中国内地投资的起点，广州太古汇项目发端于2001年，彼时所在地块的天河路商圈只有零星小规模商业及居住区配套商业，商业综合体的概念刚刚登上内地城市的舞台。
2011年，广州太古汇落成开业，广州地铁三号线以及第一条快速公交系统（BRT）都已直通太古汇，作为一个位于交通枢纽上的、以室内空间为主的综合发展项目，为广州的消费空间和体验带来了革新。
十余年的变化，一批批新商业空间涌现，但广州太古汇似乎一直没有淡出人们的视线。作为一个并不“年轻”的商业空间，广州太古汇已经开始从城市的商业地标，发展出城市文化和艺术地标的属性。
揭幕仪式现场，太古汇（广州）发展有限公司总经理黄瑛Jessica Huang、参展艺术家Hedof (Rick Berkelmans)、Alexis Jamet以及Coolman aka Danny Casale、V/COLLECTIVE首席执行官Vito Plantamura等多位嘉宾受邀出席。/ 图源广州太古汇
10月20日，由广州太古汇与V/COLLECTIVE合作打造的OPENFILE当代视觉艺术节华南地区首展“都市异次元”正式启幕。此次展览邀请来自全球的12位视觉艺术家，共汇集逾70件艺术作品，并结合丰富的互动机制和租户品牌合作。
作为第二届OPENFILE视觉艺术节的平行展，从传统美术馆搬至商业综合体内，此次艺术节将带来哪些更丰富的体验？当跨文化的艺术表达走向大众公共空间，会给本地社区带来什么？
V/COLLECTIVE是一个全球创意人才管理和跨界合作机构，专注于打造艺术联名与品牌跨界的创意商业项目。目前V/COLLECTIVE在中国地区独家代理超过100位国际艺术家，促成了艺术家与NIKE、天猫、ZARA、COACH等多个国内外品牌的合作。
在V/COLLECTIVE的CEO首席执行官Vito Plantamura看来，“艺术展览能够进一步利用V/COLLECTIVE所代理艺术家的创意才能，深化商业品牌的价值，促进社区连接，并吸引多元化的观众群体，同时也为艺术家提供了新的曝光渠道。”
第一届OPENFILE当代插画艺术节现场 / 图源OPENFILE
2021年10月，由V/COLLECTIVE主办的第一届OPENFILE以插画艺术节的形式开展，连接了海内外30位艺术家，通过6大主题，着重展示艺术家的创作理念及其插画作品，强调创造力和个人表达。三年之后，第二届OPENFILE视觉艺术节在上海开幕，突破了插画的界限，涵盖了手绘画作、雕塑、数字艺术等更广泛的艺术学科和形式，呈现了36位国内外艺术家的作品。
谈及这一转变背后的原因，Vito Plantamura表示，
“我们一直在跟踪受众习惯和行业趋势的变化，当前越来越多的人希望获得更具沉浸感和参与性的体验。”
虽然OPENFILE在艺术内容呈现上进行了调整，但其定位一直非常明确：即创建一个开放的平台，允许更多创新的合作关系，使所有相关方，包括品牌、艺术家、观众以及社区居民等，都能从中受益。
此次在广州太古汇开幕的展览进一步体现了“互动”与“共创”的基因。在艺术家的选择中，策展团队考虑艺术家目前是否是中国受众能够接受和喜爱的，是否在海内外有一定曝光，或成熟的商业合作背景。在考量艺术表达内容时，优先选择大众有共鸣的视觉语言，譬如一些已经IP化的角色设计。
同时，以受众为导向的思维也体现在策展落地的过程中，从平面转化到线下立体的过程中，结合当下人们对互动和“打卡”的需求，以及在城市社区中，能够提供全年龄段均可观赏和游玩的体验。
V/COLLECTIVE跟全国各地的商业空间有着丰富的合作经验，最初几年，国内艺术家合作模式还未成熟，那时基本上是按照几个重要的时间节点，呈现主题性的单一美陈装置。
而此次广州太古汇的OPENFILE展览，无论是从艺术展览空间，还是艺术品体量，甚至是延展到丰富的租户品牌和社区工作坊，可以说是OPENFILE首次和商业体进行如此深度的合作。
事实上，此次展览的另一联合主办方广州太古汇也并非艺术内容打造的新手。在广州太古汇看来，全新的“艺术+商业”消费体验方式能够增强商业体与商户、消费者之间的精神和文化联系。同时，艺术作品可以脱离传统美术馆的束缚，真正融入商业空间，使艺术更具温度，贴近生活，并激活商业空间内的丰富体验。
在开幕致辞中，太古汇（广州）发展有限公司总经理黄瑛Jessica Huang表示：
“希望让商业在这里不再仅仅是消费主义的体现，而是成为艺术思想传播的平台和渠道，为消费者带来更深层次的文化体验。”
揭幕仪式现场，黄瑛Jessica Huang与艺术家Coolman一同即兴创作巨型涂鸦咖啡杯。/ 图源广州太古汇
此次引入OPENFILE当代视觉艺术节，秉持着太古地产SD2030可持续发展策略，广州太古汇认为：
应该将「社区营造」放在核心位置。通过文化艺术（本地及国际）、环境及社区服务，满足在公司业务所在区内生活及居住的人士的不同需要，缔造实质的社会裨益，同时保留地方特色。
因此在前期策划中，广州太古汇分享了大量关于为社区提供生活范本的案例，给予策展方向非常多技术层面和受众分析的指导。经过双方共创讨论，策展团队提炼出“社区”与“艺术小镇”的概念，从而邀请艺术家们共“绘”心中理想社区模样。
将商场公共空间打造为一个“室内虚拟街区”，呼应了广州太古汇长期对本地社区的关注。对此，广州太古汇表示：希望借此鼓励员工、上班族、租户和住户等持份者参与，打开人们的想象力，一起创造更加长远持续发展的理想街区。
将艺术融入社区生活，在艺术与商业结合的领域，展现出独特的“太古汇制造”。
此次展览分布在广州太古汇M层中庭、L3层南玻璃盒、L3层花园、户外东大梯，以“开放街区生活”、“24小时度假小镇”、“城市穿梭之旅”为三大主题空间，贯穿广州太古汇建筑内外，打造了一个异次元艺术小镇。 / 图源广州太古汇
走出美术馆与商业空间结合，对艺术策展提出了更高的要求。V/COLLECTIVE的General Manager总经理谢丽雯认为，
首先在展陈内容上，艺术家的作品不能过于深奥，也不能太幼龄化，其作品需具备调动情绪的能力。
同时因为大多数的商业空间人群流动性较大，相对难以管控。做成巨大美陈后会不会产生安全隐患？在表达上是否需要避免一些不适感？在动线上如何具有呼吸感，避免让观众产生视觉疲劳？如何保持长时间的良好状态和运营，都是需要考虑的问题。
随着商业空间将消费从单一的商品购买转变为全方位的感知与体验，艺术展览能够成为良好游逛体验的一大加持。OPENFILE华南首展策展人Titi Lee认为，两者结合的目的是调动“逛商场”人们的情绪价值，这也吸引了更多的商业体去尝试这种深度联动。
此次OPENFILE艺术节中，12位艺术家的作品分布在四个商场空间，通过在动线上创造一种呼吸感，避免让观众持续感受到视觉的冲击。最终让游逛体验像一首歌的旋律一样，有高低起伏，也能营造更好的记忆点。
此次艺术节中有很多艺术家大胆尝试不同的媒介，譬如大型的互动装置、IP角色家具化、分层彩纱装置等；在展陈设计和内容中艺术家有更多的发挥空间，以及一些好玩的呈现形式。/ 图源广州太古汇
商业体的资源也给艺术展带来了更加丰富的呈现形式。在共同确保展陈内容之余，广州太古汇认为，
“还可以通过与场内租户品牌进行艺术家限时联名，借由艺术展，鼓励更多租户、员工也共益其中。”
艺术家Coolman与精品咖啡品牌mo labo墨拿合作，呈现了限定咖啡馆 / 图源广州太古汇
在展期内，还将有场内租户Salomon以及本土艺术家CROSSWAVE，共同带来的户外挂件艺术工作坊；广州太古汇服务号《Z.Moments》栏目的Coolman户外涂鸦计划，以及艺术家热烫印等互动工作坊等，使得OPENFILE艺术节呈现出更多具有参与性和公共教育属性的工作坊和互动机制。
在Vito Plantamura看来，广州独特的历史文化发展带来了一群注重本地文化表达、热衷于共创参与的受众，包括更多的家庭和社区居民。这也给希望连接全球多元艺术声音的V/COLLECTIVE团队，带来了更多创新实践的机会。
谢丽雯在广东长大，在她看来，广州的很多场景保留着几十年的传统，但周围又不断有年轻人所创造的新空间和生活方式，一个拐角可能是骑楼，另一个拐角突然变成高楼大厦。广州太古汇被这样的融合环境包围，里面的租户品牌，有的保持了地道的老广气质，有的也非常摩登。
“我们觉得广州太古汇更像是这个区域的一个圆心，随着社区来实现自我进化，但又反过来不断为社区提供新的生活方式体验。”
此次参展的12位国际艺术家，主要来自欧美，每一个展位都代表了属于他们的生活方式和生活中常见的场景和空间，譬如有公园、咖啡馆、画廊、小酒馆，但也在创作中了解到不少广府文化。什么是他们眼中的“美好街区”？与本地社区又产生了哪些新的碰撞和理解？
“我喜欢日落，这是人们在城市中感受白天和黑夜光线交替的时刻，可以唤起各种各样的情绪。”
此次展览中的作品「黄昏漫步栈道」/ 图源OPENFILE
跟Alexis的对话很自然地从交换“日落”漫步点位开始。我向他展示刚才搜索到的广州珠江日落点，他向我推荐了在重建的巴黎圣母院旁感受夕阳的时刻。
在广州太古汇L3层南玻璃盒中，6位艺术家共同打造一个“24小时度假小镇”。Alexis特别以黄昏主题绘制了全新作品，记录下一日生活中最令他触动的时刻。采用光栅立体画，将多个画面印制到一块光栅板上，产生视点移动不断变化图形的效果。
除了观看光栅画带来的丰富视觉体验，Alexis还为本次展览特别设计了装置作品。“无论是书本还是胶片颗粒，印刷品的质感和纹理总是吸引着我。我想把这种感觉带入我的作品中，最好的方法是找到合适的材料。”
Alexis与V/COLLECTIVE团队经过了多次试验，最后选用了细线织成的布料，希望营造出人、空间与光线之间最好的互动效果。
“每到一个城市，我都会寻找附近社区的滑板场。”采访结束，Alexis随身携带着他的滑板，准备继续他自己的城市探索。
“我不认为自己是一个艺术家，我喜欢在有限制的情况下与人合作，就像是一个棋盘游戏，一定的限制能够帮助我缩小范围，将想法落地。”
此次展览中的作品「城市穿梭之旅」/ 图源广州太古汇
Hedof指着我手机壳上的小鼹鼠角色，语气中带着点兴奋：“我也特别喜欢这个角色，看起来傻傻笨笨的但很可爱，我收藏了一整套《鼹鼠的故事》的光盘，工作室里也摆满了玩具。”
生活在布雷达，一个荷兰南部靠近森林的小城市，Hedof的创作也让人想起森林中糖果色的童话世界，以及轻松惬意的生活节奏。
Hedof此次的“华南飞行”，选取了具有代表性的城市元素，比如风车、广州塔、“花城”等等，将家乡的休闲生活氛围与新旧广州的城市变革与包容串联在一起。
在前期准备中，Hedof阅读了大量关于广府文化的资料。“有很多元素都容易转化为插画，比如非常具有本土风格的沿街建筑。但我还需要考虑它们跟其他元素和人物的配合，最终既能够有可识别性，又能给人视觉上的和谐感。”
侧面的、平面的人物面部是Hedof较为擅长的，而相比较之下，立体装置对Hedof意味着更大的挑战和更多的投入。此次创作前后经历四、五个月的反复沟通，最终将平面插画转化成半立体的拼图形式，并考虑到户外花园和楼梯的复杂环境。
Hedof拍下了人们在他作品前拍照时，模仿他所创作的人物动态的画面。“我希望让人们感受到惊喜和兴奋，就像当你在商场中看到圣诞装饰，听到圣诞音乐，你会意识到节日快到了，我也希望我的作品带给人类似的体验。”
“在这个开放空间中，艺术是为所有人准备的，无论你是谁，来自哪里，我都希望你能玩得开心。而愉悦的体验，可以让思考和学习发生。”
“我大学差点就成为一名咖啡师，还好我的动画有人观看。”这位视咖啡为灵感缪斯的艺术家幽默地跟我开起玩笑。Coolman是一位生活在纽约的95后艺术家，从2007年，年仅12岁时就开始在YouTube上发布内容。
