由B站up主章宇栋（BiliBili：阿蛋_Adam）和朝生暮死美术馆 Ephemeral Gallery联合发起的《手的礼赞》公益影像展览，将分别于4月1日与5
月1日分别
在厦门山上艺术空间、杭州
SeeYoo Art Space开幕展出。
正在被创造的纪录与档案
——“手的礼赞”社会介入性影像项目
今天我们所做的这件事，可以追溯它的形影轮廓到1800年——美利坚第一任总统、主导《独立宣言》发布的乔治·华盛顿去世次年，合众国上下都在寻找一个答案：要建造怎样的一座纪念碑才能够铭刻他的不朽？与华盛顿同样出自弗吉利亚州的约翰·尼古拉斯给出一个即使是现在看来也依然不落先锋的方案：
这应该是一块不尚修饰而普通的碑牌，每一个人都可以在上面落下自己的心声。
“领袖只有将自己融入到全体公民包罗万象的身份中，才保有了他在这纪念碑中的合法性。”1796年，华盛顿发表了《告别辞》，宣布自己不再连任第三届总统，他告诫同胞们：“要保持团结，珍视联邦“。尽管最终未有实现，但很难有其他纪念碑提案比尼古拉斯的更靠近华盛顿的“遗产”内核了，
它们都重视每一位参与者，都倾听群体之中个体的表达
，都保持着动态。
以“手的礼赞”为题的故事，由六百位作者书写。这是一场群体参与的影像创作行为，发起人给出命题“手的礼赞”，收到了与之有关的六百多张照片，其中的一百幅联合朝生暮死美术馆进行展出。不论风格、形式、画幅，
其中任何一件单一影像都无法代表性地为这场群体行为代言，当它们凝聚在一起的时候，共同构成了整体，
即作为这场行为之成果的作品。
这作品即使到展出的那一刻还不能称得上完整，还需要由每一双观看的眼睛、每一位表达者发出的评论来圆其说。
在发起人联系「朝生暮死」，阐述“手的礼赞”项目构思时，我蓦地联想到了尼古拉斯提出的华盛顿纪念碑方案，二者给了我相似的感觉，于是，尽管我不知道该如何准确定义这个项目（若要在展签上标注其艺术门类，它是“行为”、“影像”，还是“观念”呢？），仍然尝试把整个项目看作一件社会介入性艺术作品。尼古拉斯的华盛顿纪念碑提案是最早的具有社会介入性艺术的特征的概念之一。
艺术史学者克莱尔·毕肖普点出，社会介入性艺术从上世纪六十年代开始真正跃然世界艺术舞台。其最大特征之一就是单体权威的消解，话语权被共享，作者身份落于多人身上，英雄与普通人、意见领袖与听众之间的界限被模糊。尽管初始筹备往往出于一名艺术家或者某位，但作品形成过程中仍有大量的不确定与未知，
观众为“创作”的棋局落下最后一子
——除中间环节的参与者之外，拥有观看权利的人也是作者之一。“手的礼赞”项目也是如此。
介入性艺术（Participatory Art, 在中文里或叫参与式艺术）与社会公共关怀长期紧密连结，其在老年人心理健康和精神疾病疗愈中早有应用实践，这个项目同样与公共关怀相关。法国美术史家福西永曾在《手的礼赞》一文中说：
“我写这篇文章赞美手，好像是在履行对朋友的一项义务，就在我动手写的时候，我感觉到自己的手在呼唤，激励着我的心灵。“
项目主题源于此。展览期间的作品销售所得收益，将被用于帮助肢体长期存在缺损的人群。这也许是艺术之意义的一种具象化方式。
关于“手的礼赞”的纪录与档案正在被创造，由你我共同。四月到五月，厦门（山上艺术空间）与杭州（SeeYoo Art Space），等待更多的作者来到，参与其中。
刘超 《无题
》
观语 《无题
》
