9月11日至12月22日
为期103天
16个剧目
42场演出
2018国家大剧院舞蹈节盛装启幕
本届舞蹈节以“我的身体会舞蹈”为主题。从初秋到仲冬,十余支中外舞蹈名团将齐聚北京,以多元化的风格和异彩纷呈的流派,为观众献上一场舞蹈饕餮盛宴,让观众在舞蹈艺术的绚烂世界中尽享足尖罗曼史、描绘翩跹舞中画、奏响素履随想曲。
足尖芭蕾一直是舞蹈节的重头大戏,本次舞蹈节包含五台以家喻户晓的爱情故事为题材的芭蕾舞剧和一台芭蕾精品荟萃。六台演出中不仅有传世经典、精品荟萃,还有风格独特的当代芭蕾,种类多样,形式丰富,各有特色。
NO.1
瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》
演出时间:9.11-12
演出地点:歌剧院
作为当代芭蕾舞团的杰出代表,瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团致力于将高难度的古典芭蕾技巧融入极具感染力的现代舞蹈语汇,以别具一格的舞蹈作品和独特的舞台魅力收获了大批舞迷。在其发展历程中,多位舞蹈大师曾担任过舞团艺术总监和艺术顾问,如
20世纪最伟大的芭蕾大师莫里斯•贝雅和舞蹈编导乔治·巴兰钦,以及享誉世界的古典芭蕾大师赛尔•戈洛文等等。
“美国芭蕾之父” 乔治·巴
兰钦
舞剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚经典戏剧,在莎士比亚的笔下,这对年轻的爱侣为了自由的爱情,不惜违背父命和家族世仇,以殉情来表达对爱情的忠贞不渝。
编导乔尔·布维尔通过淡化故事年代、简化舞美设计,将观众注意力吸引到这个爱恨交织的故事与肢体美感上来,通过纯粹清晰的肢体动作来表现剧中角色的内心情感。
日内瓦大剧院芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》充分尊重了原作的戏剧性。以强烈的戏剧冲突和细腻的肢体语汇重新诠释了凄美的爱情故事,让观众醉心其中,并从中收获新的感动与思考。
NO.2
乌克兰哈尔科夫国家歌剧院芭蕾舞团《天鹅湖》、《舞姬》
演出时间:9.20-22/9.23
演出地点:歌剧院
三十二只天鹅,七十人强大演出阵容
两大芭蕾舞剧《天鹅湖》《舞姬》
马林斯基、莫斯科大剧院首席芭蕾明星领衔出演
豪华阵容璀璨矩阵,演绎最美芭蕾经典
《天鹅湖》《舞姬》两部芭蕾舞剧在芭蕾史上都有着举足轻重的地位。其中,由柴科夫斯基作曲的《天鹅湖》被公认为第一芭蕾舞剧;由编舞大师彼季帕编排首演的《舞姬》被公认为难度最高的芭蕾舞剧。
“俄罗斯音乐大师” 彼得·伊里奇·柴科夫斯基(左)
“古典芭蕾之父” 马里乌斯·彼季帕(右)
柴科夫斯基的四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》是公认的芭蕾第一名剧,首演于1877年。这是柴科夫斯基最著名的一部作品。这部经典中的经典,历经时代淬炼,在观众心中留下无可取代的地位,至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模,同时也是一部现实主义舞剧的典范之作。
《舞姬》是古典芭蕾舞最辉煌时期的一部经典作品,它的出现比《天鹅湖》还早,对世界芭蕾的发展起着十分深远的影响,许多芭蕾经典作品都是在其基础上变化衍生
而来
,实属世界芭蕾的奠基作品之一。《舞姬》被芭蕾舞界称为难度最大的芭蕾舞剧,也是考验芭蕾舞团综合
实力的剧目。
最值得期待的是,本次演出将由来自马林斯基芭蕾舞团的首席明星
达莉亚•帕夫伦科
、达尼拉·科尔松采夫
、叶甫根尼·伊万琴科
,
和来自莫斯科大剧院芭蕾舞团的首席明星
玛利亚·亚历山德洛娃
领衔出演。
达莉亚•帕夫伦科(左)
达尼拉·科尔松采夫(右)
叶甫根尼·伊万琴科(左)玛利亚·亚历山德洛娃(右)
NO.3
澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》
演出时间:10.11-14
演出地点:歌剧院
澳大利亚国家芭蕾舞团是
世界顶级芭蕾舞团之一,
50多年来为广大观众奉献了无数精彩演出。舞团以艺术性为动力,发展出独具一格的澳式风格,在古典芭蕾经典与当代委约新作之间自在游走。
《睡美人》根据童话故事创造而来的,
是一部集大成的舞蹈作品。不仅有柴科夫斯基的传世音乐,还有彼季帕学院派的经典编排。
被誉为“19世纪芭蕾之光”。
值得期待的是,本次澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》是全新舞美制作的国际首演。在尊重古典芭蕾语汇的基础上,导演独具匠心地将舞台打造成了一个梦幻王国,让观众在华丽的服饰、雍容的布景、炫彩的花簇、逼真的道具中,身
临其境感受
“睡美人”的奇幻梦境。
NO.4
罗伯托·波雷和朋友们芭蕾精品荟萃
演出时间:11.10-11
演出地点:歌剧院
作为风靡全球且拥有超凡个人魅力的芭蕾王子,罗伯托·波雷拥有希腊雕塑般的面容,黄金比例的完美身材,被誉为
“米兰的荣耀”、“当代阿波罗”、“斯卡拉之星”。
曾是米兰斯卡拉剧院的明星舞者,美国芭蕾舞剧院的首席舞者。
《罗伯托·波雷和朋友们芭蕾精品荟萃》的专场盛典,坐拥了全球最顶尖的芭蕾舞者,将共同呈现七部精品。舞者们将用全部的热情幻化出激动人心的芭蕾之夜,让观众尽享古典芭蕾、现代芭蕾以及结合多媒体元素的先锋芭蕾的魅力。
NO.5
澳大利亚昆士兰芭蕾舞团《仲夏夜之梦》
演出时间:11.20-21
演出地点:歌剧院
富有活力和创新精神的昆士兰芭蕾舞团是昆士兰州的舞蹈中心。
舞团制作演出的剧目具有较高的国际水准,舞团的舞蹈演员也以精湛的技艺和全面的素质而饱受赞誉。
舞剧《仲夏夜之梦》根据莎士比亚充满奇思妙想的同名经典改编而来,
诙谐风趣的编排赋予这部魔幻、幽默的不朽经典以生命力,将这个关于爱、嫉妒和身份错位的故事娓娓道来。
颂扬民族情怀,传递中国精神是中国文艺作品不能忘却的根。今年舞蹈节,共有五部作品用舞蹈语言讲述中国故事。将传统文化、民族情怀、历史事件融入舞蹈,让更多观众在舞蹈艺术中领悟中国精神。
NO.1
中国国家芭蕾舞团《鹤魂》
演出时间:9.15-16
演出地点:歌剧院
舞剧《鹤魂》由中国国家芭蕾舞团集体创作,表达了中国国家芭蕾舞团全体艺术家们对美好青春与珍贵生命的崇高礼赞,是一幅充满时代感的人与自然和谐共生的壮美画卷。
《鹤魂》是中芭继经典之作
《红色娘子军》
之后,又一次凝聚集体精神与智慧的原创芭蕾舞剧。
NO.2
云门2《十三声》
演出时间:10.26-28
演出地点:戏剧场
作为云门舞集的兄弟团,云门2所创作的作品以生猛新鲜的舞台风格俘获了大批观众的芳心。现任云门2艺术总监郑宗龙,曾在欧美亚澳舞台演出并屡屡获奖。2014年,
郑宗龙
从林怀民手中接下云门2艺术总监,并将于2020年林怀民退休后,继任云门舞集艺术总监职位。
云门艺术总监 林怀民
《十三声》以成长经历中台湾60年代艋舺街头的记忆入舞,以前卫节奏烘托舞者肢体,以彩色笔的质感,书法的笔触撇出舞衣的图像;用UV灯强调舞衣上的荧光色,用光红柳绿带领观众回到戏棚舞台下;在舞台背景投影出悠游的贵气鲤鱼,橘红白的斑斓鱼纹交织出舞台的绚烂迷离。
NO.3
辽宁芭蕾舞团《花木兰》
演出时间:11.16-17
演出地点:歌剧院
辽宁芭蕾舞团成立于1980年,是中国著名的芭蕾舞团之一。
原创芭蕾舞剧《花木兰》由辽宁芭蕾舞团全明星阵容出演,舞剧以古老的《木兰辞》为文学基础,鲜活生动地塑造一位有情有爱、有血有肉的英雄形象,用当代人的视角解读了巾帼英雄花木兰的孝悌忠信和家国情怀。
花木兰是中国最具代表性的女性人物之一,将她的传奇故事以芭蕾这种西方艺术形式表现出来,充满独特的美感。
NO.4
黎星舞蹈工作室舞蹈剧场《大饭店》
演出时间:11.23-24
演出地点:戏剧场
黎星,独立舞者,毕业于中国人民解放军艺术学院。曾荣获国内外各大舞蹈赛事16项金奖。《纽约时报》报道称“黎星是一个干净而又细腻的舞者,他极强的控制力让肢体一次次在舞台空间中到达极致,他的表演令人印象深刻过目难忘。”代表作:《沙湾往事》《天路》《丝绸之路》《花木兰》《青衣》《一撇一捺》等。
舞蹈剧场《大饭店》讲述了一个你曾经到过并熟悉的大饭店,通过剧场内打造的一个真实的大饭店空间,探讨人与社会环境的冲突,为观者提供一个镜像的视角。舞蹈剧场《大饭店》有来自世界各地的电影、时尚、装置等领域的艺术大师合作,并集结当代中国最当红的青年舞者“黎星、李倩、谢欣、李艳超、于建伟、胡捷、彭捷”。在一个“你以为的真相,仅仅是你以为”的荒诞、悬疑故事中,大饭店里的所有人共同上演了一场“罗生门”式的人性暴力。
《大饭店》排练花絮
NO.5
江苏省演艺集团、北京九舞金水舞剧《记忆深处》
演出时间:12.8-9
演出地点:歌剧院
舞剧《记忆深处》从美籍华裔作家张纯如探索南京大屠杀惨案的角度切入,以探索1937年“南京大屠杀”惨案为线索。每个角色的视线和初衷虽然不同,但最后都共指同一个真相:以和平的名义,用这部作品,祭奠我们这个民族所经历的苦难与伤痛。
本剧由
佟睿睿
担任编剧、总导演,江苏省演艺集团歌剧舞剧院舞剧团、北京九舞金水演出,出演张纯如的是中国歌剧舞剧院青年舞蹈家
唐诗逸
。
国家一级编导 佟睿睿(左)
青年舞蹈家 唐诗逸(右)
NO.6
国家大剧院原创民族舞剧《天路》
演出时间:12.14-22(12.17休息)
演出地点:戏剧场
为纪念“改革开放40周年”,同时也是青藏铁路建成运营十二周年,国家大剧院隆重推出原创民族舞剧《天路》。
在原创舞剧《天路》中,舞蹈风格呈现出浓郁的民族风味,导演大量运用藏族舞蹈元素,风格浓郁,充满雪域高原的质朴厚重。同时加入刚劲有力、整齐划一的军旅舞蹈风格,体现出坚韧不拔、令行禁止的军人气质。
《天路》由中国舞蹈家协会党组书记罗斌、国家一级导演王舸、著名作曲家(音乐总监)印青等组成的实力主创团队一手打造,
以风格鲜明的肢体语言呈现剧中鲜活的人物形象。
今年舞蹈节,来自东西方的现代舞团和舞蹈艺术家将在前卫理念的激情碰撞中,迸发出生生不息的灵感火花。他们用舞蹈来描绘内心的波澜壮阔,表达自己的文化意向,抛去繁复的规则束缚,勇敢地在冲击、融合、创新中发展出自己独特的艺术风格。
NO.1
赵梁舞蹈剧场《舞术》
演出时间:9.17-18
演出地点:戏剧场
导演、编舞赵梁,是中国现代舞新生代的开拓实践者,不可多得的集表演与创作于一体的独立艺术家,他是首位获得罗马奖国际舞蹈比赛的中国现代舞者,被誉为中国艺术界最具东方神秘气质的“灵魂舞者”与“编舞天才”。
《舞术》是第十九届中国上海国际艺术节委约作品。
取“舞蹈”的舞和“武术”的术为名,顾名思义即以舞蹈的表现方式,作一部无界融合的剧场作品,旨在传承、发展、创新和弘扬东方独一无二之文化精髓。
NO.2
玛莎·葛兰姆现代舞团《寂静悲喜》
演出时间:10.30-31
演出地点:戏剧场
玛莎·葛兰姆是20世纪最伟大的艺术家之一,她开拓性的风格来源于她对收缩、释放动作的实验,讲求通过专注于身体的基本动作,激发肢体中天然质朴又使人激动的情感。她所创作的不仅仅是舞蹈,而是美国的艺术和文化。
玛莎·葛兰姆现代舞团被《华盛顿邮报》报誉为“艺术界的七大奇迹之一”,并被《纽约时报》称为“世界上最伟大的舞团之一”。此次也是玛莎·葛兰姆现代舞团自2015年登台国家大剧院,时隔三年之后的再度到访,
《黑暗牧场组曲》
《狂喜》
《迷宫》
《悲怆变奏曲》
《森林》
五部精品舞作将以大师级水平继续传递信念、传承精神.
NO.3
瑞典哥德堡歌剧院舞蹈团现代舞《智者》《黑色未命名》
演出时间:11.3-4
演出地点:戏剧场
瑞典哥德堡歌剧院舞蹈团是欧洲最前卫的舞团之一,北欧地区最大的舞团。舞团聚集了业界传奇的编舞家和38名来自全世界的新一代年轻舞者,力图用新奇的艺术表达方式迎合新一代的观众群体。
由西迪·拉比创作的现代舞《智者》,表达了人类构建生命细节的本能需求,和我们对于打破规则的渴望。舞者们将在太鼓等日本传统乐器的配合下,用时而机械,时而流畅,时而经典的舞步构建、改变又推翻现实。
由莎伦
·伊亚和盖伊·贝哈尔合作编舞的《黑色未命名》是一部多层次的舞蹈作品,既纯净朦胧又表达了丰沛的情感。DJ 的现场演奏也将发挥重要的作用。其中八名舞蹈演员来自著名的以色列巴切瓦现代舞团。
NO.4
青年舞蹈人才培育计划成果展演
演出时间:10.13/15/17
演出地点:小剧场
推新人、推新作,为中国舞蹈界新生力量寻求广阔平台,是国家大剧院舞蹈节品牌的初衷。本届舞蹈节六位后起之秀将带着六部佳作亮相青年舞蹈人才培育计划成果展演,以全新作品为观众呈现国内现代舞创作的勃勃生机。
10月13日《俑2》 田湉
以汉代出土的舞俑为原始形态,是在历史意识下对“过去的”和“已逝的”一种想象性激活,最终在剧场空间中呈现为汉代舞俑的意象群。
10月13日《撞》
池咚咚
撞,呈现了速度与激情,也伴随了凶险与未知;面对无法攀越的群峦,你我是该愚公移山?还是海阔天空地......
10月15日
《暗夜彩虹》
胡沈员
人类是如此的与众不同,我们寻找与我们天生的内心骚动和谐相处的方式,以此愉悦和享受生命的路途。
10月
15日《三十二章节》 文小超
每个人生活都像一本书,我们在自己的章节里享受并整理各自的故事。于我而言32岁的年龄包含了太多的语言和感受。
10月17日《没有孤岛》 龚兴兴
生活大多是荒诞无趣的,可我们又被温情打动。在这个信息爆棚的时代,每个人都像一座孤岛,看似背离他人,实则微妙相依。在每一段关系中,爱与被爱的能力,付出与接受的意愿,都能拯救陷于孤独困境中的我们。所以,没有人是一座孤岛,没有人不需要陪伴。
10月17日《草民》 宋欣欣
选择“草民”为题,首先是对当代草民的社会性感兴趣,其次是觉得这个词里野生和自嘲的意味——带劲儿。至于那些毛茸茸的大问题……其实也没什么,就是困窘和自由。