罗振宇
在回忆读《离骚》的课堂时，罗振宇的眼神突然柔和起来。那位不知使用哪里方言、摇头晃脑谈起屈原的老师，让他感受到另一个世界的美与诱惑。这是1990年代初的武汉，罗振宇是一个来自芜湖的少年，除去逃离家乡的逼仄，他对未来没有太多想法。
这个罗振宇的形象，与我期待的不大相同。是的，我对他心怀偏见。他在“罗辑思维”所倡导的那套可疑的、大杂烩式的知识，他所不断抛出的“U盘化生存”之类的似是而非的概念，还有他在办公室内张贴的“要嫖就要嫖娘娘”式的网络标语，都让我颇感不悦。同时，我又对他的成功倍感好奇。他就像这个被信息、资本、名声所造就的新浪潮中的冲浪者，他的壮硕身材，丝毫不影响他的轻盈姿态。
在三个小时的谈话中，他诚实得令我惊诧。一些时候，我觉得他过于“诚实”，将自己的高度实用性、功利性和盘托出。我多少怀疑，这种“诚实”也蕴含着某种对抗，他刻意否定我试图倡导的一些东西。但是，“离骚”一刻，还是流露出他的另一面。在另一个时刻，他说倘若贵阳一位修理工人，因为他的节目，试图去订阅一本《经济学原理》，这也是他莫大的成就所在。在那个瞬间，他成了一个启蒙者，而非“煽动者”。
我们的谈话既畅快又不求甚解。一些时候，我不知该怎样回应他。比如，当他说自己不是一个社会达尔文主义者、而是个拉马克主义者时，我压根不知该怎么追问下去。我对这两个概念的理解都是模糊的。我猜，他也一样，但他比我更敢于使用这些概念。我猜，很多读者与听众，都是被他的这种概念使用方式所折服，心甘情愿成为追随者。他也比我想象的更为细腻与体贴。在采访结束后，我们都既感到痛快、也有一丝不安。节目播出前，我问制片人李伦，让罗胖这样公开的说了这么多“蠢话”，是否太不厚道。李伦则说，罗也刚刚对他表示，自己占据了整个谈话的节奏，是否太压抑了知远。
在这次谈话一年后，他的事业似乎又完成了转型。他成了一个知识批量的、集体式的供应商。他所说的将网红Papi酱的一次榨干的预判，似乎也成了真。他或许不会在乎这个，他想追求的是永远向前看。从芜湖的少年时光开始起，那种强烈的生存哲学从未真正改变过，似乎总有一条饿狗在他身后追赶。
姚晨
姚晨是个性感的女人。
在偶尔临别的拥抱中，她的身体散发出一种诱惑与召唤，倘若她愿意，可以融化掉你。这也反映在她的神情中，在一阵大笑之后，她的眉宇之间又会有一种迷惘，似乎另一个更充满困惑的自我浮现出来。这个自我渴望陌生之冒险，期待另一种生活。
我尤其喜欢，作为一名民族舞蹈演员，她在福州摇摇晃晃的生活片段。这是一座缓慢、闲散的城市，郁达夫描写过这城市女人的滋味。为了打发时光，她在肯德基兼职，暗恋一位叫Tony的餐厅经理。
命运最终把它从这种停滞中解脱出来，并把她推向了一个远超自己想象的地位。她不仅成为中国最受欢迎的女演员之一，还变成了国际舞台上最被认可的东方女明星。《时代》评选她是“最具影响力的100人”，英国一家时尚杂志说她是亚洲最性感的女人，传奇摄影师Annie Leibovitz则将她视作世界最有力量的女人之一。这种认可与她的生命中的新尝试有关，她出任联合国的特使，前往泰国、菲律宾、阿富汗、埃塞俄比亚的难民营，去给这些饱受命运困扰的人们带去某种安慰，尽管她自己也并不确定，是否真的能带去安慰，这经历无疑潜移默化地改变了她自己。这种尝试，也使她不再是一名成功的女演员，而是一名愿意承担更广泛的社会责任、富有道德关怀意味的女明星，或许离她仰慕的Angelina Jolie更进了一步。
不过，姚晨也知道自己的困境。她在演艺界的实际成就与她的名声似乎并不匹配。她一直没有创造出独树一帜、令人难忘的屏幕形象。这困扰她，也催促她做出更多的努力。
冯小刚
在见到冯小刚之前，我有一丝紧张。这既是某种习惯性的——陌生人总让我紧张，也与他的特殊性有关。我这一代人，倘若在北方成长，都会受到王朔、姜文、冯小刚式的话语影响。那种玩世不恭、那种智力优越，在戏谑背后偶尔的深情，都曾让我们着迷不已，渴望自己也像他们那样说话。
当然，我很快就意识到，自己成为不了他们，甚至开始反感他们。在他们表面的反叛之下，是对权力与名声的着迷，他们只想震慑他人，却缺乏真正的热忱来理解、鼓舞他人。最为致命的是，他们那曾反叛性的“反智”言说，最终促成了这股粗鄙、反智浪潮的兴起，他们成了封闭的既有权力的一部分。
在1980年代末涌现的这群“侃爷”中，冯小刚算是个迟到的成功者。在相当长的时间里，他只是王朔的模仿者。但是，他的韧性却惊人。自从1997年的《甲方乙方》之后，他成了中国娱乐界最成功的人物之一。在回顾这20年的中国文化时，我不无惊异的发现，他比任何人都更准确地定义了中国新中产阶级的价值观。他的那些风靡一时的电影或许不够杰出，却直抵中国社会的悲喜之处。当好莱坞邀请他把手印留在星光大道时，一定是对他的这种能力的赞许。
而在这荣耀达到顶峰之时，他又想尝试些别的，既是为了内心之召唤，或许也是想打破外界对自己的成见。他的《一九四二》想呈现自己对中国式悲剧的理解，《我不是潘金莲》则是想解析此刻的中国，他想成为“冯大师”。但他的尝试没有带来期待的回应，他对此忿忿不平。即使他自己也要承认，即使在做出这些大胆尝试时，他也仍想维持某种平衡。他希望展现自己，但总是渴望被欢迎。在这种意义上，他仍是那个“冯裤子”。
这就像他塑造的那位“六爷”，他同时是怯懦与勇敢的。这两者的紧张感，或许正是他创造力的源泉。
张楚
张楚与我的青春时光紧密相联。大学二年级的冬日，每晚九时，我从图书馆走出，沿着燕南园的外墙走回28楼，一路上总在听《孤独的人是可耻的》。我用的是Sony的Walkman，因为不断地倒带，磁带的音质已有了擦擦声。磁带宣传照上，有张楚迷惘的眼神，还有制作人张培仁一段煽情的文案。
“生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎”，这两句歌词尤其徘徊在我脑海中。这与我当时的心境有关，我正着迷于法语系一位姑娘，她有一张带着浅浅哀怨的面庞与一双结实大腿。在一个上午，我推开了她所在课堂的门，对着一脸茫然的法语系外教念了一句法语的“对不起”，然后径直走到她的课桌前，放下一枝玫瑰花，念了四句张楚的歌词。
我实在太紧张了，忘记了她是否因为窘迫或害羞而涨红了脸，又接着把脸埋到了桌子上。这是一次失败的尝试，我最终也未能抚摸到她的大腿。但张楚却对我有了特别的意义。据说，这个法语系的姑娘，早已嫁为人妇，而且成为了硅谷的一名程序员。
对于大学期间我的来说，张楚不仅是抒情的，也代表某种知识分子立场。一位余姓的师兄，也是我的思想启蒙者之一，曾洋洋洒洒地分析张楚歌词中的平民精神，他作为一个吟游诗人、社会观察者的身份。是的，在我心中，张楚与其他歌手都不一样。
多年之后，我认识了张楚。此时，魔岩三杰已被定格在九十年代的神话中，他们在新时代的遭遇，被视作一个乌托邦破灭之后的感伤故事。但张楚却比我想象的开朗与有趣得多，他说起对外星人、宇宙的兴趣，对于自己的人生轨迹相当诚恳。他也在竭力进行新的创造，但也坦然接受，他或许会一直生活于昔日盛名的长长阴影之下。
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