图片来源：《机动战士高达 Thunderbolt》
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做第一季时，松尾感觉漫画版不是很容易自然分段，因此对部分段落的顺序做了调整。到需要衔接下一话时，就拿出来做下一话的的引子，过渡得还挺顺利。可到了第二季，无论做什么都感觉不顺，进行得异常辛苦。照理，平均分配，各方轮流做东的方式会相对轻松，但松尾还是想让吉恩和联邦两方面的故事尽量保持双线并立。并且，这回是从企划就定下要汇总成完整一部的方案，所以，必须时刻意识到这点。
原文链接（http://www.b-ch.com/contents/feat_creators_selection/backnumber/v42/index.html）
第二季里，伊欧的一方的戏份会占比多些。主要涉及他与新搭档比安卡之间的交往，以及由于冒出名为“南洋同盟”的新势力后所形成的三足鼎立的格局。第二季是漫画版第4卷之后的内容，同前3卷风格很不一样。据太田垣说，前3卷是按照一部剧场版的分量来设计连载的，而从第4卷往下则开始偏TV系列。两者明明构成完全不同，却要求在动画版这边达成统一，尽管有些无奈，但松尾还必须想法子搞定。于是他借鉴当年做剧场版《机动战士Z高达》的经验做了改编，把漫画版的各个场景打印出来再剪剪贴贴。
不管后期编辑还是前期分镜，松尾一律采用这种做法。即：根据剧情在需要分cut的地方做上记号，然后在A4纸上一小格一小格往下画。这个阶段基本不写文字，只用剪贴进行排列重组。就像是过去电影胶片剪辑那样，排成一长条，这么做能够直观地看到镜头的长度，在此基础上决定内容增减，以及验证主镜头的位置等步骤，再着手下一步分镜。
松尾调侃，这是自己的独门绝技，源于胶片时代得到的启发。真人影片的剪辑和动画有区别，是以镜头为单位，将cut用夹子夹住然后吊起来排列好。当初松尾见到这种方法便觉得很实用。先用相机拍摄一组镜头，印出的照片就有很多卡，再将之排列组合，对松尾而言，这是最简单易行的做法。实际应用此法时，需预先将第一卡清稿，否则之后就无法进行了。
上述方法同样适用于真人片拍摄，《天使爱美丽》的制作花絮里，让-皮埃尔·热内导演就是事先用拍立得相机拍临时演员，然后把相片在桌面上排好，随后组合，不失为有效的好办法。最近就连CG制作也会预先拍一个用来参考拍摄角度等参数的简单短片，更何况分镜本就属于模拟作业范畴，没有不适合的道理。松尾顺便提起，在分镜制作结束后，将原本试拍的cut扔进垃圾箱的那一瞬间，对他而言是最爽一刻。
接下来谈《雷霆宙域》里的剧情。松尾总结，第一季里的主角们基本都由着各自的性子采取行动。平日里似乎挺协调的，可一旦有事各顾各的，因而造成彼此错失，令人惋惜的结局，所以，做的时候他尽量回避人物间的正面交锋。但第二季里牵涉到团队组建，随着主旨的改变，重心也转到了对成员间情感纠葛的描绘。
第一季里，比较多用到像调换视角，跨越摄影机的假想线，还有画面左右方向的切换等技法。但第二季里，会大幅减少此类镜头，且即便用到左右切换，也不是偏重技巧性的，而是要自然而然过渡，不过，这也会带来增大时长消耗的副作用。
看过第一季的观众大都会留下“没有最惨，只有更惨”的印象。松尾分析，当人处境艰难时，优越感会随之遁形，说白了，就是难以维持装逼模式。当然，有人会选择故作镇定，也有人会不加掩饰，甚至有一部分人会没察觉自己是在强颜欢笑。总之，大伙都变得自说自话了。松尾感觉，这种情形在战争末期还是挺应景的，可以说是对“这么一群乌合之众、不打败仗谁打败仗”的最好诠释。
第二季里，吉恩一方大家各穿各的制服，且有越来越劣质、越来越杂牌的趋势。这点像极了越战时期的美军，战局越是不利，军队组织就越是缺乏统率力。第一季里，吉恩方面还总算能耐勉强撑住局面。倒是联邦方面，由于各势力间步调不一、貌合神离，一旦唯一的救星高达在战斗中失利，就算来的是扎古，也会搞得人心惶惶、乱作一团。一支欠缺凝聚力的部队，打输是在情理之中。因而，第一季里，让“饱受迫害”但身残志坚的达利路笑到了最后，这点值得玩味。
主观上，这符合剧情需要——达利路不赢不行，客观上，有达利路的战友赶来相助，以自我牺牲换来的作战方案也取得了成功，最终赢得了胜利。这与仅仅依靠一台高达的联邦军形成了鲜明的对照。吉恩方面是那种较为稳定的金字塔式层级关系，而联邦方面充满了“尔虞我诈、明争暗斗”，比如舰长和副长的不睦，但关系不好可以省去兜兜转转的篇幅，不全是坏事，至少让人一看便知“这帮家伙不行”。松尾从漫画里看出双方军队间的这种落差，于是在动画表现时尽可能省略次要，突出重点，使节奏紧凑，凡是有损上述方向性的插曲则一律弃之不用。例如，略去伊欧和少年们一起拍照的镜头，也是出于减少各集团的旁支联系，情感中暧昧、分支越多，越容易破坏气氛。反之，刚才的例子要是换做TV系列，拿出来讲讲倒也是佳话。
那么，影响松尾判断取舍的依据又是什么呢？原来是富野监督常挂在嘴边的那句“此处绝对不可省”。举例说明，在剧场版本就不长的篇幅里，富野监督特意插入卡缪反应过来“库瓦特罗大尉就是夏亚”的一幕，这不仅与结尾时一年战争两位英雄重逢的瞬间息息相关，同时暗示观众：“这可能与TV系列的大结局有所不同”。通常动画情节向下推进时，往往会因这样或那样的原因中途走“修正主义”路线，也因此常常会将之前出场的角色晾在一边。但据松尾观察，富野监督从不会犯此类错误。在他看来，富野监督在将时间跨度很长的TV版浓缩成一部剧场版时把各个细枝末节安排妥帖，实在难能可贵。
此外，今季的舞台背景也有变化。第一季以宇宙空战为主，第二季的故事发生地改到了地上及海里。第一季的时候，松尾主要通过宇宙中天空的颜色转变来表现时间及场所的变化。另外，利用花朵来丰富画面的多样性及转场过渡。这些都是“偷懒”又讨巧的招数。
然而，第二季一下子从天上回到地面，这下很够呛。首先，作画时需要时刻考虑重力的影响，特麻烦。在太空里，只需用1张不动的画面拉一下就搞定的场景，到了地上还得一步一步走……尽管费事，但逃不过去的事情该做的还得做。并且，拜之前台场购物广场（DiverCity）门前实际大小的“高达立像”所赐，也很难继续“糊弄”观众了。
自打日本民众亲眼见识过高达机体之后，都不由自主地在心里拿自己的身高作为测量的“标尺”。好在台场购物广场内部有ZGMF-X20A强袭自由高达的上半身，那是极好的参照物。比方，大致多高，从某一视点看过去，脑袋大约是怎样的大小概念，这些都成为演出上宝贵的参数，观察下来，高达的头部其实比想象中要显小。
获取了实地采集的数据，在画面处理上松尾尽量在高达的面部附近安排角色的戏份。比如格纳库里的场景，镜头里会出现维修员的身影，只这么一笔，就远比单体高达更具临场感，让观众感受一下庞大的机体。此时监督又开始叹苦经，自打回到地面后，格纳库要架舷梯、还要架设固定框架，多出一堆事情，这要是在太空里，就嗖地一声就出去了。
况且这次还多了水陆两用的MS出场，对此松尾倒是情有独钟，无论如何都要让MS在水里畅游一番。监督还强调那部分有别于配信版及加长版，敬请各位期待水陆两用型MS战蟹在水中的英姿。当然，高达也同属水陆两用机型，不过监督更想用镜头语言传达出“在海水中MS拥有更快机动性”的性能。而且，海水中接近无重力状态，还能使出“平移”的演出技法。
为了使战斗场景不至于太过单调，不管是空战或近地站，松尾会避免总是采取“放一枪、躲一枪”的单调重复，而是编排组合着来。监督坦言，这方面倒是地面战斗来得容易些。他个人对MS格斗战的理解是——把看不顺眼的家伙拳打脚踢狠狠揍一顿。
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