抛除哲学或理性的抵抗是非常愚蠢的事情

DAVID BORING 于 2013 年成立于香港，团名取自同名的美国异色漫画 《David Boring》，乐队风格受朋克、后朋克、无浪潮和工业噪音等音乐元素影响。疯狂脱序且极具侵略性的现场为乐队的标致特色，在焦躁不安的呐喊穿插于碰撞崩坏的实验噪音中，勾勒出他们心中荒唐又真实的异托邦。

在香港独立摇滚为数不多的噪音摇滚乐队里，DAVID BORING也像是一个突出的异类。混合着吉他噪音和后朋克音乐气质，凌乱但又有一种独特的气质。成军短短两年的DB ，其歌曲就被收录进《2015香港大团诞生合辑》，可见当时的香港独立音乐圈就给予这支势头凶猛的乐队的肯定。同样在15年，DB也同The Yours一起去到了日本巡演。

四月初，DAVID BORING推出了他们首张全长专辑《Unnatural Objects and Their Humans》。 整张专辑十二首歌分别代表十二个章节围绕着三大主轴「The Machine」、「Unnatural Objects」和「Their Humans」构筑成一本精装读物，用阴暗冲突的噪音描绘艺术般的暴力美学，剖析社会异象以及演绎自身所见的病态、压抑和虚无。

不熟知香港现状的人们一定纳闷着，香港的社会真的有这么阴暗吗，现代人的生活真的有如此的崩坏吗？在这个社会孕育下的 DAVID BORING，他们的音乐为什么会以如此暴躁的形式投射着压抑？

来看看 英俊InJune 制作的《硬地香港》是如何反映香港目前的独立音乐现状的，视频也采访到了 DAVID BORING 等独立音乐人：

视频中提到的 Hidden Agenda Livehouse 是香港独立音乐圈的文化和符号，他们在去年发布讯息，宣布将彻底结束营业。这个被誉为香港重要、最具代表性的 livehouse 近几年接连不断地被香港ZF刁难，最终无奈被 Shut down，顿时间犹如在香港独立圈投下一枚重磅炸弹。

主要原因是香港ZF在 09 年推出的“活化公厦”措施。因为香港本土的制造业大量转移大陆，很多工业区处于闲置状态，这个政策的目的就是鼓励业主改装或重建空置的工厦，推动产业发展。ZF同时也开始清理对工厦的违规使用，而 Hidden Agenda 这样的 livehouse 就属于“违规使用”的范围。 Hidden Agenda 的关闭，不仅仅是失去一间 livehouse 而已，更俨如是对香港本地独立乐圈杀鸡儆猴的意味。

DB 排练的工厦也正处于这样的工业区，因为租金便宜，排练的噪音又影响不到居民，在这里排练再适合不过了，要说这里是许多独立乐团的摇篮也完全不为过。 要知道，在街道楼房密集、寸金寸土的香港，要找到一个可以坚持做独立音乐的空间非常不容易。

Q： 关于 Hidden Agenda Livehouse 的关闭，你们对此的看法是怎么样的？

DAVID BORING： HA 于香港的独立音乐固然有其标志性的意义，由早期的地下表演场地发展到现在相对较商业和面向大众的营运模式（最近 HA 众筹后领得小食牌照继续经营），成立至今一直都被逼迫。在香港的商业和政治环境有具体改变前，相信都会是这样。

现在其实也有其他不同的场地以其他方式经营，一样秉承了独立自主的原则。HA 若倒闭固然可惜，也令独立音乐失去一个实体的支点，但整个生态并不会因而销声匿迹。

但对于 livehouse 应该获得社会的正名而开始面向主流，还是以相对「hidden」的方式匿藏闹事，我们更倾向于前者。

对于中国的独立音乐圈，香港可以说是最早觉醒的地区。因为历史原因长期受到外国文化与政治的影响，在 70、80 年代涌现了一大批地下乐团和组合，其中不少甚至登上了主流乐坛的台面，典型的例子有 Beyond、达明一派等。可近十年的香港独立音乐每况愈下，甚至有停滞不前的迹象，香港人甚至也变得不再对本地的独立音乐感兴趣。近年来 Clockenflap 音乐节办得有声有色，可你仔细看表演名单上，真正没有几个是香港本土的独立音乐人。 香港从前是一个高速发展的地区，可正因为高速发展，这块土地超负荷地运作着，渐渐的，无论是经济还是独立乐都陷入了疲软。 也许你不知道，现在很火的 My Little Airport 都已经是一个组建 13 年之久的老团了。也就是说，越来越多的新晋乐团变得不为人知，许多人也在哀声怨道地说着“香港独立音乐圈没有新的接班人”，因为这个城市没有给予他们太多安稳的空间进行创作。