DAVID BORING 于 2013 年成立于香港，团名取自同名的美国异色漫画 《David Boring》，乐队风格受朋克、后朋克、无浪潮和工业噪音等音乐元素影响。疯狂脱序且极具侵略性的现场为乐队的标致特色，在焦躁不安的呐喊穿插于碰撞崩坏的实验噪音中，勾勒出他们心中荒唐又真实的异托邦。
在香港独立摇滚为数不多的噪音摇滚乐队里，DAVID BORING也像是一个突出的异类。混合着吉他噪音和后朋克音乐气质，凌乱但又有一种独特的气质。成军短短两年的DB ，其歌曲就被收录进《2015香港大团诞生合辑》，可见当时的香港独立音乐圈就给予这支势头凶猛的乐队的肯定。同样在15年，DB也同The Yours一起去到了日本巡演。
四月初，DAVID BORING推出了他们首张全长专辑《Unnatural Objects and Their Humans》。整张专辑十二首歌分别代表十二个章节围绕着三大主轴「The Machine」、「Unnatural Objects」和「Their Humans」构筑成一本精装读物，用阴暗冲突的噪音描绘艺术般的暴力美学，剖析社会异象以及演绎自身所见的病态、压抑和虚无。
不熟知香港现状的人们一定纳闷着，香港的社会真的有这么阴暗吗，现代人的生活真的有如此的崩坏吗？在这个社会孕育下的 DAVID BORING，他们的音乐为什么会以如此暴躁的形式投射着压抑？
来看看英俊InJune 制作的《硬地香港》是如何反映香港目前的独立音乐现状的，视频也采访到了 DAVID BORING 等独立音乐人：
视频中提到的 Hidden Agenda Livehouse 是香港独立音乐圈的文化和符号，他们在去年发布讯息，宣布将彻底结束营业。这个被誉为香港重要、最具代表性的 livehouse 近几年接连不断地被香港ZF刁难，最终无奈被 Shut down，顿时间犹如在香港独立圈投下一枚重磅炸弹。
主要原因是香港ZF在 09 年推出的“活化公厦”措施。因为香港本土的制造业大量转移大陆，很多工业区处于闲置状态，这个政策的目的就是鼓励业主改装或重建空置的工厦，推动产业发展。ZF同时也开始清理对工厦的违规使用，而 Hidden Agenda 这样的 livehouse 就属于“违规使用”的范围。Hidden Agenda 的关闭，不仅仅是失去一间 livehouse 而已，更俨如是对香港本地独立乐圈杀鸡儆猴的意味。
DB 排练的工厦也正处于这样的工业区，因为租金便宜，排练的噪音又影响不到居民，在这里排练再适合不过了，要说这里是许多独立乐团的摇篮也完全不为过。要知道，在街道楼房密集、寸金寸土的香港，要找到一个可以坚持做独立音乐的空间非常不容易。
Q：关于 Hidden Agenda Livehouse 的关闭，你们对此的看法是怎么样的？
DAVID BORING：HA 于香港的独立音乐固然有其标志性的意义，由早期的地下表演场地发展到现在相对较商业和面向大众的营运模式（最近 HA 众筹后领得小食牌照继续经营），成立至今一直都被逼迫。在香港的商业和政治环境有具体改变前，相信都会是这样。
现在其实也有其他不同的场地以其他方式经营，一样秉承了独立自主的原则。HA 若倒闭固然可惜，也令独立音乐失去一个实体的支点，但整个生态并不会因而销声匿迹。
但对于 livehouse 应该获得社会的正名而开始面向主流，还是以相对「hidden」的方式匿藏闹事，我们更倾向于前者。
对于中国的独立音乐圈，香港可以说是最早觉醒的地区。因为历史原因长期受到外国文化与政治的影响，在 70、80 年代涌现了一大批地下乐团和组合，其中不少甚至登上了主流乐坛的台面，典型的例子有 Beyond、达明一派等。可近十年的香港独立音乐每况愈下，甚至有停滞不前的迹象，香港人甚至也变得不再对本地的独立音乐感兴趣。近年来 Clockenflap 音乐节办得有声有色，可你仔细看表演名单上，真正没有几个是香港本土的独立音乐人。香港从前是一个高速发展的地区，可正因为高速发展，这块土地超负荷地运作着，渐渐的，无论是经济还是独立乐都陷入了疲软。也许你不知道，现在很火的 My Little Airport 都已经是一个组建 13 年之久的老团了。也就是说，越来越多的新晋乐团变得不为人知，许多人也在哀声怨道地说着“香港独立音乐圈没有新的接班人”，因为这个城市没有给予他们太多安稳的空间进行创作。
DB 也正是在这样一个压迫的环境创作出这样的音乐，他们想要用音乐反抗这个物欲横流以及浮躁的社会。用 DB 的贝斯手阿十的话来说，就是两个字——“死磕”。
Q：你们是怎么与香港这样的环境进行“死磕”的？即便是如此辛苦你们也会坚持下去么？
DAVID BORING：我们认为社会环境只是造就 DB 的一个前设，掣肘和压迫可能比正向思维有更大的推动力。克服在于你有多渴望做到想做的事情。真正的困难却是生活上的琐事，人与人的相处，自己对自己的要求和超越。
David Boring
Photo by Karen Cheung
香港不仅没有大力支持独立乐的发展，甚至进行的是类似于“打压”的政策。反观台湾，ZF在这几年花费大量的精力和金钱补助台湾独立音乐人，成立专门的机构积极鼓励本地的音乐人进行创作，甚至出资支持音乐人及厂牌参加世界上最大的音乐节SXSW。因为他们认为，「艺术文化」是本地民族特色的重要表现形式之一，也是反映人民生活的重要方式。看看台湾独立圈发展的日益壮大和台湾独立音乐出产的优良品质你就可以得知成效。这也是创作环境对于音乐人重要的原因。
Q：DAVID BORING若是换一个创作环境，是否也不会做这种风格的音乐？
DAVID BORING：我们所作的音乐，其背后的概念和故事往往就是一个时代和社会背景最好的反映，就好像一面镜子一样，所有的愤怒和压抑都不是无中生有的。音乐只是一个载体，换了一个环境，其诉说的故事也不尽相同。
如果只是以音乐层面而言，我们五个人都是受类似的音乐人影响，所以乐队的音乐风格未必会随着不同的环境而改变。
以此次采访 DAVID BORING 为契机，以他们为缩影也浅谈了一下关于香港独立音乐的现状。无论是好是坏，他们同许多生长在那里的年轻人一样依然在挣扎中享受着当下。
我特别欣赏 DAVID BORING 在一篇国外的采访中回答的一句话：“抛除哲学或理性的抵抗是非常愚蠢的事情”。身在一个无奈的现实环境中，怎么样以理性的态度去回击，怎么样以聪明的方式去反抗，这本身就是一种哲学。和摇滚乐一样，从来都不是为了愤怒而愤怒。
资料参考：
- https://blow.streetvoice.com/20305-%E6%82%B2%E6%83%85%E5%9F%8E%E5%B8%82%EF%BC%9A%E9%A6%99%E6%B8%AF%E6%94%BF%E5%BA%9C%E5%A5%8F%E8%B5%B7%E7%8D%A8%E7%AB%8B%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%93%80%E6%AD%8C/
- https://yahoo.streetvoice.com/post/17605/
- https://www.hongkongfp.com/2016/02/14/david-borings-post-punk-philosophy-resistance-without-philosophy-or-reason-is-a-very-stupid-thing/
感谢视频提供：英俊InJune
文/Bluepills
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