先给大家爆个喜。
《毒舌电影》小程序正式发布了，第一时间看好片，留言上墙无上限。
欢迎各位毒友亲自体验，留下意见，好的坏的，Sir照单全收，全力改进。
诺，入口在这。
回到正题，上个礼拜，一部大戏“绿”了。
并不是这部戏的男女主角闹了什么场外绯闻，是它对绿幕的使用，拙劣、泛滥到令人发指。
嗯，《孤芳不自赏》，开播一周，豆瓣直线狂泻，截至今天保收 3.8。
关于它如何“假”，媒体已爆出太多，Sir就不再复述了。
据称，主角戏份靠正反打、加大光圈虚化背景完成，男女主三集仅同框八次。
二次元演戏，效果玄幻，“某些段落后面的群演和两主角根本不在同一世界里，就像是一群没灵魂的僵尸”。
现在官方版本里该段落已喂狗
而种种问题，除了归罪于后期制作的不专业，隐隐也指向背后更深层次的原因——这就是半年来江湖传言已久的“替身教”，从小鲜肉倒模演戏，到流量明星们在一部戏里只奉献特写。
听说某小鲜肉拍戏，给的时间特别紧，剧组被逼急了，真人倒模，订做了两张人皮面具，除了近景，全部用替身拍，叹为观止，好期待看到这部戏啊！
李易峰《麻雀》，数一下有多少个替身？
如果说以前的粉丝电影靠卖他们的脸，那现在，连他的脸，都可能是“假”的。
请别误会，Sir并不是批判替身，相反，替身的存在，是影视行业健康运转的基石。
一部戏，有时为了赶进度，或大牌演员档期吃紧，无需露脸的背影远景，会让文替适度出场。
有时为了保护主演，降低风险，拍爆破、飞车等高危戏份，也会借武替帮忙。
再细分，还有“光替”“裸替”“手替”。
但，替身不是替工，替是为了整体呈现出更好效果考虑——代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能或原演员所不能胜任的惊险动作。
替身，绝不是明星偷懒的借口，更不是他们赚快钱的捷径。
作为职业演员，自己戏份自己拍，能亲身上阵不假手于人，这不是无需废话的行业操守？
为什么需要我们反复提点？
看不过去的不止观众，还有合作者。
前不久，成龙在宣传《铁道飞虎》时就爆料，有位合作“小鲜肉”前呼后拥，到现场时，其实他的打戏已经拍完了，来这只是喘喘气。
“喘多两下好不好？……真的受不了，我真的想把这个名字讲出来。真的看不过这些人。送他五个字：看你几时完！”
这是成龙第一次说这样的话么？
事实上，早在2013年成龙大哥就爆过类似料。
用很高的价钱请他来
请他来之后呢
所有都是替身
他一来就是拍两个特写
啊 我走啦
不排除这两次成龙说的是同一个人，但从2013到2016，四年了，同一套说辞颠来倒去，仍被媒体称为“爆料”，最起码说明，这样的现象在今天的演艺圈依然存在，甚至愈演愈烈。
更进一步，在以严苛出名的成龙剧组都敢如此，面对那些刚出道，权势小的合作者，他们还不在剧组里横行霸道？
种种乱象，不禁让人想起90年代的香港电影。
当时，除了本土市场火爆，港片还火到台湾、南洋等地区，香港电影的影响力，偶像的商业价值，远高于今天只在墙内虚火的内地影视圈。
市场好，拍什么都有人看，这就催生出一批让明星挂帅的粗糙烂片。
《中国周刊》曾专访王晶，在那篇文章中，提到当时一部港片的立项过程是：台湾片商拍钱，点名要香港大腕配搭出演，然后找导演，最后才是创作剧本。
知乎网友@老羊的回答也侧面印证了这种说法——
台湾导演朱延平讲过一个段子：他的《神经刀与飞天猫》，张学友、梁家辉、张曼玉基本没怎么碰过面，比如今天梁家辉赶到片场就各种特写和反应镜头。第二天张曼玉有空了，拍她的特写和反应镜头，然后是替身忙活。
这样的画面，不就在今天重演？
能不能告诉我们为什么如此关键的剧情主演不同框
后来的故事大家都知道了，台湾在1995年放开对好莱坞的引进限制，周旋于三脚猫功夫的香港电影面对这个工业装备完善的对手，毫无还手之力，再加上其他场外因素，灿烂的东方明珠光辉不再，暗淡至今。
前些年，谈起香港电影的没落，我们还会归因于盗版、审查，但今时今日，重提此话，回过神来的香港电影人无不清醒地认识到——是自己搞死了自己。
导演缺乏冒险求新精神，不思挖掘新人；大牌演员身兼数角，无法深研角色，甚至许多场景以替身蒙混，所有这一切，造成香港电影数量、质量的全面下降（资深电影人吴思远）。
今天的内地，与昨天的香港，不乏相似。
一方面是急速膨胀的市场需求，一方面，是刚刚起步的娱乐产业，畸形的供需关系，让一批远谈不上好的、质量存在严重问题的作品，受到与实力并不对等的关注与回报。
但封闭、虚假的繁荣不可能持久。
前不久，刘德华在采访中提到，自己年轻时，也是不会演戏的小鲜肉。
一时之间，部分不理智的粉丝又为偶像的前途欢呼雀跃，看，今天连拿多个金像金马影帝的刘天王，年轻时也如此。
醒醒吧。
刘德华出道至今，以敬业出名，而你们的偶像，可跟敬业没有半毛钱关系。
在Sir看来，什么夏天穿大棉袄拍冬天的戏，拍古装顶着多少斤重的头饰，化多少小时的妆，甚至连续工作很久很久，这些都是从事演员这项工作的必要条件，做了，是应该，是姿态。
真正的敬业，是“完全进入人物的生活，并让观众感同身受。”
你能靠一个无处不在的替身，和没有对手的对手戏让观众感同身受么？
所以我们才会宣扬那些真正尊重这个职业的人。
比如Sir上周六安利过的、横扫金球奖7大奖项的《爱乐之城》，主演艾玛·斯通和瑞恩·高斯林练歌、练琴，数月之久，最终全程真唱、真弹。
演员肩负很大压力
他们不断排练 排练以求做到最好
我们真的排练了很久
比如金球奖终身成就奖获得者梅姨（梅丽尔·斯特里普），她那七十二变的口音，几乎能完美契合任何一个角色身份，刚出道时拍《苏菲的抉择》，就在语言学校磨了两个月。
比如很多人的老公张震，拍《吴清源》真学围棋，拍《一代宗师》练成全国八极拳冠军，拍《聂隐娘》掌握近身剑术。
这些近乎百分百投入角色的演员，才叫敬业。
最后，Sir还是想说，一个人，无论身份大小，自知和自律，永远是珍贵的品质。
自知是多从旁观者的角度见自己，在汹涌的赞美与批评中，听得出哪些是真话，哪些是假话。
自律则是你对欲望的管理和节制，为了更长远的目标，克制住一时的贪婪。
再送给那些喜欢“裸泳”的明星一句话，趁潮水退去前，赶紧穿好你的裤子。
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编辑助理：飞机头爱丽丝
