想当白马的饶晓志 | 导演录

作者 | 连然

决定把电影放在春节档，是需要勇气的，但无论放在哪个档期，压力都是存在的，饶晓志不是那种随便放在哪个档期都可以横扫影院的导演。

或者，很多人干脆不知道他是谁。但他拍的《无名之辈》，让很多人知道了章宇和任素汐。他也想让人记住。不然，就会有那种需要子弹的时候，子弹却不够充足的遗憾，尤其是在新电影的宣发期。

成本3000万，票房7.94亿元的《无名之辈》被形容为一匹“黑马”，但是，做黑马多难呢，做一个逆风翻盘的东西，其实是很辛苦的。饶晓志说，他也想换个活法，想当白马。

这些东西当然很重要。于是他的第三部电影《人潮汹涌》来到了春节档。“不重要我们去春节档干嘛呢，我们应该有自己想要的收获。”饶晓志承认自己想要得到一些关注，那既不可耻，也没什么好难以启齿的。

他想，或许他与他的电影都应当得到更好的人生，但许多时候，许多事都差那么一点点，他不想任命，想勇敢地拼搏一把，想换个活法，想扭转乾坤，所以他去定了春节档。

然而事与愿违。在春节档《唐人街探案3》与《你好李焕英》的绝对赢家面前，从现在3.49亿元的票房来看，饶晓志这次显然没能成为他希望的“白马”。

01

贵州人饶晓志今年40岁了。从中央戏剧学院导演系毕业后，执导了许多部舞台剧，7年前，饶晓志凭借《你好，打劫！》等作品获得了第九届中国话剧金狮奖最佳导演奖。

早在2008年时，他为自己的作品提出了“绅士喜剧”的定义，“绅士”意味着某种品质与品味，喜剧则是壳子，不过他也说过，这只是一个“立山头”的标签，是一个他所擅长的黑色幽默的标签。

他喜欢黑色幽默式的表达，有一出戏叫《咸蛋》，那部戏就是“在日复一日的绝望里对生活的一种嬉皮笑脸的表达”，悲天悯人地开玩笑。

2016年年末，由他导演的同名话剧《你好，疯子！》改编而成的电影登陆全国院线，票房1568.3万元，但投资就有1500万元。

这部电影讲述的是七个互相不认识正常人被莫名关进疯人院后，为了逃出去而费劲心思证明自己不是疯子，做了一系列荒唐事的故事，而人性的丑陋就在这期间充分暴露出来……

那时就有观众认为电影的话剧味过重，饶晓志之前也承认这一点，“我觉得第一可能真的有话剧的味儿，第二有一种先入为主的概念，第三《你好，疯子》密闭空间的设定会让人觉得有舞台剧的感觉。”

那次失利让饶晓志心有余悸，在他的第二部电影《无名之辈》上映前，这种打击仍留有余音，他曾说，票房，不赔本就不错了。但这一次，他成了“黑马”。2018年11月16日，荒诞喜剧电影《无名之辈》上映，投资3000万元，尽管首日票房不佳，档期也并不出彩，同期有好莱坞电影上映，但电影口碑与上座率一路拉升，票房最终收归7.94亿元。

《无名之辈》是关于一群小人物的黑色喜剧，为了尊严，即便已经处于低谷，成为“a cool fish”，他们也还是拼命挣扎，与生活战斗着。

这次成功收获了业内对饶晓志的信心，让他在圈子内，在行业内的资源匹配上、在演员的信任度上，收获了不少提升，但是这种收获并未触达更大众的层面，对观众来说，陌生感依旧存在。春节档是一个全民观影的好档期，《人潮汹涌》选择在这个时间面对观众的打分。

但首映那天，《人潮汹涌》的票房就是垫底的，零点二十七分，电影的票房2768.6万，饶晓志发微博，“我们终于垫底了，这是初一的第一个消息，看到这截图反而踏实了，既然已经到了最底谷，我想应该没有比这更坏的消息了。开局已然如此，那就再拼一拼，有一分希望就拼一分，最坏也不过如此。”但他又说，哀兵必胜。

02

跟之前两部作品不同，《人潮汹涌》这次是改编。2019年的春天，史航带着《盗钥匙的方法》版权方找到饶晓志时，他还没看过这部电影，听完他们介绍，他回去把电影看了好几遍，想起了2007年的自己。

那年他写过一个名为《爆胎》的剧本，讲的也是交换身份的故事，两个主角，一个是房地产商，一个是生活永远一团糟的剧团演员，两个人通过一次爆胎的车祸交换了身份。

这种隔空的相似感让他感受到一种缘分，他想为27岁的自己圆一下梦。交换人生以及相伴的换个活法的人生态度，是他在电影里想要表达的重点之一。如果人生一直行进在正常的轨道上，多少有些乏味，交换一下，虽然荒诞，也是调剂。

一个是顶级杀手，一个是落寞群演，澡堂的一次意外让两人交换了身份，进入对方的生活，以一种荒诞的方式重新面对了生活与感情。在影片里，悬疑、惊险与爱情的成分都有那么一些，故事类型在观众看来不那么清晰的观感。

电影的内核是美好的，饶晓志说，《人潮汹涌》里，不论是交换身份，还是差异巨大的男女之间的感情，其实有点低空飞行的都市成人童话的意思，毕竟现在的时代，乖乖女已经无法爱上浪子了。

饶晓志的少年时代是在贵州省桐梓县官仓镇度过的，学校要么在半山腰，要么在山脚下。他那时候就爱看电影，爸妈也爱看。甚至在他还不会走路的时候，爸妈就会把他放在背篓里带着去看电影。等到后来他稍微长大一点，开始去那种礼堂式的电影院。

身为小镇青年，看到的电影要比外面大城市更新慢一些。英雄本色与港产片是对他影响比较大的。曾经有一段时间，饶晓志很迷恋杜琪峰，“对PTU，简直有一段时间真是我都能背下来”。他记得电影有一场扇耳光的戏，一直扇到纹身部位被擦掉皮，那种场面里的冷峻感让他着迷。

2003年，饶晓志从中央戏剧学院导演系毕业了。对于自己将在未来某天成为一名电影导演，他没有过怀疑。这个想法是从他爱上讲故事爱上讲故事的那种创造的快乐开始的。在学校时他排练小品，在台下看着小品演出时，他感受到那种创造的快感，这让他对做导演这件事的兴趣变得浓烈起来。

《你好！疯子》拍了35天，《无名之辈》拍了45天，《人潮汹涌》拍了75天。第一次拍电影，饶晓志的焦虑来自经验不足的狼狈，到了第二次，尽管经验相对多了一些，但制作周期仍然有些紧张，拍摄时间并不能十分从容地支配，到第三次，他相对从容了。

从舞台剧出发，饶晓志的电影中常出现戏剧性的人物塑造与电影叙事方式之间的对冲。作为商业片导演，饶晓志希望的当然也是票房评分双开花，但从成就感而言，影片拍完的那一刻，一部分成就感就已经提前出现，但更多的成就感还是要等到上映，等到票房与评分的“判决”。

《无名之辈》最后有一幕字幕：马先勇没有成为协警，而是继续在工地上做了保安，他和女儿都住进了婚房，和妹妹马嘉旗的关系也和好了，而马嘉旗最后也没有自杀，还是这样活了下去。

有的观众不喜欢这些封闭结尾的字幕，饶晓志说，如果让他选，如果可以不放这些字幕，他也觉得就应该结束在烟花之后，但是某种意义上，有些观众也需要这样的安慰，需要这样的一个句号。所以他还是放了这些字幕，多少把悲剧的浓墨重彩模糊掉些许。

观众的评价不太会对饶晓志的创作产生重要的影响，能影响到他的是“真正的变化”，那种他从未见到过的变化，摧毁了他对于美好的信任的变化的发生，或许会影响到他的创作理念。是的，人生本来无意义，但是“无意义不就得找意义，不然不就更加没意义”。

03

接着，许多“无名之辈”组成了人潮，他们跟着这世间，浪奔浪流，一起翻滚向前，构成“人潮汹涌”。不过其实这是个“插队”的项目，本来他有一个更大型制作的项目要做，一个大体量的现实主义电影。但这个先万事俱备，索性先来。