由江苏大剧院出品的舞剧《红楼梦》终于来到了新加坡，本人也是在第一时间就前往“大榴莲”观看。说实话，票价有点贵，但是舞剧的质量绝对顶级，完全值回了票价，甚至令我感觉“物超所值”。与之前就在新加坡广受好评的舞剧《咏春》和《只此青绿》相比，《红楼梦》完全不输前两者，甚至由于主创团队比较年轻，剧中使用的一些高科技手段更加令人耳目一新。
值得一提的是，舞剧《红楼梦》选择了尊重原著，并没有进行任何“魔改”，因此原著党们可以放心观看。
在表演还未开始时，特制的屏幕显示的“红楼梦”三个大字，便已呈现出一种破碎的美感，仿佛“镜花水月”，将人带入了情景之中。
全剧共十二幕，分别为“入府”、“幻境”、“含酸”、“省亲”、“游园”、“葬花”、“元宵”、“丢玉”、“冲喜”、“团圆”、“花葬”以及“归彼大荒”。从第一幕的黛玉入贾府，就展现出了导演无与伦比的美学水准——雍容华贵，却好似黄粱一梦，正是其原型清朝的真实写照。
话说《红楼梦》不愧为四大名著之一，哪怕成书于清乾隆年间（目前最广受认可的说法），却也“预测”到了中国之后三百年的历史走向——清朝的兴衰，与贾府是何其相似。
十二幕中，给我印象最深刻的是“省亲”、“元宵”、“冲喜”、“团圆”和“花葬”这五幕。
第四幕“省亲”主要表演内容是元春回贾府探亲。在这一幕中，数个黄色的宫灯整齐高悬于舞台之上，配合舞台上打出的淡蓝色光泽，融合之下，反而催生出一种诡异的黄。黄色代表皇家，而这样的灯光设计显然是为了凸显出皇家那等级森严、冷酷无情的本质。在元春的两旁，一群人身着蓝衣，而元春则是披着华贵的金黄色凤袍。然而即便服装截然不同，他们之后还是一同跳起了极为诡异的舞，暂且称之为“傀儡舞”吧。他们的肢体极不协调，仿佛木偶般有所卡顿，有时甚至会猛地将头颅弯曲至后面。我想，导演想要传达的信息很可能是，“纵使身份如何，只要还在封建社会之中，众生便皆是傀儡”。
第七幕“元宵”是下半场的第一幕。对于这一幕我所感触深刻的，是它整体的美学设计与音乐配合。上元佳节，原是团圆之日、幸福之时，宝玉和在场的女性角色也都是笑着的，灯光配合精心设置的镜面装置，也模拟出了“东风夜放花千树”。可是，贾府已经开始了衰落。看着此时的美好，也许已是绝响，我心中不免黯然。
第九幕“冲喜”主要讲述宝玉和宝钗由于机缘巧合而成婚以及黛玉焚诗的情节。这一幕给我感触最深的同样是美学表达。冲喜本身是流传于中华文化圈和印度文化圈中的一种封建迷信，认为结婚能带来好运，令重病之人得以痊愈。在中国，结婚被称作红事，葬礼被称作白事，因此这个舞台也是如此体现的。在一开始，深红色铺满了整个舞台，随着侍从们露出白色的袖子后，白色开始逐渐扩大，直至空留灰白，黛玉也在此时魂归九天。在这一幕的最后，宝玉怔然望向洁白的帘幕，正出神间，帘幕忽地猛然坠地，仿佛黛玉，不染纤尘而来，不染纤尘而去，如烟易散，如梦易醒。
第十幕“团圆”是在贾府众人尽皆走向悲剧后，宝玉临终前的“走马灯”。在一片望不见尽头的白茫茫之中，宝玉虚弱地走着，恍然之间，看见了十二钗还一如当年那般，身着华服，满面春风。宝玉赶紧跑了过去，却在最终被巧姐拉住——是她在现实中救了宝玉。这一幕的情绪表达达到了一个高峰，令我不禁潸然泪下。
第十一幕“花葬”属于合理改编。这一段并没有令我继续流泪，却令我尤为激动。十二钗衣衫不整、披头散发地坐在仿佛坟墓般的椅子上，通过各种疯狂的肢体表达，以及抛洒散落满地的白花，无声反抗着封建社会的枷锁与命运的不公。如此行为，正代表着女性意识的觉醒与抗争。也许，这才是大家心目中的“原版后四十回”内容吧。
提到这里，我想阐述一个自己的想法：《红楼梦》这部作品，是以一个男性的视角，以尽可能尊重女性为前提而创作出来的。这也能够解释为何两位导演虽均为男性，却能够将这部作品演绎得入木三分。
最后，衷心祝愿中国舞剧能越来越好，像《咏春》《只此青绿》《红楼梦》这样的作品，多多益善啊。
牧童，已开启大学生活。爱好：美声唱法 、作曲（自行创作词41首、曲13首）、编曲、中国古代文学、中国历史 、欧洲历史、摄影、跳绳、乒乓球
