由上海电影节主办，腾讯娱乐、腾讯视频协办的上海电影节主论坛“用工匠精神打造中国电影”于6月18日下午举行，导演冯小刚、陈可辛与学者戴锦华、作家张大春坐而论道，作家、编剧刘震云主持论坛。
冯小刚继续一贯的直言风格。对于电影人和观众的关系，他坦言自己拿观众当值得尊敬、需要全力以赴的对手，“尊重观众的内心、尊重观众的感受和尊重观众兜里的钱是两种尊重。”而对于如今的IP热，他直接表示那不过是为了赚钱，甚至希望电影寒冬让一些不爱电影只爱赚钱的人知难而退。
冯小刚表示，自己和很多导演不同，先拍商业片再拍文艺片。到现在已经没有任何人能左右他对拍电影的选择，最新的《芳华》就是他自己投资，“我不糟践别人的钱，也反对踏着制片人尸体进行自己的探索，我就踏自己尸体。你爱看不看。”
“我已经进入自由王国，可以拍也可以不拍，就算不拍这辈子也行了，我如果拍就拍自己喜欢的，我不会再被什么东西绑架。这就是我愉快的根源。”冯小刚总结自己目前的状态。
现场有观众问冯小刚，拍电影的人往往悲观乃至抑郁，冯导状态如何？冯小刚坚定回答：“我很开心，但我不是非得冲着你无耻地笑。”
冯小刚介绍自己和多数导演不同，其他同行很多文艺片起家，慢慢开始拍商业片，而他则是拍商业片当上了导演，到现在财务自由后开始拍自己想拍的电影。“花自己的钱，没讨好谁，就讨好我自己，没什么压力，当然开心。”
甚至这段时间的国产片严冬，他也感到“暗自高兴”。认为这样反而能净化市场，排除一些纯把电影当理财的投资人：“确实拍的不好。市场会到100亿也挺好，干嘛一定要600亿，正好把不爱电影、打劫银行的那些挤出去，腾出更多的空间给爱电影的人。”
至于新片《芳华》，他拍的也很开心，冯小刚说自己懒得跟明星打交道，“聊剧本后面站五个人保镖似的，怎么聊？”“提前三天进组都算仗义”。所以新片启用一色新人，提前集中4、5个月，拍到结束，仿佛一个真的文工团，“政委举着酒杯说再见吧亲爱的战友们，全场泣不成声。”他对这样的环境很满意，“拍完了都舍不得解散摄制组”。
至于那些让宣传、院线头疼的问题，他很霸气地说反正自己投资，追求的就是自己痛快，“我不糟践别人的钱，也反对踏着制片人尸体进行自己的探索，我就踏自己尸体。你爱看不看。”冯小刚表示，自己已经进入自由王国，可以拍可以不拍，“就算不拍这辈子也行了，我如果拍就自己喜欢了。我不会再被什么东西绑架。这就是我愉快的根源。”
陈可辛和冯小刚不仅电影风格迥异，性格也是完全不同，相比冯小刚的任性，陈可辛说自己还不可以完全抛开市场去做内心的尝试，但顺着市场也有失败，比如当他把符合某一时期市场的产品做成的时候，潮流已经过去了。
他表示，正因为如此自己也并非完全遵从市场，而是在找市场需要与内心爱好的结合点，因为只有喜欢才能做好，“我不是技术型的导演，我只能把故事讲好人物说好，所以我就不停的在整个市场上的大潮流里面使自己更年轻，能够跟现在的观众接轨，去找到在他们价值观里面我喜欢的东西。”
在学者戴锦华看来，超级英雄大片和文艺片之间，其实还有很多层次、很多空间提供给电影人，去制作不同的产品。而目前盲目追求大IP的现象，在她看来是只是为了利益最大化，“希望在电影的市场投入之前已经有人给我们养育了观众和市场，但其实需要为此付出更大的代价，承担更大的风险，膜拜ip是极大的愚蠢和陷阱。”
两位导演都对这个观点表示了支持。冯小刚认为身边的ip热，“他们不爱电影，就想着怎么赚钱。”
冯小刚认为，导演对待观众并不应该只盯着观众口袋里的钱，对他而言，观众并不是上帝，而是对手：一个很不好对付，所以更需要全力以赴去征服的对手。每个观众的观影需求都不同，在他看来，从观众的喜好去拍电影，是个伪命题，反而导演拍出能让自己喜爱的电影，这样才是真正的尊重观众，“尊重观众的内心、尊重观众的感受和尊重观众兜里的钱是两种尊重。”
在陈可辛看来，目前环境下，整个发行制度都倾斜于大IP、小鲜肉，其实是对“工匠精神”有干扰乃至破坏的。但电影人往往又不得不根据这样的规则行事，“形势比人强”，他总结。他监制的《七月与安生》上映头天才1000万票房，按照行内估计，总票房不会破亿。“我们做两三年的电影就靠一天、两天的运气，包括当时观众的心态，社会的议题，天气、情绪、对手有没有黑你……这些所有问题都会使得第一天票房不好，第二天就没了。”陈可辛感慨。
但《七月与安生》总票房1.6亿，高过预期，并且上线之后吸引了6000万人观看，“可能观众不是在90后，不会在上映第一天就看电影。所以大家帮帮忙，任何喜欢的电影，第一天就要去看。”
在陈可辛看来，这是电影人被大数据、大IP绑架的背景。而至于突破口，他觉得可能还是在网络，网络的分众提供了更多类型电影的可能性，“在网络上，最大的空间肯定还是给大数据，可能最大的那一块结果还是大IP，还是小鲜肉，还是一些很粗的东西。但网络有一个分流的空间，你归你，我有我这一块就够了。但是在电影院里面这些完全给了大IP。所以我觉得网络能救电影，是这样的情况。”
在本场论坛上，嘉宾们讨论了电影和工匠精神的关系，也讨论了电影和市场、和网络、和IP的关系。对于自己的主持能力，刘震云那是相当地满意：“今天下午我们做了一个非常深入，富有营养，欲罢不能的研讨会，什么叫有营养？就是这个话只有在这个地方说，而不是在另外的场合。”至于原因，当然要归功于主持人。
作为多年合作的老搭档，冯小刚用刘震云做例子，解释“工匠精神”：没有大作家的架子，既愿意改写剧本，又不厌其烦的修改——当然，“主要目的是钱还是自己挣。”
冯小刚在刘震云身上看到，所谓的工匠精神，就是认真。“自己不会的事要做不好，是情有可原的。自己会做的事没有做好，我觉得是不能原谅的。不是别人不能原谅，是你自己不能原谅。”
陈可辛则当场朗读了一段工匠精神的官方解释，认为拍符合市场需求的电影无妨，但必须拍市场需求与内心爱好有契合点的电影，才能达成工匠精神。
而戴锦华把中国电影如何具备工匠精神浓缩成一句话：在技术上合格，并总结为这是行业的底线。
张大春则用了一个故事解释什么叫工匠精神。他和王家卫合作《一代宗师》，名义上是编剧，自己总结为，是“王家卫的一个随时能够针对剧情发表看法的打字员”。在《一代宗师》拍摄期间，晚上12点开机，傍晚他去吃晚饭，王家卫忽然来了短信问他：“宫老爷子进金楼，一场打，应该说什么？”
张大春跑到饭店门口趁着信号发回了台词。刚坐下来，王家卫短信又来了：“宫老爷子进金楼，一场打，但不打，应该说什么？”他又跑回饭店门口，发完了刚回去落座，短信又来了：“宫二进金楼，一场打，说什么？”
他这次跑到门口，连宫二打和没打两场台词都发了过去。终于王家卫消停了，张大春吃上了晚饭，但几个月之后，他发现压根没这场戏。
但在论坛上，他总结，在这顿反复被干扰的晚饭里，他看到了工匠精神：“我知道导演的意思，就是他要琢磨各种可能的方式。创作者不是自己当神、当老大、当债主，他不是发出命令的人。他跟另外的所有的创作者互相在磨合着、学习着，这不正是工匠的精神嘛！”
